阴翳礼赞

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出版者:上海译文出版社
作者:[日] 谷崎润一郎
出品人:
页数:173
译者:陈德文
出版时间:2011-4-1
价格:23.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532754083
丛书系列:小经典系列
图书标签:
  • 谷崎润一郎
  • 日本
  • 随笔
  • 日本文学
  • 散文
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  • 美学
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  • 阴翳之美
  • 日本美学
  • 文学随笔
  • 光影艺术
  • 东方哲思
  • 静谧意境
  • 传统礼赞
  • 感官体验
  • 文化反思
  • 内省之思
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具体描述

《阴翳礼赞》是日本文豪谷崎润一郎的随笔集。收录《阴翳礼赞》、《懒惰之说》、《恋爱及色情》、《厌客》、《旅行杂话》、《厕所种种》六篇随笔,是谷崎润一郎的随笔代表作。其中最广为人知的《阴翳礼赞》从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发,衍生开来,探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东方和西方文化的差异,行文挥洒自如,旁征博引,妙趣横生,可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。

《阴翳礼赞》是一部探讨日本传统美学与建筑风格的经典著作,作者谷崎润一郎以其细腻的笔触,带领读者深入探寻了日本文化中“阴翳”所蕴含的独特魅力。这本书并非一本叙事性的故事,而是一篇充满哲学思辨和文化洞察的散文,深刻地揭示了日本人如何在光影的交织中,创造出别具一格的审美情趣。 本书的核心在于对“阴翳”的赞美,与西方文化中对明亮、清晰的追求截然不同。谷崎润一郎认为,日本的传统美学,无论是建筑、器物,还是生活方式,都深深根植于对阴影的理解和运用。他细致地描绘了日本传统建筑中,如何利用木结构的深色、纸障子的半透明以及庭院中的植物,巧妙地营造出柔和、朦胧的光线效果。这种光影的运用,并非为了遮蔽,而是为了突出事物的质感、纹理以及内在的生命力。 在书中,作者对漆器、金箔、以及传统照明方式进行了深入的探讨。他着重描绘了漆器在幽暗光线下所展现出的温润光泽,以及金箔在烛光摇曳中折射出的朦胧金光。这些细节的描绘,无不体现了日本文化对“不完美”和“变化”的欣赏。与西方追求永恒、不变的美感不同,日本的美学更倾向于在时间的流转和自然的变迁中,发现事物的动人之处。 谷崎润一郎在书中还提到了日本人对于“沉默”和“距离”的独特理解。他认为,过度暴露和直白的表达,往往会削弱事物本应拥有的神秘感和想象空间。相反,适度的遮蔽和留白,更能激发观者的联想,从而达到更深层次的审美体验。这种“犹抱琵琶半遮面”的美学,贯穿于日本的绘画、文学、戏剧等多个艺术领域。 本书的语言风格极其优美,充满了诗意和画面感。谷崎润一郎将他对日本传统文化的深厚情感,以及对现代文明侵蚀传统美学的忧虑,都融入了字里行间。他用一种近乎虔诚的态度,去回溯和歌颂那些正在逐渐消失的传统元素,希望能够唤醒人们对自身文化根源的认知和珍视。 《阴翳礼赞》不仅仅是一部关于日本美学的著作,更是一扇让我们重新审视“光”与“影”、“可见”与“不可见”之间关系的窗口。它启发我们思考,在日新月异的现代社会中,我们是否也应该放慢脚步,去发现那些隐藏在喧嚣之下的宁静与深邃,去理解那些不那么直白却更加动人的情感与美学。通过对“阴翳”的礼赞,谷崎润一郎为我们呈现了一种截然不同的、充满东方韵味的美学哲学,其深刻的思想和独特的视角,至今仍具有重要的启示意义。

作者简介

谷崎润一郎(1886—1965),日本唯美派文学代表作家。1910年以《刺青》、《麒麟》登上文坛,代表作有《痴人之爱》、《春琴抄》、《阴翳礼赞》、《细雪》、《少将滋干之母》、《钥匙》和《疯癫老人日记》等。曾获每日出版文学奖、朝日文化奖和每日艺术大奖。

