Despite the liveliness and creativity of avant-garde Chinese art in the post-Mao era, and its prominence in the world of international contemporary art, until now there has been no systematic introduction this important work in any Western language. Moreover, most of the relevant primary documents have existed only in Chinese, scattered in hard-to-find publications. Contemporary Chinese Art remedies this situation by bringing together carefully selected primary texts in English translation. Arranged in chronological order, the texts guide readers through the development of avant-garde Chinese art from 1976 until 2006. Because experimental Chinese art emerged as a domestic phenomenon in the 1970s and 1980s, and its subsequent development has been closely related to China’s social and economical transformation, this volume focuses on art from mainland China. At the same time, its purview encompasses the activities of mainland artists residing overseas, since artists who emigrated in the 1980s and 1990s were often key participants in the early avant-garde movements and have continued to interact with the mainland art world. The primary documents include the manifestos of avant-garde groups, prefaces to important exhibitions, writings by representative artists, important critical and analytical essays, and even some official documents. Each chapter and section begins with a concise preface explaining the significance of the texts while providing the necessary historical background, and the volume includes a chronicle summarizing important art phenomena and related political events.
Wu Hung is the Harrie A. Vanderstappen Distinguished Service Professor in Art History and East Asian Languages and Civilizations, Director of the Center for the Art of East Asia and Consulting Curator at the Smart Museum of Art at the University of Chicago. His many books include Remaking Beijing: Tiananmen Square and the Creation of a Political Space, Transience: Chinese Experimental Art at the End of the Twentieth Century, and (with Christopher Phillips) Between Past and Future: New Photography and Video from China. He has curated many international exhibitions of Chinese art.
Peggy Wang is Assistant Professor of Art History at Denison University.
