具体描述
本书是高等艺术院校学生必修的基础理论教材，也是中等职业学校艺术类专业国家规划教师必备的教学参考书。全书共分16章，内容包括：绪论，艺术的社会本质，艺术的形象本质，艺术的情感本，艺术的美的本质，艺术的创作主体，艺术的创作过程，艺术创作的心理和思维，艺术的创作方法，艺术作品的构成，艺术作品的非本质属性，艺术接受的地位、性质、特征与作用，艺术接受的过程，艺术发生论，艺术发展规律论，艺术发展动力论，以及艺术的民族性与世界性等。本书在对艺术学的基本原理作系统全面地论述的同时，还能解放思想，勇于探索，通过大量古今中外艺术名作，对艺术作了一些新的理论概括和说明，丰富了艺术学的某些领域，其理论成熟科学严谨，文字流畅，资料丰富，图片精美，力求做到理论的深刻性、新颖性与表现形式的生动性、趣味性的完美结合，是一本图文并茂、深入浅出的艺术理论著作。本书也可作为职业教育与成人教育的教学参考书，对于中等职业学校、工艺美术、服装设计、群众文化艺术等专业的学生来说，也是一本可与开阔视野，启迪心灵，提高审美境界的课外读物。
作者简介
目录信息
读后感
这本书给我的感觉是写的很差，尤其是前半部分。好多论证都是牵强附会的。说实话，我读这书越读越觉得没意思。不知道是不是艺术概论类的书都是这个样子，但是感觉里面说了好多废话。 要是有人很认真的研究这本书的话，我认为是会发现书里的好多结论都是会前后矛盾的。 书...
评分这本书给我的感觉是写的很差，尤其是前半部分。好多论证都是牵强附会的。说实话，我读这书越读越觉得没意思。不知道是不是艺术概论类的书都是这个样子，但是感觉里面说了好多废话。 要是有人很认真的研究这本书的话，我认为是会发现书里的好多结论都是会前后矛盾的。 书...
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评分这本书给我的感觉是写的很差，尤其是前半部分。好多论证都是牵强附会的。说实话，我读这书越读越觉得没意思。不知道是不是艺术概论类的书都是这个样子，但是感觉里面说了好多废话。 要是有人很认真的研究这本书的话，我认为是会发现书里的好多结论都是会前后矛盾的。 书...
用户评价
读到关于艺术的分类和类型时，我简直是豁然开朗。我之前总是把“艺术”局限于绘画、雕塑、音乐和文学这几个大家熟知的领域，但这本书却极大地拓展了我的视野。它详细介绍了建筑、戏剧、电影、舞蹈、摄影，甚至包括设计、动漫等新兴的艺术形式，并且深入浅出地分析了它们各自的特点、发展脉络以及在当代社会中所扮演的角色。尤其是关于影像艺术的部分，作者并没有仅仅停留在技术层面的介绍，而是探讨了镜头语言的魅力，蒙太奇的叙事功能，以及电影如何通过光影、色彩、声音等元素来营造氛围、传达情感，这让我对平时看电影的体验有了全新的认识。 更令我惊喜的是，书中还探讨了艺术的接受和批评。我一直以为艺术的价值是客观存在的，好就是好，坏就是坏，但这本书让我了解到，艺术的解读是多维度的，观众的文化背景、个人经历、情感状态都会影响他们对艺术作品的理解和评价。而艺术批评，也不是简单的“赞美”或“批评”，而是一种深入的对话，它能够帮助我们更深刻地理解艺术家的创作意图，洞察作品背后的深层含义，甚至引导我们发现艺术的更多可能性。这本书让我不再盲目地接受别人的评价，而是学会独立思考，形成自己的艺术判断。
评分不得不说，这本书的语言风格非常具有吸引力。我之前阅读过一些艺术史的书籍，往往充斥着大量的专业术语和枯燥的理论，读起来让人望而生畏。但这本书的作者显然非常懂得如何与读者沟通，他/她使用了一种非常通俗易懂，却又不失学术严谨性的语言。在介绍一些相对复杂的概念时，比如“形式主义”、“表现主义”等，作者会用非常生动的比喻，或者引用一些贴切的文学作品来辅助说明，让我能够很快地把握其核心要义。 我印象尤其深刻的是，在讨论到“艺术的边界”这个话题时，作者并没有给出一个固定的答案，而是引导读者思考“什么是艺术”以及“艺术的可能性”。他/她列举了一些在当时被认为是“非艺术”的作品，但后来被艺术史所接纳的例子，让我深刻地体会到艺术的包容性和开放性。这本书让我不再拘泥于对艺术的刻板印象，而是鼓励我去发现生活中的美，去理解那些不同寻常的创作。它让我感觉，艺术其实离我们并不遥远，它就在我们的身边，需要我们用一颗开放的心去感受和体会。