对初版进行了全面修订,可认为是“最值得信赖”的全译本

目录信息

阴翳礼赞
懒惰之说
恋爱及色情
厌客
旅行杂话
厕所种种
再版后记
精彩书摘
我站在书斋的障子门前,置身于微茫的明光之中,竟然忘记了时间的推移。本来书斋这种场所,顾名思义,自古就是读书之处,所以开了窗户。然而,不知何时变成了壁龛采光的通道了。很多时候,窗户的作用与其说是采光,不如说是使侧面射进来的外光先经障子纸过滤一下,适当减弱光的强度。
“女人”和“黑夜”从古到今都是如影随形。但是现在的夜,以强于阳光的眩感和光彩将女人的裸体毫无保留地照射出来。与此相反,古时候的夜,是以黑暗的帐幕把女人垂首顾盼的倩影严实地包裹起来。
傍晚,抵达目的地,心想,哪一家旅馆在等待自己到来呢?淡淡的乡愁,伴随着好奇心、疲劳和饥饿,在远近各处灯火熠熠的乡间村镇彷徨踯躅,那个时候的心情——青年时代过着放浪生活的我,至今依然憧憬那富于感伤的夕暮,那是引我踏上旅途的一种魅人的诱惑。
· · · · · · (收起)

读后感

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核心提示:19世纪,很多民族开始研究民族性。现代日本文学家中赫赫有名的谷崎润一郎在其作品《阴翳礼赞》中讲述日本真正有别于西方,或者包括中国在内,东方人真正有别于西方的特质和特性。 凤凰卫视3月29日《开卷八分钟》,以下为文字实录: 梁文道:人类历史发展到19世纪以...  

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王小波在《沉默的大多数》里说,他一直视沉默为一种美德。直至某天意识到,这世界上,之所以有少数的人群为弱势人群,比如同性恋,之所以长期被人歧视,是因为还有很多同性恋,或者很多同情包容同性恋的人选择了沉默,所以有时候该说话选择沉默,是一种被动的恶意,是一种杀人...  

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旧文一篇 不久前,网友声讨孟广美事件闹得沸沸扬扬,起因是她在某台湾娱乐节目中说了些对同胞不敬的话,怀着一颗八卦的心,我找到了该节目。话题主要集中在“如厕”上,孟说上个世纪八十年代来大陆,发现如厕者都没有关门意识,或者厕所根本就没有设计隔门,有的只是一个...  

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陰翳礼讃(いんえいらいさん) 谷崎潤一郎 〇普請道楽  今日、普請道楽の人が純日本風の家屋を建てて住まおうとすると、電気や瓦斯(ガス)や水道等の取附け片に苦心を払い、何とかしてそれらの施設が日本座敷と調和するように工夫を凝らす風があるのは、じぶんで家を建...  

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用户评价

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《阴翳礼赞》这本书,对我而言,不仅仅是一次阅读,更是一次灵魂的洗礼。作者以其精妙的笔触,深入浅出地阐述了东方传统美学中,“阴翳”所具有的独特魅力。我曾以为“阴翳”只是简单的黑暗,然而,读完这本书,我才明白,它是一种艺术,一种生活态度,一种对事物本质的深刻洞察。作者描绘的那些古老建筑,那些巧妙利用光影的变化来营造意境的空间,都让我惊叹于古人的智慧。我尤其喜爱书中对“阴翳”在器物和日常生活中的体现。那些在昏暗中更显温润的漆器,那些在月光下更显朦胧的庭院,都让我感受到了传统东方美学特有的含蓄和隽永。这本书,让我开始重新审视自己对“美”的理解。我们是否过于追求表面的光鲜亮丽,而忽略了那些隐藏在“阴翳”之中,更具生命力和深度的美?我开始在自己的生活中,尝试去拥抱“阴翳”,去感受那种在光影交错中产生的宁静与神秘。

