具体描述
此次“新版”，新在内容、结构、编排三方面。
内容新。主要增加了“音集运动”理论结构，尤其对“音集六十四变易形态”作了详细分析例解，使读者更易理解并掌握该理论，同时也力图通过例解的广泛性，证明“音集运动”理论对各时期、各风格音乐创造手段的广泛涵盖性和适用性。
结构新。正文部分按“合力论”、“音集论”、“太极论”分为三编，“合力论”是音集论与太极论的理论观念基础。“音集论”是具有最广泛适用性的音高组织理论框架，对“音集”动动的构、体、数、质、位、态、核、相、易等核心概念作了详细分析。“太极论”是音集论的一个大特例。通过这一特例得以证明：从中国古代哲学系统出发，可以创造出许多具有中华文化内涵的音乐组织方式来。
编排新。“新版”重新将“三论”编排为“三编八章”，暗合“八卦”之数，使全书更紧凑、更系统。
随书附光盘一张。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
在我翻阅《太极作曲系统》之前，我对“太极”在音乐创作中的应用，可以说是知之甚少。我一直以为，它可能更适合用于哲学、养生或者武术的范畴。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其独到而富有洞察力的视角，将太极的“道”与音乐的“术”完美地结合起来。他并没有将太极的招式生搬硬套到音乐创作中，而是深入挖掘了太极哲学背后所蕴含的普遍性原理，并将其转化为一套适用于音乐创作的系统方法。我尤其对书中关于“刚柔互济”的论述着迷。他指出，音乐创作并非一味追求激昂或柔和，而是要在两者之间找到一种动态的平衡。他通过对大量经典作品的分析，展示了如何利用旋律的起伏、和声的色彩、节奏的变化，来巧妙地实现“刚柔互济”，从而构建出富有层次感和感染力的音乐。我印象最深刻的一段，是作者分析了一段原本看似非常“硬朗”的音乐，却揭示了其中隐藏的“柔”的元素，正是这些“柔”的部分，才让“刚”的力量更加凸显，也让音乐更具生命力。这本书不仅仅是教授作曲技巧，更重要的是，它提供了一种全新的音乐思维方式，让我对音乐的构成有了更深刻的理解。
评分拿到《太极作曲系统》这本书，我其实带着一种“试试看”的心态。毕竟，将“太极”这样一个深邃的哲学概念与“作曲”这个相对技术性的领域相结合，我很难想象会碰撞出怎样的火花。我担心这本书会像很多其他书籍一样，停留在概念的层面，而无法提供切实可行的指导。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的作者，显然是一位将理论与实践完美结合的音乐家。他并没有空谈那些虚无缥缈的哲学，而是将太极的精髓，如“刚柔并济”、“动静相宜”、“虚实相生”等，转化为一套具体而可操作的作曲方法。我尤其对书中关于“借力打力”的阐述印象深刻。他将音乐创作中的“呼应”和“回应”比作太极的“借力打力”，强调的是如何让音乐的各个元素之间产生一种巧妙的互动，比如一个旋律动机的出现，如何在后面的乐句中得到回应，一个和弦的张力，如何巧妙地被下一个和弦“化解”。他用大量的乐谱分析，清晰地展示了这种“借力打力”是如何在音乐中体现出来的，比如一个主题的变奏，一个节奏型的发展，甚至是一个乐句的模仿。这本书让我明白，好的音乐，并非是孤立的元素堆砌，而是一个相互关联、相互作用的有机整体，充满了内在的张力和逻辑。
评分《太极作曲系统》这本书，我之前听朋友推荐过，当时还有些将信将疑。毕竟，“太极”和“作曲”这两个词组合在一起，总感觉有些“跨界”得有点远。我担心这本书会是那种概念大于实操，哲学大于技术的东西。然而，真正拿到书细细品读之后，我才发现，我的顾虑完全是多余的。这本书的内容，可以用“惊艳”来形容。作者并非是那种卖弄概念的“理论家”，他是一位真正懂得音乐，并且能够将深邃的哲学思想转化为切实可行作曲技法的“实践家”。书中对于“阴阳互根”的阐释，让我茅塞顿开。他将音乐中的“稳定”与“不稳定”元素，如和弦的属和弦与主和弦，乐句的终止式与进行式，都巧妙地与阴阳概念联系起来。他指出，任何音乐的创作，都需要在稳定与不稳定之间寻找一个动态的平衡点，才能产生吸引力。而这种平衡，并非是死板的二分法，而是阴阳相互依存、相互转化的过程。我印象最深刻的是，书中通过大量对经典作品的乐谱分析，详细展示了这种“阴阳互根”是如何在音乐中体现的。比如，如何利用属和弦的张力去烘托下一个主和弦的解决，如何在乐句的末尾制造一种悬念，引导听众期待下一个乐句的到来。这本书不仅仅是提供了一些作曲技巧，更是提供了一种全新的音乐思维方式。它让我明白，好的音乐，就像一个生命体，有自己的呼吸，有自己的节奏，有自己的内在逻辑。