The most famous overseas artists of the 1990s came out of the 1980s avant-garde movement. After emigrating abroad, overseas artists directly participated in international contemporary art. and they developed projects in accordance with their new environment...
评分The most famous overseas artists of the 1990s came out of the 1980s avant-garde movement. After emigrating abroad, overseas artists directly participated in international contemporary art. and they developed projects in accordance with their new environment...
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评分The most famous overseas artists of the 1990s came out of the 1980s avant-garde movement. After emigrating abroad, overseas artists directly participated in international contemporary art. and they developed projects in accordance with their new environment...
评分The most famous overseas artists of the 1990s came out of the 1980s avant-garde movement. After emigrating abroad, overseas artists directly participated in international contemporary art. and they developed projects in accordance with their new environment...
偶然间,我被一本名为《Contemporary Chinese Art》的书籍吸引。作为一名对艺术充满好奇的读者,我一直认为,艺术是反映一个时代最生动的载体。而中国当代艺术,无疑是当下中国社会发展中最具活力和变革性的领域之一。这本书的标题,简洁而有力,让我对其中可能蕴含的内容充满了期待。我希望它不仅仅是一本单纯的艺术品鉴录,更能成为一扇了解中国社会和文化变迁的窗口。我期待书中能够介绍那些在中国当代艺术发展史上具有重要意义的艺术家和作品,他们是如何在时代的浪潮中,用自己的独特语言表达对社会、对生活、对人性的思考。我尤其关注那些在传统与现代之间,在东方与西方之间进行对话与融合的艺术家。他们的作品,往往能折射出中国社会在转型期的文化碰撞与精神探索。我希望这本书能够以一种引人入胜的方式,讲述这些艺术家的故事,分析他们的创作理念,并对他们的作品进行深入解读。这样,我才能不仅仅停留在对作品视觉上的欣赏,更能理解其背后的文化语境和思想深度。对我而言,这本书不只是关于艺术,它更是关于中国社会的一面镜子,通过艺术的折射,我希望能更清晰地看到当代中国社会的多元面貌、思想活力以及人们对未来的期许。
评分我一直对全球化背景下的艺术发展保持着敏锐的观察,尤其对那些在本土文化土壤中生根发芽,又与国际艺术潮流产生对话的艺术形式充满好奇。这本书的标题,"Contemporary Chinese Art",恰好触及了我一直关注的这个领域。当我拿起这本书时,首先感受到的是一种强烈的时代感,似乎书页中跃动的不仅仅是色彩和线条,更是中国社会在过去几十年间发生的剧烈变迁所带来的艺术回响。我特别期待书中能够深入探讨的,是当代中国艺术如何在全球化浪潮下,既吸收借鉴外部的艺术理念和技术,又努力保持其独特的文化基因。这种“既…又…”的状态,在我看来是理解当代中国艺术走向世界,并获得国际认可的关键。书中对于不同艺术媒介和表现手法的介绍,让我感到非常兴奋。从绘画、雕塑到装置、影像,再到近年来兴起的数字艺术和行为艺术,我希望能够看到作者如何梳理和分析这些多样化的艺术实践,以及它们在中国语境下的特殊意义。我期待的不仅仅是艺术作品的呈现,更希望看到关于艺术家创作理念、社会背景以及作品背后故事的深入解读。这种解读能够帮助我更深刻地理解,为什么艺术家会选择这样的表达方式,他们的作品在传递怎样的信息,以及这些信息如何与中国社会的现实产生联系。这本书在我眼中,不仅仅是一本艺术欣赏的指南,它更是一个认识当代中国社会、理解中国人民精神面貌的窗口。我希望通过阅读这本书,能够对“当代中国艺术”有一个更全面、更深刻的认识,不仅仅停留在视觉的层面,更能触及到其背后所蕴含的文化、历史和哲学思考。