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《阴翳礼赞》这本书,像一位温柔的向导,带领我走入了一个我从未认真探寻过的美学领域。作者以其细腻而深刻的笔触,阐释了东方传统美学中,“阴翳”所代表的独特意境。我曾以为“阴翳”代表着晦暗不明,然而,在作者的笔下,它却是一种恰到好处的留白,一种对想象力的激发,一种在局限中寻求无限的艺术智慧。书中对建筑、对绘画、对器物的描绘,都充满了对“阴翳”之美的深刻理解。我尤其为那些被纸窗过滤的柔和光线所吸引,那种光影交织产生的微妙层次感,让我感受到了前所未有的视觉愉悦。作者的文字,如同一坛陈年的佳酿,越品越有味道。它没有华丽的辞藻,却充满了哲学思辨和人文关怀。这本书,让我开始反思我们现代社会对“亮堂”的过度追求,以及这种追求是否也让我们失去了感受“阴翳”之美的能力。我开始在自己的生活中,尝试去拥抱“阴翳”,去发掘那些在明亮之下被掩盖的细节和韵味。

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这本书,如同一幅徐徐展开的古画,将我带入了一个充满东方韵味的世界。《阴翳礼赞》不仅仅是对建筑美学的一种阐述,更是对一种生活态度、一种哲学思考的深刻探讨。作者对“阴翳”的理解,打破了我之前对它的所有固有认知。他将“阴翳”描绘成一种能够提升事物本质美感的媒介,一种能够激发人们内心深处想象力的力量。书中关于日本传统建筑的描写,让我看到了人在与自然和谐共处中所展现出的智慧。那些被纸窗过滤的柔和光线,那些在昏暗中更显质感的木材和纸张,都让我感受到了古人对于“美”的深刻理解。我开始在自己的居住空间中,有意识地去营造一些“阴翳”的氛围,去感受那种在光影交错中产生的宁静与神秘。这本书,让我明白,美,并不总是需要强烈的光线来衬托,有时候,它恰恰就隐藏在那些被我们忽视的“阴翳”之中,等待着我们去细心发现和品味。

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读完《阴翳礼赞》,我仿佛从一个喧嚣的世界,回归到了一个更加宁静、更加本真的境界。作者以其独特的东方视角,将“阴翳”这种看似消极的元素,升华为一种充满智慧和美感的艺术追求。书中对建筑、对器物、对生活的描写,无不体现着一种对自然的尊重和对人性的关怀。我深深被那些被纸窗过滤的柔和光线所吸引,那种不刺眼,却能营造出温暖氛围的光,让我感受到了久违的宁静。作者对于“阴翳”的解读,让我开始重新审视自己对“美”的认知。我们是否过于追求表面的光鲜,而忽略了那些隐藏在暗处的,更具生命力和深度的美?这本书,就像一面镜子,映照出我内心深处对这种含蓄、内敛之美的渴望。我开始在我的生活空间中,有意识地去营造一些“阴翳”的氛围。我不再害怕黑暗,而是学着去欣赏它所带来的沉静和神秘。我发现,在那些被阴影笼罩的地方,事物反而能展现出更丰富的质感和更动人的故事。这本书,是一次心灵的洗礼,一次对美的全新认知。

