具体描述
《罗马晚期的工艺美术》一书为奥地利美术史家李格尔撰写的西方美术史的经典著作，通过对具体作品的分析，指出了支配罗马晚期工艺美术发展的规律，由于这种规律具有普遍意义，不仅成为支配该时期建筑、雕塑和绘画发展的历史性力量，而且为读者洞悉各个时代的艺术形式提供了经典范例，是艺术史上不可规避的里程碑式著作。
作者简介
目录信息
读后感
本书读到最后一页，才让人感到方可对很多问题长舒一口气……整本书中，Riegl都在用“艺术意志”这个武器与他所认为的陈规陋见作斗争，以证明罗马晚期的艺术发展不是一种“衰落”，但他始终没有解释“罗马晚期到底具有一种什么样的艺术意志”，直到末尾的末尾——正文结束时，才...
评分本书读到最后一页，才让人感到方可对很多问题长舒一口气……整本书中，Riegl都在用“艺术意志”这个武器与他所认为的陈规陋见作斗争，以证明罗马晚期的艺术发展不是一种“衰落”，但他始终没有解释“罗马晚期到底具有一种什么样的艺术意志”，直到末尾的末尾——正文结束时，才...
评分本书读到最后一页，才让人感到方可对很多问题长舒一口气……整本书中，Riegl都在用“艺术意志”这个武器与他所认为的陈规陋见作斗争，以证明罗马晚期的艺术发展不是一种“衰落”，但他始终没有解释“罗马晚期到底具有一种什么样的艺术意志”，直到末尾的末尾——正文结束时，才...
评分本书读到最后一页，才让人感到方可对很多问题长舒一口气……整本书中，Riegl都在用“艺术意志”这个武器与他所认为的陈规陋见作斗争，以证明罗马晚期的艺术发展不是一种“衰落”，但他始终没有解释“罗马晚期到底具有一种什么样的艺术意志”，直到末尾的末尾——正文结束时，才...
评分本书读到最后一页，才让人感到方可对很多问题长舒一口气……整本书中，Riegl都在用“艺术意志”这个武器与他所认为的陈规陋见作斗争，以证明罗马晚期的艺术发展不是一种“衰落”，但他始终没有解释“罗马晚期到底具有一种什么样的艺术意志”，直到末尾的末尾——正文结束时，才...
用户评价
《罗马晚期的工艺美术》这本书，给我的感觉就像是在一个尘封已久的宝库中寻宝。我一直对古罗马的历史和文化非常感兴趣，但总是觉得一些论述过于宏观，缺乏一些微观的、具体的感受。而这本书恰恰弥补了我的这一遗憾。作者以极其精细的笔触，勾勒出了罗马晚期工艺美术的全貌。我得以近距离地审视那些被历史长河冲刷得略显模糊的艺术品，并且在作者的引导下，理解它们的价值所在。书中对于不同材质的工艺特点，如金属、陶瓷、玻璃、宝石等，都有非常详尽的阐述，我仿佛亲眼见证了工匠们如何利用当时的工具和技术，创造出令人惊叹的作品。让我印象深刻的是，作者并没有将工艺美术孤立地看待，而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行解读。他探讨了这些工艺品如何反映当时的社会等级、宗教信仰、以及对外交流的情况。例如，他分析了那些精美的陪葬品，是如何体现当时人们对死亡和来世的观念；又如，他解释了来自东方的一些装饰元素，是如何在罗马晚期的工艺品中得到体现。这种跨领域的分析，使得本书的内容更加丰富和有深度。而且，书中的图片选择也非常具有代表性，能够清晰地展现器物的细节和整体风格，为我的阅读提供了极大的便利。