评分这本书的结构安排得非常有条理，就像是在一个清晰的地图上引导读者探索艺术的广袤天地。从宏观的艺术起源和功能，到具体的艺术门类和风格，再到艺术的创作、接受和批评，每一个部分都衔接得非常自然，层层递进，让我能够循序渐进地构建起对艺术的认知体系。我尤其喜欢作者在阐述不同艺术风格时，所提供的丰富案例。比如在讲到巴洛克艺术时，他不仅仅描述了那种繁复华丽、充满动感的视觉特征，还结合了当时的社会历史背景，解释了为什么在那个时代会涌现出如此具有戏剧性和感染力的艺术作品。 再比如，当我读到关于印象派的章节时，我才真正理解了为什么莫奈的《日出·印象》会被认为是印象派的开山之作。作者详细解析了印象派画家如何挣脱学院派的束缚，将目光投向自然光影的变化，用短暂而鲜明的笔触捕捉瞬间的视觉感受。这让我对那些我曾以为“模糊不清”的画作有了新的理解，也让我意识到，艺术并非一成不变，而是充满了创新和变革的活力。这本书就像是一本打开艺术之门的钥匙，让我能够更自信、更深入地去欣赏和理解那些曾经让我感到遥远的作品。
评分这本书真是让人眼前一亮！作为一名对艺术一直抱有浓厚兴趣，却苦于没有系统学习途径的读者，我一直以来都是东拼西凑地了解一些艺术家的故事，看看画展，听听音乐会，但总感觉自己像是站在一座宏伟大厦的门外，窥见了些许华丽的雕梁画栋，却对整个建筑的结构、风格演变以及建造背后的逻辑知之甚少。这本书的出现，就像是给我打开了一扇通往艺术殿堂的大门，并且里面还配有一位耐心的向导。 开篇就以一种非常宏观的视角，将艺术的起源、功能以及它在人类文明中的地位进行了梳理。我之前总是觉得艺术是某种神秘的天赋，或者是少数精英阶层的雅趣，但这本书让我明白，艺术其实渗透在人类生活的方方面面，从最古老的洞穴壁画到我们日常使用的器物设计，再到如今包罗万象的当代艺术形式，它始终是人类表达情感、传递思想、甚至解决实际问题的强大工具。作者并没有使用过于晦涩的理论术语，而是用生动形象的语言，结合大量的经典艺术案例，比如史前人类的图腾崇拜、古希腊雕塑对人体美的极致追求、中世纪宗教艺术的象征意义等等，让我能轻易地理解艺术是如何随着社会发展和时代变迁而不断演变的。这让我意识到，艺术并非空中楼阁，而是深深扎根于历史和现实之中，与我们的生活息息相关。
评分这本关于艺术学的概论，真的像是一位博学多才的朋友，在我耳边低语着关于美的故事。我一直以为艺术是一种高高在上的存在，只属于那些有着深厚文化底蕴的人，但这本书让我看到了艺术的亲切和普惠。它不仅仅在讲授那些晦涩难懂的理论，更是在讲述人类的创造力，讲述我们如何通过色彩、线条、声音、空间来表达内心的情感和对世界的理解。我特别喜欢书中关于“艺术的社会功能”的讨论，它让我意识到，艺术从来都不是孤立存在的，它与社会、政治、经济、文化紧密相连。 比如，书中对不同历史时期艺术作品如何反映时代特征的分析，让我对中国古代绘画、西方文艺复兴时期的雕塑等有了更深刻的认识。我曾以为艺术就是“好看”或者“有想法”，但这本书让我看到了艺术作为一种社会现象的丰富性，它既是个人情感的抒发，也是集体记忆的载体，更是社会变迁的见证。作者在分析艺术风格时，常常会回溯到更早期的艺术形式，或者展望到未来的发展趋势，这种宏观的视角让我能够更好地理解艺术的演变轨迹，以及艺术在人类文明长河中扮演的重要角色。
评分如果不是为了考试……
评分蠢到家.
评分这本书简直烂到极点，竟然还是高教社出的，根本就是误人子弟。
评分这本书简直烂到极点，竟然还是高教社出的，根本就是误人子弟。
评分作为彭吉象那版的补充
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