当代艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
《当代艺术》内容简介：鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营，当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域，艺术家们不断地打破各种禁忌，创作出惊世骇俗的作品，在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的绝对自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的时代，艺术世界又是由什么来推动运转的？读了这本小书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。
作者简介
目录信息
读后感
很多人都会对当代艺术悲观，但也有很多人会兴奋，很可惜我是前者。因为当代艺术不关心灵魂的归宿，也不关心民众的疾苦，她关心的是庸俗的商业趣味，原因很简单，市场是当代艺术的真正主宰。 一 艺术的价值 艺术的长期去人性化所导致的使用价值逐渐衰落而交换价值的增长，使得...
评分很多人都会对当代艺术悲观，但也有很多人会兴奋，很可惜我是前者。因为当代艺术不关心灵魂的归宿，也不关心民众的疾苦，她关心的是庸俗的商业趣味，原因很简单，市场是当代艺术的真正主宰。 一 艺术的价值 艺术的长期去人性化所导致的使用价值逐渐衰落而交换价值的增长，使得...
评分很多人都会对当代艺术悲观，但也有很多人会兴奋，很可惜我是前者。因为当代艺术不关心灵魂的归宿，也不关心民众的疾苦，她关心的是庸俗的商业趣味，原因很简单，市场是当代艺术的真正主宰。 一 艺术的价值 艺术的长期去人性化所导致的使用价值逐渐衰落而交换价值的增长，使得...
评分很多人都会对当代艺术悲观，但也有很多人会兴奋，很可惜我是前者。因为当代艺术不关心灵魂的归宿，也不关心民众的疾苦，她关心的是庸俗的商业趣味，原因很简单，市场是当代艺术的真正主宰。 一 艺术的价值 艺术的长期去人性化所导致的使用价值逐渐衰落而交换价值的增长，使得...
评分很多人都会对当代艺术悲观，但也有很多人会兴奋，很可惜我是前者。因为当代艺术不关心灵魂的归宿，也不关心民众的疾苦，她关心的是庸俗的商业趣味，原因很简单，市场是当代艺术的真正主宰。 一 艺术的价值 艺术的长期去人性化所导致的使用价值逐渐衰落而交换价值的增长，使得...
用户评价
这本书的封面，像是一声响亮的号角，瞬间吸引了我。我一直对色彩和构图有着莫名的敏感，而这本书的封面，恰恰将这一点做到了极致。当我翻开这本书，我被书中那些充满活力、充满创意的艺术作品深深吸引。它们打破了我以往对艺术的固有印象，让我看到了艺术的多样性和无限可能性。我特别喜欢书中那些探讨“概念艺术”的篇章。在读这本书之前，我总是觉得艺术作品应该是“好看”的，是能给人带来视觉享受的。但概念艺术让我明白，有时候，一个想法，一个概念，比具体的物质形态更加重要。书中有一个案例，艺术家仅仅用文字描述了一个场景，但这个文字描述却引发了无数的想象和解读，而这本身，就构成了一件艺术品。这种挑战传统的观念，让我大开眼界。我常常会在阅读的过程中，不由自主地停下来，去思考书中所展示的艺术品背后的逻辑和意义。我还会拿出纸和笔，记录下一些让我产生共鸣的句子，或者是一些让我产生灵感的想法。这本书就像是一个引子，点燃了我内心深处对艺术的热情，让我渴望去了解更多，去发现更多。我还会把书中一些让我印象深刻的作品，分享给我的朋友们，和他们一起讨论，一起交流。这种分享，让我觉得艺术的魅力不仅仅在于个体独享，更在于交流和碰撞。
评分我拿到这本书的时候，就被它的封面设计所吸引。它简洁却充满力量，仿佛在诉说着一个关于艺术的精彩故事。当我翻开书页，我被书中那些充满想象力、充满创新精神的艺术作品深深吸引。我一直对那些能够引发思考、触及灵魂的作品充满好奇，而《当代艺术》这本书，恰恰满足了我这份探索的渴望。我尤其着迷于书中对“极简主义艺术”的介绍。我之前对极简主义艺术的印象，总觉得它是一种过于简单、缺乏情感的艺术。但这本书通过对极简主义艺术的起源、发展以及代表性作品的深入剖析，让我看到了极简主义艺术在追求极致简洁的同时，如何通过形式、空间、材料等元素来引发观者的深度思考和感官体验。书中那些纯粹的色彩、简单的线条、几何的造型，都给我一种宁静、纯粹的美感，同时也让我反思，在纷繁复杂的世界中，我们是否也需要一种“极简”的生活态度。我甚至开始主动去寻找书中提到的那些极简主义艺术家的其他作品，去感受他们通过减法来创造无限意境的艺术魅力。这本书就像是一次心灵的洗礼，让我看到了艺术的另一种可能，也让我对艺术的理解更加丰富和深刻。