评分翻开《罗马晚期的工艺美术》，我立刻就被书中那种深厚的历史韵味和精湛的艺术魅力所吸引。作者以一种非常学术但不失生动的笔触，为我呈现了一个全面而深刻的罗马晚期工艺美术图景。我惊叹于作者对不同材质工艺的深入研究，无论是金属的冷峻光泽，陶瓷的温润质感，还是玻璃的剔透晶莹，都被他描绘得栩栩如生。他不仅仅是停留在对器物的表面描述，更是深入探讨了其背后的工艺技术、美学理念以及社会功能。我特别欣赏书中关于工艺美术与社会变迁关系的论述，例如，他如何解释政治动荡、经济衰退以及外来文化冲击对工艺美术风格演变的影响。他将工艺美术置于更广阔的社会文化背景下进行解读，展现了工艺美术在那个时代所扮演的多重角色。我感觉自己仿佛真的能够触摸到那些古老的器物，感受到工匠们倾注其中的心血和智慧。书中精美的插图，每一张都仿佛在诉说着一段故事，配合作者的文字，共同构成了罗马晚期工艺美术的壮丽画卷。
评分《罗马晚期的工艺美术》这本书，简直就是我一直在寻找的那种，能够将历史的厚重感与艺术的细腻美完美结合的读物。作者的文笔非常流畅，读起来毫无压力，但他所探讨的内容却极其深刻。我从这本书中，不仅仅看到了那些美轮美奂的工艺品，更理解了它们在当时社会中所扮演的重要角色。作者对不同时期、不同地域工艺美术的细致区分，让我对罗马晚期艺术的复杂性和多样性有了全新的认识。我尤其欣赏他对那些不起眼的细节的关注，比如装饰纹样的演变，色彩搭配的微妙之处，以及材料选择背后的经济因素。他将工艺美术置于更广阔的社会文化背景下进行解读，例如，他分析了宗教改革、异族入侵对工艺美术风格的影响，以及奢侈品贸易对器物设计的要求。我感觉自己仿佛真的能够触摸到那些古老的器物，感受到工匠们倾注其中的心血和智慧。书中收录的插图，质量极高，每一张都仿佛在讲述着一段故事，配合作者的文字，共同勾勒出罗马晚期工艺美术的辉煌图景。
评分《罗马晚期的工艺美术》这本书，我拿到手的时候，是被它那个复古而又充满设计感的封面深深吸引的。书的装帧非常有质感，拿在手里沉甸甸的，这本身就给了我一种期待，仿佛里面蕴含着厚重的历史与精湛的技艺。翻开第一页，我就被作者严谨的学术态度和流畅的叙事风格所折服。书中并没有像一些通俗读物那样，用华丽的辞藻堆砌，而是以一种娓娓道来的方式，将我带入到那个遥远的时代。作者对罗马晚期工艺美术的解读，不仅仅是停留在器物本身的描述，更是深入剖析了其背后所折射出的社会、文化、经济以及宗教信仰的变化。我尤其欣赏作者对于不同地区、不同时期工艺特点的细致区分，这让我能够清晰地看到罗马帝国晚期，在面临巨大变革时，其内部工艺美术是如何发展演变，又是如何吸收融合异域文化的。书中大量的精美插图，配合着翔实的文字说明，让那些原本只存在于历史尘埃中的艺术品，仿佛重现在眼前，触手可及。我仿佛能感受到工匠们在手中雕琢打磨时的专注，能听到金属敲击的回响，能想象出那些精美的器物在贵族手中把玩，在神庙祭祀中闪耀的辉煌。作者的文字极富画面感，我能从中读出不同材质的光泽，不同工艺的肌理，甚至能想象出那些器物在使用时的场景。这本书不仅仅是一本关于工艺美术的书，更是一扇窗，让我得以窥见那个复杂而又充满魅力的时代。