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《阴翳礼赞》这本书,给了我一种前所未有的阅读体验,仿佛我不是在读一本书,而是在参与一场关于美的追寻。作者的文字,像一缕轻烟,悄无声息地渗透进我的思维,唤醒了我内心深处对东方美学最原始的感知。他对于“阴翳”的阐述,并非局限于视觉的黑暗,而是一种对微妙、含蓄、内敛之美的哲学思考。书中那些关于建筑、关于器物、关于生活方式的描绘,都让我仿佛置身于一个古老而宁静的世界。我看到了纸窗过滤后的柔和光线,感受到了木质家具散发出的温润气息,体会到了在昏暗灯光下,事物所呈现出的独特韵味。这种韵味,不是外在的张扬,而是内在的深沉,是时间沉淀下的智慧。读这本书,我开始反思自己对“美”的认知。我们习惯了直白的、强烈的、一览无余的表达,却似乎渐渐失去了对那些潜藏在阴影中,需要用心去感受的美的品味。作者恰恰是将我们从这种表象的浮躁中拉了出来,让我们重新审视那些被我们忽视的细节,那些在“阴翳”中绽放出的独特光彩。我尤其喜欢他对细节的描写,那些关于漆器的光泽,关于金箔的微光,关于丝绸的触感,都描绘得栩栩如生,让我仿佛能用指尖触摸到那些物件,用鼻尖闻到那些古老的香气。这本书,像一位循循善诱的老师,引导我走进一个全新的审美世界,让我重新认识了“阴翳”并非是缺憾,而是一种极致的艺术。

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《阴翳礼赞》这本书,就像一位来自遥远时空的智者,用他温和而睿智的语言,向我讲述了一个关于“美”的古老秘密。我并非学究出身,但书中所描绘的那些关于光影、关于空间、关于材质的细腻描述,却轻易地拨动了我内心深处对美的敏感。作者对于“阴翳”的阐释,是一种对现代人普遍追求“亮堂”和“直白”的反思。他告诉我们,有时候,在那些被我们称为“暗”的地方,恰恰隐藏着最深刻、最动人的美。我脑海中不断浮现出他笔下那些被纸窗过滤的柔和光线,那些在昏暗中更显华贵的漆器,那些在月光下显得神秘而温柔的庭院。这些画面,都让我感受到了传统东方美学特有的内敛与含蓄。我开始在生活中尝试去创造属于自己的“阴翳”。我不再一味地追求明亮的灯光,而是学着去欣赏那些被阴影笼罩的角落,去感受光线在不同材质上留下的痕迹。这本书,让我明白,美,并非是单一的,它存在于明亮之中,也存在于幽暗之中,关键在于我们是否拥有一双善于发现的眼睛,一颗能够感受细腻的心灵。

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读完《阴翳礼赞》,内心久久不能平静,总有一种难以言喻的触动在心头萦绕。这本书,与其说是一部作品,不如说是一次穿越时空的对话,一场与古老东方美学的深度邂逅。作者以其细腻入微的笔触,描绘了一个曾经在我们身边,又似乎早已远去的“阴翳”的世界。这个“阴翳”,并非全然的黑暗或消极,而是一种对光影微妙关系的深刻理解,一种在局限中寻求无限之美的智慧。我曾无数次在黄昏时分,凝视窗外斑驳的树影,感受光线在室内投下的形状,心中涌起的,便是对这种“阴翳”之美的天然亲近。作者仿佛能洞悉我内心深处的感受,用他那富有哲思的文字,将这些难以捕捉的意境一一呈现。他笔下的建筑,是沉静的,是内敛的,与自然融为一体,散发着一种温润的光泽。那种不张扬,不炫耀,而是将所有华美都隐藏在最恰当的角落,等待有心人去发现的品味,让我深深着迷。我开始重新审视自己的生活空间,那些被我忽略的角落,那些在明亮灯光下显得过于赤裸的物件,都仿佛有了新的生命。我尝试着关掉一些不必要的灯,让光线以更自然的方式在房间里流淌,去感受那种被“阴翳”包裹的静谧与安宁。这是一种对物质世界的超越,一种对精神世界的回归,一种对古老智慧的重新体悟。我庆幸自己能与这样一本充满灵性的书相遇,它不仅仅是阅读,更是一次生命的洗礼,一次对美的重新定义。