评分这本书，在我手中，仿佛打开了一个潘多拉的盒子，里面充满了各种各样令人惊叹的可能性。我一直对那些能够挑战常规、颠覆认知的艺术形式充满好奇，而《当代艺术》这本书，无疑满足了我这份探索的欲望。我尤其着迷于书中关于“大地艺术”的章节。我之前从未想过，艺术作品可以如此大规模地融入自然环境，与大地融为一体。书中展示的那些宏伟的作品，比如在沙漠中形成的巨大几何图案，或者是在山脉中挖掘出的通道，都让我感到震撼。我脑海中不断浮现出艺术家们在广阔天地间挥洒创意、与自然对话的画面。这本书让我意识到，艺术的边界是无限的，它不仅仅局限于画廊和博物馆，更可以存在于我们生活的每一个角落，甚至与我们赖以生存的自然环境产生深刻的联系。我甚至开始思考，我们身边有哪些被我们忽略的自然景观，也可以成为艺术创作的灵感来源。我还会通过网络搜索书中提到的那些艺术家，去了解他们更多的作品和创作理念。这本书就像是一次精神上的旅行，带领我穿越了不同的时空，领略了不同地域的艺术风情，也让我对艺术的理解达到了一个新的高度。
评分拿到这本书，我立刻就被其精致的设计所吸引。它不仅仅是一本书，更像是一件艺术品。当翻开书页，我被书中那些极具视觉冲击力的艺术作品所震撼。我一直对那些能够挑战传统审美、打破艺术界限的作品充满好奇，而《当代艺术》这本书，恰恰满足了我这份探索的渴望。我尤其着迷于书中对“达达主义”的介绍。我之前对达达主义的印象，总觉得它是一种混乱、无意义的艺术。但这本书通过对达达主义的起源、发展以及代表性作品的深入剖析，让我看到了达达主义作为一种对战争、对传统价值观的反叛，其背后蕴含的深刻的社会批判意义。书中那些充满戏谑、反讽的作品，让我看到了艺术家们在绝望中寻求表达，用看似荒谬的方式来揭示现实的残酷。我甚至开始主动去寻找书中提到的那些达达主义艺术家的文献资料，去了解他们更广泛的创作思想。这本书就像是一个奇妙的万花筒，让我看到了艺术的多种可能性，也让我对艺术的理解更加立体和多元。
评分我拿到这本书的时候，就被它独特的气质所吸引。它不像传统的艺术史书籍那样，充斥着枯燥的年代和名字，而是以一种更具故事性和人文关怀的方式，讲述着当代艺术的发展历程。我最喜欢的部分是关于“女性主义艺术”的探讨。我之前对这个领域了解不多，但这本书通过对一些重要女性艺术家的介绍，以及她们作品的分析，让我看到了艺术如何成为表达女性声音、挑战性别歧视的有力武器。我被书中那些艺术家们的勇气和智慧所打动，她们用艺术的方式，发出了对社会不公的控诉，也为女性争取平等的权利做出了贡献。这本书让我意识到，艺术不仅仅是美的象征，更可以是一种批判的力量，一种改变的力量。我还会主动去寻找书中提到的那些女性艺术家的其他作品，去深入了解她们的创作理念和她们所处的时代背景。我常常会因为书中的某个观点，或者某件作品而陷入沉思，甚至会和身边的朋友进行激烈的讨论。这本书就像是一面镜子，让我看到了艺术在社会变革中的重要作用，也让我更加深刻地理解了艺术与社会、与人生的关系。
评分这本书，当我拿到它的时候，内心是充满期待的。我一直对“当代艺术”这个概念感到好奇，它究竟包含了什么？是从什么时候开始，我们开始用“当代”来定义艺术的？书的封面设计就给我一种前卫、大胆的感觉，色彩的碰撞和线条的运用都充满了视觉冲击力。翻开扉页，纸张的质感也很好，散发着淡淡的油墨香，这是阅读的仪式感，也是我对一本书投入感情的开始。我特别喜欢书中那些大尺寸的艺术品图片，它们清晰、细腻，仿佛能将我带入艺术家的创作空间。每一个细节，每一个笔触，都值得我去细细品味。当我看到那些我从未接触过的作品时，我常常会停下来，不仅仅是看，更是去感受。我尝试去理解艺术家想要传达的情感，去揣摩他们的创作意图。有时候，我会和书中的图像对话，问自己，如果是我，我会如何表现？这种互动，让阅读不再是被动接收，而是主动探索。而且，书的编排也很合理，不是那种按时间顺序或者地区分类的枯燥列表，而是围绕一些主题或者艺术家展开，让我能更深入地了解某个特定领域或者某个艺术家的创作脉络。例如，有一章重点介绍了装置艺术，我之前对装置艺术的理解非常有限，仅仅停留在“大型的、占空间的艺术品”这个层面。但这本书通过详细的案例分析，让我明白了装置艺术是如何通过空间、材料、观众互动等多种元素来构建意义的。我尤其对其中一个案例印象深刻，艺术家利用废弃的工业材料，在城市的一个废弃空间里搭建了一个巨大的迷宫，观众需要穿梭其中，才能完成一次完整的体验。这种沉浸式的艺术形式，彻底颠覆了我对艺术的认知，让我意识到艺术可以如此地融入我们的生活，与我们的环境产生如此深刻的联系。这本书就像是一扇窗户，为我打开了认识当代艺术的大门，让我看到了一个更加广阔、更加多元的艺术世界。