评分《太极作曲系统》这本书，我拿到手的时候，其实是带着一种半是好奇半是怀疑的心态。毕竟“太极”这个词，总会让人联想到武术、哲学，甚至是一些飘渺玄学的领域。而“作曲系统”则像是硬核的技术手册。这两者结合在一起，我实在想象不出会产生怎样的火花。然而，翻开书页的那一刻，我的疑虑就开始一点点消散，取而代之的是一种渐入佳境的沉浸感。作者在开篇就巧妙地将太极的阴阳平衡、刚柔并济、循序渐进等核心理念，与音乐创作中的和声、旋律、节奏、配器等元素一一对应起来。比如，书中用“阴”来比喻乐句的起伏与休止，用“阳”来形容乐句的进行与张力，通过对“阴阳”比例的精确拿捏，来构建出富有生命力的音乐段落。我尤其喜欢其中关于“虚实相生”的阐述，作者将乐曲中的空白、留白（也就是休止符和空间感）提升到了前所未有的高度，指出这些“虚”的部分并非是缺失，而是为“实”的部分积蓄能量、制造张力的关键。这就像太极拳中的“以静制动”，让音乐在恰当的时候爆发，在恰当的时候沉寂，从而形成一种呼吸感和内在的逻辑性。书中不仅仅停留在概念层面，更是深入到具体的音乐分析，选取了大量的经典乐曲作为案例，条分缕析地展示了太极作曲系统是如何在这些作品中得以体现的。每一次的阅读，都像是进行一次深度音乐解剖，让我对曾经熟悉的旋律有了全新的认知。这本书真的颠覆了我对音乐创作的许多刻板印象。
评分我必须承认，《太极作曲系统》这本书，它的标题确实够“吸睛”，也够“玄乎”。我一开始以为这会是一本关于如何将一些模糊的哲学概念生搬硬套到音乐理论上的书，充其量也就是一本“文艺青年”的创作指南。然而，实际阅读体验，却让我大跌眼镜，而且是那种“惊喜”的跌眼镜。作者并非是那种空谈理论的学者，他显然是具备深厚音乐功底和系统思维的实践者。书中关于“化劲”的阐述，让我印象深刻。他将音乐中的“转折”和“过渡”比作太极中的“化劲”，强调的是如何不动声色地将一个乐句、一个和弦进行、甚至是一个段落，平滑地过渡到下一个，而不是生硬的拼接。他用大量的图表和乐谱片段来展示具体的“化劲”技巧，比如通过旋律线的发展、和声的迂回、节奏的微妙变化来引导听众的耳朵，让他们在不知不觉中感受到音乐的流动性。这本书对我最大的启发在于，它让我意识到，音乐的“力量”并非总是来自宏大的音响和激烈的节奏，有时候，一种柔和的、顺应性的“力量”更能打动人心。就像太极高手，看似轻松写意，却能四两拨千斤。书中关于“粘连”和“脱带”的分析，也让我对乐曲的整体结构有了更深层次的理解。他解释了如何通过音乐的“粘连”来增强乐句之间的联系，形成一股不可阻挡的张力，又如何在恰当的时候“脱带”，让音乐获得自由呼吸的空间。这本书不是一本速成手册，它需要读者静下心来，细细体会，但一旦你掌握了其中的方法，你的音乐创作，尤其是旋律和结构的构建，将会迈上一个全新的台阶。
评分说实话，我买《太极作曲系统》这本书，更多的是被“太极”这两个字勾起了好奇心，我本来就对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而将它与音乐创作联系起来，简直是闻所未闻。我本以为这本书会充斥着一些难以理解的哲学术语，或者是过于抽象的音乐理念，但当我翻开它，我才发现，这是一本写得极其“接地气”的作曲教程。作者并没有用晦涩的语言来解释太极的原理，而是巧妙地将太极的“形”与“意”融入到具体的音乐创作技法中。比如，书中关于“走劲”的讲解，我第一次读的时候就觉得非常形象。他把乐句的走向、旋律的起伏比作太极拳中的步法和身法，强调的是一种自然而流畅的运动轨迹，而不是僵硬的跳跃。他提出，好的旋律应该像行云流水，既有方向性，又充满变化，同时保持整体的连贯性。书中大量的乐谱分析，更是将这些抽象的概念具象化。作者通过对不同风格、不同时代作曲家的作品进行细致的剖析，展示了“走劲”是如何在旋律线条、和声色彩、节奏型态等方面得以体现的。我尤其喜欢书中关于“虚实结合”的讨论，它不仅仅是指音符的疏密，更是指音乐的情感表达。作者认为，音乐中的“虚”并非是空白，而是为“实”积蓄能量，制造期待感，就好比太极中的“不发力”却能化解一切攻击。读完这本书，我感觉自己对音乐的“呼吸”有了更深刻的理解，也对如何构建富有生命力的旋律有了全新的思路。
