《罗马晚期的工艺美术》一书为奥地利美术史家李格尔撰写的西方美术史的经典著作，通过对具体作品的分析，指出了支配罗马晚期工艺美术发展的规律，由于这种规律具有普遍意义，不仅成为支配该时期建筑、雕塑和绘画发展的历史性力量，而且为读者洞悉各个时代的艺术形式提供了经典范例，是艺术史上不可规避的里程碑式著作。
具体描述
读后感
本书读到最后一页，才让人感到方可对很多问题长舒一口气……整本书中，Riegl都在用“艺术意志”这个武器与他所认为的陈规陋见作斗争，以证明罗马晚期的艺术发展不是一种“衰落”，但他始终没有解释“罗马晚期到底具有一种什么样的艺术意志”，直到末尾的末尾——正文结束时，才...
评分本书读到最后一页，才让人感到方可对很多问题长舒一口气……整本书中，Riegl都在用“艺术意志”这个武器与他所认为的陈规陋见作斗争，以证明罗马晚期的艺术发展不是一种“衰落”，但他始终没有解释“罗马晚期到底具有一种什么样的艺术意志”，直到末尾的末尾——正文结束时，才...
评分本书读到最后一页，才让人感到方可对很多问题长舒一口气……整本书中，Riegl都在用“艺术意志”这个武器与他所认为的陈规陋见作斗争，以证明罗马晚期的艺术发展不是一种“衰落”，但他始终没有解释“罗马晚期到底具有一种什么样的艺术意志”，直到末尾的末尾——正文结束时，才...
评分本书读到最后一页，才让人感到方可对很多问题长舒一口气……整本书中，Riegl都在用“艺术意志”这个武器与他所认为的陈规陋见作斗争，以证明罗马晚期的艺术发展不是一种“衰落”，但他始终没有解释“罗马晚期到底具有一种什么样的艺术意志”，直到末尾的末尾——正文结束时，才...
评分本书读到最后一页，才让人感到方可对很多问题长舒一口气……整本书中，Riegl都在用“艺术意志”这个武器与他所认为的陈规陋见作斗争，以证明罗马晚期的艺术发展不是一种“衰落”，但他始终没有解释“罗马晚期到底具有一种什么样的艺术意志”，直到末尾的末尾——正文结束时，才...
用户评价
书是好书，译作中错的地方常是主要的概念，mass composition就不说了，上来讨论建筑界面时，第一个直接译错_“堵死界面”给译成了“伸展界面”，然后具象作品也是误读，其实是形像化作品，与具象与否无关——最后一章，美绝。
评分李格尔的观点，前前后后也看了不少，挑几个部分略读一下。
评分融艺术哲学和美术史论于一书的完美典范
评分李格尔预兆式的敏锐令人惊异，不由好奇他提出的艺术意志（Kunstwollen）有多少源自对罗马晚期美术探幽穷赜的考掘，又有多少源出19世纪先验形式主义的思想基调和现代艺术的发展洞察。虽然李格尔持守的史观仍是古典主义的，但无论如何，从可触到可见，从平面触觉到空间思维，从近与远的双重视距到辩证距离，李格尔透过整体知觉方式-思维模式洞察艺术发展逻辑的视角，都具有极强的生命力和解释力。甚至可以看到，后来的本雅明和于贝尔曼、梅洛-庞蒂和德勒兹，都在不同角度上延继了李格尔分析中知觉性的维度，也都蕴涵着李格尔谈论“浅空间”时的居间性；而他对古埃及浮雕的形式主义分析甚至可以作为对施坦伯格用“另类准则”解读毕加索的另类准则。
评分李格尔预兆式的敏锐令人惊异，不由好奇他提出的艺术意志（Kunstwollen）有多少源自对罗马晚期美术探幽穷赜的考掘，又有多少源出19世纪先验形式主义的思想基调和现代艺术的发展洞察。虽然李格尔持守的史观仍是古典主义的，但无论如何，从可触到可见，从平面触觉到空间思维，从近与远的双重视距到辩证距离，李格尔透过整体知觉方式-思维模式洞察艺术发展逻辑的视角，都具有极强的生命力和解释力。甚至可以看到，后来的本雅明和于贝尔曼、梅洛-庞蒂和德勒兹，都在不同角度上延继了李格尔分析中知觉性的维度，也都蕴涵着李格尔谈论“浅空间”时的居间性；而他对古埃及浮雕的形式主义分析甚至可以作为对施坦伯格用“另类准则”解读毕加索的另类准则。
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