评分《罗马晚期的工艺美术》这本书，真的让我耳目一新。我一直对古代文明充满了好奇，而罗马晚期，作为一个承前启后的关键时期，其工艺美术的发展尤为引人注目。这本书的作者，以其深厚的学术功底和敏锐的观察力，为我打开了一扇通往那个时代的大门。我尤其赞赏作者在研究方法上的创新，他不仅仅依赖于文献资料，更注重对实物的细致解读。书中对金属制品、陶器、玻璃器皿等各类工艺品的介绍，都力求做到详尽而深入。我仿佛能触摸到那些冰冷的金属，感受到陶器的粗糙质感，看到玻璃在光线下闪耀的迷人光芒。作者并没有停留在对器物外观的描述，而是深入挖掘其背后的工艺技术、材料来源以及使用场合。他将工艺美术与当时的社会经济、宗教信仰、甚至战争冲突联系起来，展现出工艺美术在那个时代所扮演的多重角色。我喜欢他对不同文化元素融合的分析，例如，他如何解释北欧文化对罗马晚期金属工艺的影响，以及东方香料贸易对器皿设计的要求。书中丰富的插图，质量极高，让我得以近距离地欣赏那些精美的细节，为我的理解提供了有力的支持。
评分《罗马晚期的工艺美术》这本书，给了我一次难忘的阅读体验。我一直认为，工艺美术是了解一个时代社会生活和文化风貌最直观的窗口，而这本书恰恰抓住了这一点。作者以一种非常细腻的笔触，为我展现了罗马晚期工艺美术的丰富多彩。我被书中对不同类型工艺品的详尽介绍所吸引，无论是那些象征着财富和权力的金属器皿，还是承载着宗教信仰的祭祀用品，亦或是体现生活情趣的日常器物，都让我赞叹不已。作者并没有简单地陈述事实，而是深入分析了这些器物的工艺技术、材料来源、设计风格以及使用场合。他将工艺美术的发展与当时的社会经济、文化交流、甚至宗教变革紧密联系起来，展现了工艺美术在那个复杂时代中所扮演的重要角色。我尤其喜欢他对不同地区工艺风格的对比分析，这让我能够清晰地认识到，即使在同一个帝国，不同地区的工匠们也展现出了各自鲜明的特色。书中大量的精美图片，质量极高，配合作者的文字，共同勾勒出罗马晚期工艺美术的辉煌图景，让我仿佛置身于历史的长河之中。
评分阅读《罗马晚期的工艺美术》，我感觉自己像是一位时光旅行者，亲身潜入古罗马晚期的工匠坊。这本书的魅力在于其独到的视角和深入的挖掘。作者并没有泛泛而谈，而是将目光聚焦于那些被历史掩埋的精美工艺品。我被书中对不同材质的详尽描述所吸引，无论是金银器皿的繁复雕刻，还是陶器釉彩的独特质感，亦或是玻璃器皿的轻盈透明，都让我赞叹不已。作者不仅仅是对工艺品的“点赞”，更是对其背后工艺技术、美学理念以及社会功能的深入探讨。他巧妙地将工艺美术的发展与当时的历史进程相结合，展现出罗马晚期社会转型期，工艺美术所经历的变革与创新。我特别喜欢书中关于不同地域工艺风格的对比分析，这让我能够更清晰地认识到，即使在同一个帝国，不同地区的工匠们也展现出了各自鲜明的特色。书中大量的精美图片，让我得以清晰地欣赏到器物的细节和整体风貌，配合作者的文字，构成了一种极具冲击力的阅读体验。
评分初读《罗马晚期的工艺美术》，我以为会是一本枯燥的学术专著，充斥着晦涩难懂的术语和密密麻麻的注释。然而，它完全颠覆了我的预期。这本书的叙事方式极其生动，作者仿佛一位经验丰富的导游，带着我漫步在古罗马的艺术长廊。他并没有直接抛出大量理论，而是从一个个具体的器物入手，比如那些造型独特的陶器，精美绝伦的金属器皿，以及那些镶嵌着宝石的首饰。通过对这些器物的细致描绘和深入分析，作者逐步揭示了罗马晚期工艺美术的独特之处。我惊叹于作者对细节的把握，他不仅指出了器物的美学价值，更探讨了其工艺技术上的创新和演变。例如，书中对于玻璃工艺的讲述，让我对那个时代已经能制造出如此精美的彩色玻璃制品感到不可思议。而且，作者还将工艺美术的发展与当时的社会变迁紧密联系起来，论证了罗马晚期政治、经济的动荡对艺术创作的影响，以及不同民族文化的融合如何催生出新的艺术风格。我特别喜欢书中关于不同地域工艺风格差异的对比分析，这让我对罗马帝国辽阔疆域内多元的文化景观有了更深刻的认识。那些插图的质量更是令人称道，它们并非简单的图示，而是经过精心挑选，能够充分展现器物的神韵和细节，配合文字，简直是绝佳的阅读体验。