评分坦白说，我是一个对音乐理论有着浓厚兴趣，但又常常被过于晦涩的术语和抽象的概念所困扰的读者。《太极作曲系统》这本书，在这一点上，给了我巨大的惊喜。作者并非是那种高高在上的理论家，而是像一位循循善诱的老师，用生动形象的语言，将太极的理念与音乐创作的技法融为一体。我特别喜欢书中关于“以静制动”的讲解。他将音乐中的“休止”和“留白”提升到了与音符同等重要的地位，指出它们不仅是音乐的停顿，更是为接下来的音乐积蓄力量、制造期待的“能量场”。他用大量的乐谱示例，展示了如何通过精妙的休止符运用，来控制音乐的节奏，制造张力，引导听众的情绪。我印象最深刻的是，作者在分析一段原本可能显得有些平淡的乐句时，指出正是恰到好处的休止符，才让接下来的乐句爆发出了巨大的生命力。这本书让我对音乐的“空间感”和“节奏感”有了全新的理解，也让我意识到，有时候，音乐的“力量”恰恰来自于那些“不发声”的部分。它不仅仅教会了我如何写出“完整”的音乐，更是教会了我如何写出“有灵魂”的音乐。
评分我向来对那些“打着哲学旗号卖音乐理论”的书籍抱着一种审慎的态度，因为很多时候，它们会陷入空泛的议论，而忽略了音乐创作最本质的实践性。但《太极作曲系统》这本书，却完全打破了我的这种刻板印象。这本书的作者，显然对太极文化的精髓有着深刻的理解，并且能够以一种极其巧妙的方式，将其融入到现代音乐创作的语境之中。我尤其欣赏书中关于“以柔克刚”的论述。在音乐创作中，他将这种理念引申为如何运用柔和的旋律、精妙的和声、细腻的节奏来构建出充满力量感和感染力的音乐，而不是依赖于简单的强音和喧闹的节奏。书中通过大量的乐谱分析，展示了如何通过微妙的音高变化、精巧的动机发展、以及富有张力的和弦进行，来达到“以柔克刚”的效果。我印象特别深刻的一段，是将某段激昂的交响乐片段，剖析得如同太极高手卸力，表面看似平淡，实则暗流涌动。这本书让我意识到，音乐的“力量”并非只有一种表现形式，柔和的力量，有时比宏大的声响更能触及人心。它不仅仅教会了我如何写出“好听”的音乐，更是教会了我如何写出“有生命力”的音乐。每次读这本书，都像是在与一位博学而谦逊的音乐大师进行对话，让我受益匪浅。
评分《太极作曲系统》这本书，在我拿到之前，我一直以为它会是一本关于如何将中国传统音乐元素融入西方作曲技法的书，或者是一本关于如何用太极的哲学思想来指导音乐创作的书。但当我真正翻开这本书，才发现，它的内容远比我想象的要深刻和全面。作者并没有简单地将太极的术语“翻译”成音乐术语，而是深入剖析了太极的根本精神，并将其与音乐创作的本质相结合。我尤其欣赏书中关于“顺势而为”的论述。在音乐创作中，他将这种理念引申为如何把握音乐的自然发展趋势，如何顺应旋律的走向、和声的逻辑，以及听众的心理期待，来构建出流畅而富有感染力的音乐。书中通过大量的乐谱分析，详细展示了这种“顺势而为”是如何在音乐中体现的。比如，如何利用乐句的渐强和渐弱来制造音乐的起伏，如何通过和弦的连接来引导听众的情绪。我印象深刻的是，作者在分析一段充满张力的音乐时，并没有简单地归结于强烈的节奏或音量，而是揭示了其中“顺势而为”的微妙之处，即音乐如何在一个看似平缓的进程中，不断积累能量，最终达到令人震撼的效果。这本书让我对音乐的“呼吸感”有了更深刻的理解，也对如何构建具有内在生命力的音乐有了全新的认识。
评分《太极作曲系统》这本书，从书名上看，可能会让人觉得有些“玄乎”，甚至带有一些江湖气息。我承认，一开始我也曾有过这样的顾虑，担心这本书的内容会像武侠小说里的“内功心法”一样，看起来很厉害，但实际操作起来却难以捉摸。然而，当我真正开始阅读这本书，才发现，它完全超出了我的想象。作者的写作风格极其务实，他并没有回避音乐创作中的具体技术问题，而是将太极的理念巧妙地融入到每一个作曲环节。书中对于“圆转”的阐述，让我眼前一亮。他将音乐中的“连接”和“过渡”比作太极的“圆转”，强调的是一种流畅、无缝的连接，让音乐的各个部分能够自然地衔接在一起，形成一个有机整体。他用大量的乐谱示例，详细讲解了如何通过旋律的弧度、和声的转折、节奏的变化来构建这种“圆转”。我尤其喜欢书中关于“无极生太极”的解释，在音乐创作中，他将其引申为如何从一个简单的动机或是一个基本的和弦进行出发，通过不断的推陈出新、变化发展，最终构建出宏大而富有层次的乐曲。这本书让我对音乐的“流动性”有了全新的理解，也对如何构建富有生命力的乐曲结构有了更深的体会。
评分看过
评分玄而又玄，妙而又妙，西洋技法，中国功夫。
评分我居然读过！
评分虽然觉得很无聊，但是看在小生同学花了这么长时间去找的64个曲例的份上，给打个2星吧。。。
评分看过
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