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这是一本让我难以忘怀的书。《阴翳礼赞》所传达的,是一种与当下快节奏、高强度生活截然不同的审美情趣。作者用他那饱含深情的笔触,为我打开了一个通往古老日本美学世界的窗户。书中对“阴翳”的探讨,让我重新认识了光与暗的辩证关系,以及它们在艺术和生活中的重要作用。他描绘的那些传统建筑,那些巧妙利用自然光线的空间布局,以及那些在昏暗中更显质感的器物,都让我为之着迷。我尤其欣赏作者对细节的专注,他能从最微小的光影变化中捕捉到最动人的美感,并将其用极具感染力的文字呈现出来。这让我开始反思我们现代生活中的“光污染”,以及我们在追求明亮的同时,是否也失去了许多宝贵的“阴翳”之美。我开始尝试在夜晚,减少不必要的照明,让家中的光线变得更加柔和,去感受那种被“阴翳”包裹的宁静与舒适。这本书,不仅仅是一次阅读,更是一次生活方式的启迪,一次对美的再发现。它让我明白,真正的美,不一定需要大张旗鼓的宣传,有时候,它就安详地存在于那些幽微之处,等待着我们去静静地聆听和感受。

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《阴遥礼赞》这本书,如同一股清泉,缓缓流淌进我干涸的心灵。作者以其独到的视角,对日本古典美学中的“阴翳”之美进行了深刻的阐释。我并非对美学领域有多么深入的了解,但这本书却以一种最自然、最直接的方式,触动了我内心最柔软的部分。作者描绘的那些古老的建筑,那些看似简朴却充满智慧的设计,让我看到了传统工艺的魅力,也让我对“少即是多”的哲学有了更深的理解。他对于光与影的运用,对于空间与材质的考量,都体现了一种超越物质层面的追求。我特别喜欢书中关于“阴翳”在绘画、在器物、在生活中的体现。那些隐藏在阴影中的细节,那些在昏暗中才能显露出的精妙之处,都让我感受到一种含蓄而隽永的美。这是一种需要静下心来,用心去体会的“美”。我们现代社会,似乎越来越崇尚张扬、直接、鲜明的表达,而这本书,却引导我们重新去发现和欣赏那些内敛、含蓄、需要细细品味的“阴翳”之美。它让我明白,真正的美,往往不是一眼就能看透的,而是需要经过时间的沉淀,需要经过内心的感悟,才能逐渐显露出来。这本书,不只是文字,更是一种生活态度,一种审美品位,一次心灵的净化。

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第一次翻开《阴翳礼赞》,我并没有预设太多期待,只觉得这个书名本身就带着一种莫名的吸引力。然而,当我的目光触及书中的文字时,我便被一种独特的气质深深吸引。作者以一种极其温婉、内敛的方式,描绘了日本古典美学的精髓。他对于“阴翳”的定义,并非是简单的黑暗,而是对光线微妙变化的敏锐捕捉,是对在有限空间内创造无限意境的探索。我曾试图在脑海中勾勒出书中描绘的场景:那幽暗的走廊,那被纸窗过滤得柔和的光线,那隐藏在角落里的精美器物,它们在昏暗中散发出的,不是黯淡,而是一种含蓄的、沉静的、富有生命力的美。作者对于这种美的描绘,是如此细腻,又是如此富有哲理。他不是在展示,而是在引导,引导我去感受,去体悟。我开始重新审视我自己的生活环境,那些被我习惯性忽略的角落,那些在明亮灯光下显得过于直白的色彩和线条,都仿佛在向我诉说着一种更深沉的美。我尝试着在夜晚,只点一盏微弱的台灯,让光线在房间里慢慢扩散,去感受那种被“阴翳”笼罩的宁静与祥和。这本书,让我明白,美,不一定需要强烈的色彩和明亮的光线来衬托,有时候,它就藏匿在那些最不起眼的角落,等待着有心人去发现。

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the lastessay which talks about toilet is so interesting. zhou zuoren also has the same topic in which he quotes guqi. btw guqi also likes yongjin hefeng.

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文笔好,翻译也毫不逊色。谷崎润一郎有意思极了,谈起如厕之是真是妙绝。备忘:找时间重温坪内逍遥。

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片面,牵强,扬己抑他人,不喜欢。

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有些故事倒是有意思 可是文笔却很没劲

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