评分我拿到《罗马晚期的工艺美术》这本书时，并没有抱有多大的预期，总觉得这类题材的书籍要么过于学术化，要么过于通俗化，很难找到一个恰到好处的平衡点。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。作者的叙述方式非常独特，他以一种旁征博引、娓娓道来的方式，将我带入到那个遥远的时代。我惊叹于他对罗马晚期工艺美术的理解之深，他不仅仅是对器物的罗列和描绘，更是对其背后工艺技术、社会功能以及文化内涵的深入挖掘。我尤其喜欢书中关于不同材质工艺的对比分析，例如，他如何阐述金属工艺的精湛之处，陶瓷的实用性，以及玻璃的创新性。他将工艺美术的发展与当时的社会变迁紧密联系起来，论证了罗马晚期政治、经济、宗教的动荡对艺术创作的影响。我仿佛能感受到工匠们在创作过程中的艰辛与智慧，也能想象到那些精美的器物在当时人们日常生活中的重要地位。书中丰富的插图，不仅数量可观，而且质量极高，能够清晰地展现器物的细节和整体风格，为我的理解提供了极大的帮助。
评分坦白说，《罗马晚期的工艺美术》这本书，一开始我并没有抱有太大的期望，总觉得这类题材的书籍容易流于表面，或者过于专业而难以阅读。然而，它所带给我的惊喜是巨大的。作者的写作风格非常人性化，没有让人感到疏远，反而像是与一位博学的朋友在进行一场深入的交流。他以一种非常平实的语言，讲述着那些复杂的艺术和历史。我最欣赏的是，他并没有仅仅罗列事实，而是通过对工艺品的解读，展现出那个时代的精神面貌。比如，书中对马赛克镶嵌艺术的介绍，我不仅仅看到了精美的图案，更是理解了它在宗教建筑、私人住宅中的广泛应用，以及它所承载的象征意义。作者还深入探讨了罗马晚期工艺美术的创新之处，以及它如何受到北方蛮族文化和东方文化的影响，从而形成一种独特的混合风格。我特别喜欢书中关于不同时期、不同地区工艺品对比的部分，这让我能够清晰地看到罗马晚期工艺美术的演变轨迹，以及其内部的地域差异。书中穿插的精彩图片，更是为我提供了直观的感受，仿佛我置身于博物馆之中，近距离地欣赏那些珍贵的文物。
评分12.6开读
评分在读完此书的前夕，还是要吐槽。我怀疑出版社编辑没有认真读稿子，好多地方缺一个字，字前后颠倒，图片编号错误。另外，译者敢不敢加个索引？
评分李格尔预兆式的敏锐令人惊异，不由好奇他提出的艺术意志（Kunstwollen）有多少源自对罗马晚期美术探幽穷赜的考掘，又有多少源出19世纪先验形式主义的思想基调和现代艺术的发展洞察。虽然李格尔持守的史观仍是古典主义的，但无论如何，从可触到可见，从平面触觉到空间思维，从近与远的双重视距到辩证距离，李格尔透过整体知觉方式-思维模式洞察艺术发展逻辑的视角，都具有极强的生命力和解释力。甚至可以看到，后来的本雅明和于贝尔曼、梅洛-庞蒂和德勒兹，都在不同角度上延继了李格尔分析中知觉性的维度，也都蕴涵着李格尔谈论“浅空间”时的居间性；而他对古埃及浮雕的形式主义分析甚至可以作为对施坦伯格用“另类准则”解读毕加索的另类准则。
评分读的红皮儿本。
评分读的红皮儿本。
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