评分一本名为《Contemporary Chinese Art》的书籍,在书店的角落里吸引了我的目光。作为一个对文化现象和社会变迁抱有极大好奇心的人,我一直认为,艺术是理解一个国家和时代的最直接的窗口。而当代中国艺术,正是在这个飞速发展的时代背景下,不断涌现出的鲜活生命力。我翻开这本书,首先被其标题所吸引,它简洁却蕴含着无限的可能性。我期待这本书能够以一种深入浅出的方式,带领我走进当代中国艺术的世界。我希望它能介绍那些在中国艺术史上留下浓墨重彩的艺术家,他们的作品是如何在时代浪潮中孕育而成,又如何成为社会变革的见证者。我特别关注那些能够代表中国当代艺术发展方向的艺术家,例如那些敢于挑战传统、拥抱新媒介、并且在国际艺术舞台上发出独特声音的艺术家。我希望书中不仅有作品的展示,更有对作品背后理念、创作过程以及社会文化背景的深入剖析。这样,我才能真正理解这些艺术作品的价值和意义,而不只是停留在视觉的欣赏层面。这本书在我眼中,更像是一份关于中国社会转型时期的“视觉报告”。它通过艺术家的眼睛,折射出这个时代的复杂性、多元性以及人们在变化中的思考与探索。我期待通过这本书,能够获得对当代中国艺术更深刻的理解,以及对中国社会发展和文化变迁的全新认识。
评分在浩瀚的书海中,一本名为《Contemporary Chinese Art》的书籍,犹如一颗璀璨的明珠,闪耀着独特的光芒,吸引着我的目光。我一直认为,艺术是时代的镜子,是社会变迁最敏锐的记录者。而当代中国艺术,正是在这样一个充满活力与挑战的时代背景下,不断生长、演变,并逐渐走向世界的。这本书的标题,简洁有力,却给我留下了无限的想象空间。我期待它能带领我深入了解中国当代艺术的方方面面,不仅仅是艺术作品的呈现,更希望能够挖掘出作品背后的深层含义。我希望书中能够介绍那些具有代表性的艺术家,他们的创作历程,他们的艺术理念,以及他们是如何在时代的洪流中,用独特的艺术语言表达对现实的思考和对未来的展望。我尤其对那些敢于打破常规、探索新媒介、并能在国际艺术舞台上发出中国声音的艺术家充满好奇。这本书在我眼中,不仅仅是一本关于艺术的书,更是一部关于当代中国社会变迁的“视觉史诗”。通过艺术家的眼睛,我希望能更深刻地理解中国社会的发展脉络,文化的碰撞与融合,以及生活在这个时代的人们所经历的喜怒哀乐和精神探索。我渴望通过这本书,能够获得对中国当代艺术更全面、更深刻的认识,并从中获得启发和感悟。
评分一本名为《Contemporary Chinese Art》的书籍,在书架上静静地躺着,仿佛一位沉默的叙述者,等待着被翻阅。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣,尤其关注那些能够反映时代精神、体现文化特色的艺术形式。当代中国艺术,对我而言,是一个既熟悉又陌生的领域。熟悉,是因为它与我们身处的时代息息相关;陌生,是因为其复杂性和多样性常常让我感到难以把握。我希望这本书能够成为我探索这个领域的一盏明灯。我期待它能够以一种非学术化的、更加亲民的方式,为我揭示当代中国艺术的丰富内涵。我希望书中能够介绍那些在国际艺术界备受瞩目的中国艺术家,以及他们在世界舞台上所展现出的独特艺术魅力。同时,我也渴望了解那些在中国本土具有深远影响力的艺术家,他们的作品是如何反映中国社会变迁、文化转型以及人们思想观念的演变。我特别关注那些勇于突破传统、拥抱新媒介的艺术家,他们的创新精神和实践,无疑是中国当代艺术发展的重要驱动力。这本书在我看来,不仅仅是一本艺术作品的集锦,更是一份关于中国社会变迁和文化发展的生动记录。我希望通过阅读这本书,能够更深刻地理解中国当代艺术家们是如何在时代的洪流中,用他们的画笔、雕塑、影像和装置,记录下历史的印记,表达他们的思考,并为世界提供一种独特的中国视角。
评分这本书的封面设计就吸引了我,那种大胆的撞色和抽象的线条,仿佛直接诉说着当代中国艺术的活力与不羁。我一直对中国当代艺术抱有浓厚的兴趣,但总觉得国内的介绍要么过于学术化,要么过于碎片化,很难构建起一个清晰的脉络。这次偶然翻到这本书,被其标题“Contemporary Chinese Art”深深吸引,心想这或许能填补我的知识空白。迫不及待地翻开,第一眼就被其引言深深打动。作者以一种非常开放的姿态,没有急于给当代中国艺术下定义,而是带领读者一同走进一个充满未知与探索的领域。那种开放性的叙述方式,让我觉得作者并非要灌输某种固定的观点,而是邀请我一同参与到对当代中国艺术的理解过程中。我尤其欣赏作者在开篇就强调的“时代性”和“在地性”,这两点我认为是理解任何一个国家当代艺术的关键。它不仅仅是艺术家个人的创作,更是时代变迁、社会发展、文化碰撞的直接反映。书中的章节划分也显得颇具匠心,从早期的观念艺术萌芽,到如今多元化的艺术实践,仿佛是一部浓缩的中国当代艺术发展史,勾勒出一条清晰而又充满张力的发展轨迹。我迫不及待地想要深入了解那些在这个巨大变革时代中,艺术家们是如何通过他们的作品发声,如何回应社会,如何挑战传统,又如何开创新的艺术语言。这本书不仅仅是一本关于艺术的书,它更像是一扇窗,让我能够窥见当代中国社会的面貌,理解在转型期下,人们的思想、情感以及对未来的期许。我期待着在这本书中,能够看到那些熟悉的名字,也能发现一些我从未接触过的艺术家,更希望能够通过他们的作品,感受到一种属于当下中国独有的艺术精神。