评分我拿到这本书的时候，内心是有些忐忑的。我承认，我对于“当代艺术”的了解非常有限，甚至可以说是知之甚少。我总觉得它是一种晦涩难懂、与我的生活无关的领域。然而，《当代艺术》这本书，却像一位温柔的朋友，耐心地引导着我，让我一点点地走进这个看似遥远的领域。书中的图片质量非常高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏那些精妙绝伦的作品。我特别喜欢书中对“波普艺术”的介绍。之前我对波普艺术的印象，仅仅是那些重复的、大众化的图像，比如安迪·沃霍尔的坎贝尔汤罐头。但这本书让我看到了波普艺术更深层的含义，它不仅仅是对大众文化的模仿和挪用，更是对消费主义、媒体传播以及社会现象的深刻反思。书中对那个时期艺术家创作背景的梳理，让我明白了这些作品是如何在特定的历史和社会环境中应运而生的。我甚至开始主动去寻找书中提到的那些艺术家在其他场合的作品，去感受他们跨越时代的魅力。这本书让我意识到，艺术并非只有阳春白雪，也可以是通俗易懂的，可以与我们的生活紧密相连。我非常感激这本书，它让我打破了对艺术的偏见，让我看到了一个更加丰富多彩的世界。
评分这本书在我手中，如同打开了一扇通往未知世界的门。我一直对那些能够突破常规、引领潮流的艺术形式充满兴趣，而《当代艺术》这本书，无疑为我提供了丰富的视角和深刻的洞察。我尤其喜欢书中关于“后现代主义艺术”的章节。我之前对后现代主义的理解，仅仅停留在“解构”、“拼贴”这些概念上。但这本书通过对后现代主义艺术思潮的梳理，以及对代表性作品的详细解读，让我看到了后现代主义艺术如何挑战宏大叙事，拥抱多元文化，并以一种戏谑、拼贴的方式来重新审视和表达世界。书中那些融合了不同文化符号、不同艺术风格的作品，让我看到了艺术的无限可能性，也让我认识到，艺术可以是一种对现实的解构和重构。我甚至开始主动去寻找书中提到的那些后现代主义艺术家在其他领域的创作，去感受他们跨越不同媒介的艺术魅力。这本书就像是一次思想的盛宴，让我看到了艺术的多种形态，也让我对艺术的理解更加深刻和全面。
评分这本书，如同一位老朋友，在我需要的时候，为我开启了一扇全新的视野。我一直对那些能够触及内心、引发共鸣的作品充满向往，而《当代艺术》这本书，正好满足了我这份深切的渴望。我尤其沉浸在书中关于“观念艺术”的篇章。在阅读这本书之前，我对观念艺术的理解，仅仅停留在“抽象”和“难以理解”这两个词汇上。然而，这本书通过对观念艺术的诞生、发展以及那些经典作品的深入解析，让我看到了艺术家们如何将创作的重心从视觉呈现转移到思想表达，从而挑战了艺术的本质定义。书中那些以文字、符号、行为为载体的作品，无一不蕴含着艺术家们对社会、对人生、对艺术本身的深刻思考。我甚至开始主动去查阅书中提到的那些观念艺术家们创作的幕后故事，去理解他们是如何在特定的历史语境下，用“观念”作为武器，去解构和重塑我们对世界的认知。这本书就像是一次智慧的闪光，让我看到了艺术的另一种维度，也让我对艺术的理解更加深邃和多元。
评分这本书的出现，对我来说，是一次意外的惊喜，也像是一次心灵的洗礼。我一直认为，艺术是高高在上的，是遥不可及的，是只有少数精英才能理解的。但《当代艺术》这本书，却以一种非常平易近人的方式，拉近了我与艺术的距离。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种更像是讲故事的方式，来介绍那些我从未听说过的艺术家和他们的作品。我记得其中一个章节，讲的是关于“行为艺术”的兴起。我之前对行为艺术的印象，总觉得有些“奇怪”或者“难以理解”，但作者通过对一些经典行为艺术作品的深入剖析，让我看到了艺术家们在特定时间和空间下，通过身体表达思想、挑战观念的勇气和深度。其中有一个艺术家的作品，他通过长时间的静止不动，来反映社会中个体存在的价值和意义，这让我陷入了深深的思考。我开始反思，我们生活中是不是也常常因为各种原因，而变得“静止”或者“麻木”？艺术，原来可以如此直接地触及我们内心最深处的感受。这本书的文字，像是一位循循善诱的老师，引导着我一步步走进当代艺术的世界，让我不再感到畏惧，而是充满了好奇和探索的欲望。我尤其喜欢书中那种不加评判的态度，它只是呈现，然后邀请读者自己去思考，去感受。这种开放性的叙述方式，让我觉得这本书不是在给我灌输知识，而是在和我一起探索。
评分很鲜明的左派批判立场，还有对当代中国艺术及艺术理论的引介。
评分简明扼要，非常好
评分简明扼要，非常好
评分艺术 自由 市场 资本主义 可读性真心不高
评分理论分析较少，描述性较多。也对，不然成了艺术理论书
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