评分我一直认为,了解一个国家的当代艺术,是理解其当下社会文化生态最直接、最深刻的方式之一。而“Contemporary Chinese Art”这个标题,就像一个邀请,邀请我去探索一个充满活力和变革的艺术世界。我手捧着这本书,脑海中浮现出的是那些充满力量和创新的艺术作品,它们仿佛是时代的回声,记录着中国社会的变迁和人们精神的呐喊。我特别希望这本书能够跳出枯燥的学术理论,用一种更加生动、更加贴近读者的语言,来呈现当代中国艺术的图景。我期待书中能够介绍那些在国际艺术舞台上崭露头角的中国艺术家,他们是如何用独特的视角和创新的手法,向世界讲述中国故事的。同时,我也希望能够深入了解那些在中国本土具有重要影响力的艺术家,他们的作品是如何反映中国社会现实,又如何挑战传统的艺术观念。我尤其对那些在探索新媒介、新材料、新技术的艺术家们抱有浓厚的兴趣,因为我认为,这代表着中国当代艺术的未来发展方向。这本书在我眼中,不仅仅是一本艺术史的记录,它更像是一本社会观察报告,通过艺术的语言,折射出当代中国社会的多元面貌、思想的碰撞以及人们对未来的思考。我希望能够在这本书中,找到那些能够触动我内心深处,引发我共鸣的艺术作品,并从中获得对中国当代艺术更深刻的理解和全新的视角。
评分当我在书架上看到《Contemporary Chinese Art》这本书时,我的内心涌起了一股强烈的探知欲。中国当代艺术,这个词汇本身就充满了神秘感和吸引力,它似乎代表着一种古老文明在现代社会中的新生与蜕变。我一直认为,艺术是社会最敏感的神经,而当代艺术更是对时代脉搏最直接的捕捉。这本书的标题,让我对书中可能包含的内容充满了期待。我希望它能够为我揭示那些隐藏在作品背后的故事,不仅仅是艺术家们的创作灵感,更是他们所处的时代背景、所经历的社会变迁以及他们对于当下中国社会的反思。我特别期待书中能够对不同时期、不同地域的中国当代艺术进行系统性的梳理和介绍,让我能够清晰地看到这个艺术领域是如何在不断发展和演变的。例如,从上世纪八十年代的“星星画会”到如今蓬勃发展的各种艺术节和画廊,这些重要的里程碑,无疑是理解当代中国艺术不可或缺的部分。我希望书中能够以一种引人入胜的方式,介绍那些极具代表性的艺术家和他们的代表作品,并对这些作品进行深入的分析和解读,让我能够理解其艺术价值和思想内涵。对我而言,这本书不只是一本关于艺术的书,它更是一扇窗,透过这扇窗,我能够更清晰地看到当代中国社会的多元文化、思想碰撞以及人民的精神风貌。我渴望通过这本书,能够对“当代中国艺术”有一个更全面、更深刻的认识,并从中获得一种启发和感悟。
评分在一次偶然的书店闲逛中,一本名为《Contemporary Chinese Art》的书籍吸引了我的注意。我本身并非艺术专业出身,但对一切能反映时代精神和人文关怀的内容都抱有极大的兴趣。当代中国艺术,在我看来,是中国社会发展到一定阶段必然会涌现出的艺术形式,它承载着时代的印记,也折射出人们在快速变化中的思考与挣扎。这本书的标题简洁明了,但其背后蕴含的内容却让我充满遐想。我希望这本书能够为我打开一扇了解中国当代艺术的窗户,它不应仅仅是冰冷的艺术史梳理,而更应该是一种生动的叙事,带领我走进艺术家们的创作世界,感受他们的心路历程。我期待书中能够以一种易于理解的方式,介绍那些在中国当代艺术发展中具有里程碑意义的事件、流派和艺术家。更重要的是,我希望能够看到关于这些艺术作品如何与中国的社会、文化、经济发展紧密相连的分析。例如,改革开放初期的艺术探索,以及90年代以来中国艺术如何在全球艺术市场中占据一席之地,这些历史性的节点,在我看来,都值得被深入挖掘和探讨。我并不追求专业术语的堆砌,而是希望通过生动鲜活的案例,理解当代中国艺术家们是如何在回应现实、质疑传统、探索自我。我希望这本书能够让我感受到一种跨越时间和空间的共鸣,理解不同年代、不同背景的艺术家们,如何在相似的社会土壤中,孕育出迥异的艺术表达。它不仅仅是一本书,更是一次精神的旅程,让我有机会去观察、去思考、去理解一个正在蓬勃发展的艺术领域。
评分一本名为《Contemporary Chinese Art》的书籍,如同一个等待被开启的宝箱,在我眼前缓缓展开。我对中国当代艺术一直抱有浓厚的兴趣,但总觉得缺乏一个系统性的了解途径。这本书的标题,恰好触及了我一直以来想要探寻的领域。我希望这本书能够为我勾勒出一幅清晰而又丰富的当代中国艺术图景。我期待书中能够介绍那些在艺术界崭露头角,并且在国际上具有影响力的中国艺术家,了解他们独特的艺术风格和创作理念。更重要的是,我希望能够深入探究这些艺术作品是如何与中国的社会、文化、历史背景紧密相连的。例如,艺术家们如何回应中国社会经济的快速发展,如何在传统文化与外来文化的影响下进行创新,以及他们的作品如何折射出当下中国人的精神状态和价值追求。我希望书中能够以一种生动有趣的方式,讲述艺术家们创作背后的故事,分析他们作品的象征意义,并带领我走进他们的艺术世界。对我来说,这本书不仅仅是一本艺术欣赏的书籍,它更像是一份关于中国当代社会的“思想笔记”,通过艺术的语言,我希望能更深刻地理解这个正在经历巨大变革的国度,以及生活在这个时代的人们的喜怒哀乐和梦想追求。
评分资料极其详尽,巨厚一本,全铜版纸。
评分资料极其详尽,巨厚一本,全铜版纸。
评分巫老师,当年为什么不顺手把中文版也出了
评分an absolutely wonderful book to understand contemporary Chinese history of art
评分编得挺好的
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