具体描述
兴起于晚明的南北宗论，既是一种绘画理论，也是一种画史叙述，可以说是我国文人画史的一本清帐。本书吧南北宗论向历史中还原，一方面对南北宗论所设计的绘画史上的一系列重要问题，如王维如何被推尊为南宗之祖，南宗中的南北两系，二米的特殊意义，元代董巨系统的建立等问题做了细致的梳理；另一方面对南北纵论形成的理论背景，如文人画与院体画相分离的思维传统，明代人的绘画批评和画史建构等问题做了详尽的分析。
本书认为，南北宗论的丰富内涵和特殊价值，需要放到历史中去看才能看清楚。厘清了相关的历史，则近代以来关于它的种种非难与争执或许就可以烟消云散？
作者简介
张郁乎，扬州江都人。1993年毕业于扬州师范学院，获学士学位；2001年毕业于北京大学哲学系，获硕士学位；2006年毕业于北京大学哲学系，获博士学位；2006—2008年在清华大学高等研究中心考古与艺术史研究所从事博士后研究；现供职于中国社会科学院哲学研究所，研究领域为美学、中国绘画史。
目录信息
第一章 王维文人画之祖地位的确立
附录：传世王维画迹的意义
第二章 南北宗之南北二系的升降
第三章 二米之变
第四章 元代董巨系统的确立
附录：董巨系统中的王维问题
第五章 “士夫”、“院体”之争
第六章 元明人分派的尝试
第七章 南北宗论的董其昌特色
附录：董其昌的“生秀”风格
后记
· · · · · · (收起)
读后感
这段时间以来养成了一个习惯：每晚吃完晚饭，直到22点之前，固定下来阅读书架上的各种书。 这部作品是我的一个亲爱的朋友所写，经由其博士论文修改而来。《论语•八佾》中有“周监于二代，郁郁乎文哉”，他遂取此为化名。张郁乎长得有点像香港著名词作家周耀辉，羸弱的身材...
评分这段时间以来养成了一个习惯：每晚吃完晚饭，直到22点之前，固定下来阅读书架上的各种书。 这部作品是我的一个亲爱的朋友所写，经由其博士论文修改而来。《论语•八佾》中有“周监于二代，郁郁乎文哉”，他遂取此为化名。张郁乎长得有点像香港著名词作家周耀辉，羸弱的身材...
评分这段时间以来养成了一个习惯：每晚吃完晚饭，直到22点之前，固定下来阅读书架上的各种书。 这部作品是我的一个亲爱的朋友所写，经由其博士论文修改而来。《论语•八佾》中有“周监于二代，郁郁乎文哉”，他遂取此为化名。张郁乎长得有点像香港著名词作家周耀辉，羸弱的身材...
评分这段时间以来养成了一个习惯：每晚吃完晚饭，直到22点之前，固定下来阅读书架上的各种书。 这部作品是我的一个亲爱的朋友所写，经由其博士论文修改而来。《论语•八佾》中有“周监于二代，郁郁乎文哉”，他遂取此为化名。张郁乎长得有点像香港著名词作家周耀辉，羸弱的身材...
评分这段时间以来养成了一个习惯：每晚吃完晚饭，直到22点之前，固定下来阅读书架上的各种书。 这部作品是我的一个亲爱的朋友所写，经由其博士论文修改而来。《论语•八佾》中有“周监于二代，郁郁乎文哉”，他遂取此为化名。张郁乎长得有点像香港著名词作家周耀辉，羸弱的身材...
用户评价
初次翻开《画史心香》，扑面而来的不是那种刻板的说教，而是一种温润的邀请，仿佛一位素未谋面的老友，邀请你一同漫步于中国画的浩瀚星河。书名本身就带着一种难以言说的禅意，让我期待着一场心灵的洗礼，一次对艺术本质的探寻。我总觉得，那些真正能够触动人心的文字，往往如同山涧的清泉，甘冽而悠长，在舌尖留下淡淡的余韵。 这本书给我最深刻的感受，在于它并非只是简单地介绍名家名作，而是更侧重于挖掘画作背后的“故事”与“精神”。作者仿佛是一位耐心的向导，带领读者穿越历史的迷雾，去探访那些早已化作墨迹与色彩的灵魂。他描绘的不仅仅是画面的景致，更是画家的心境、时代的气息，以及那些在笔墨之间流淌的，难以言说的情感。 我尤其欣赏作者的叙述方式，他避开了过于学术化的语言，而是用一种极富感染力的散文笔调，将那些看似遥远的古代画家拉近到我们身边。他如同讲述一段传奇，讲述一段悲欢离合，讲述一段对艺术的不懈追求。我常常会在阅读中，感受到一种强烈的代入感，仿佛自己也置身于那个特定的时代，亲眼见证了那幅传世之作的诞生。 让我印象深刻的是，作者在描绘某幅山水画时，并没有枯燥地罗列笔法或构图，而是通过对画中山峦的形态、溪流的走向、云雾的飘渺的细腻描摹，让我仿佛听到了风声，感受到了湿润的空气，甚至能闻到泥土的芬芳。这种将视觉艺术转化为多感官体验的描写，着实令人叫绝。 我也注意到，作者在介绍画家生平事迹时，非常注重选择那些能够体现画家性格、艺术追求或时代背景的细节。他不会面面俱到，而是精挑细选，如同在品鉴一幅精美的扇面，只选取最能展现其神韵的几笔。这种“留白”的艺术，也体现在了他的文字之中，给我留下了丰富的想象空间。 我是一个对中国画有着浓厚兴趣但知识尚浅的读者，常常会在欣赏一幅画时感到困惑，不知道它为何能够流传千古，为何能引起如此多的共鸣。这本书正好弥补了我在这方面的不足。它不仅仅是知识的传授，更是情感的引导，让我能够从更深层次去理解中国画的意境与魅力。 我特别喜欢作者在字里行间流露出的那种对传统文化的敬意和对艺术的热爱。他的文字充满了温情，没有一丝的浮躁和功利。阅读他的作品，就像是在与一位智者对话，从他的话语中，我不仅学到了关于中国画的知识，更学到了如何去感受美，如何去欣赏美。 这本书的书页质感也让我非常喜欢，不是那种刺眼的亮光纸，而是带着一种温润的光泽，捧在手里，有一种厚重而踏实的感觉。翻动书页时发出的细微声响，仿佛是一种古老的仪式，让我更加沉浸在阅读的氛围之中。 总而言之，《画史心香》是一本值得反复品读的书。它不仅仅是一本艺术鉴赏的指南，更是一本人文的读本。每次阅读，都能从中获得新的启示，感受到中国画背后深厚的文化底蕴和艺术家们不朽的精神。
评分《画史心香》，这书名就带着一种说不出的吸引力，它不像那些直白的书名，而是像一缕淡淡的幽香，引人忍不住想要靠近，去探究它究竟藏着怎样的故事。拿到这本书，我就被它低调而充满质感的封面所吸引，那种素雅的色调，以及精美的装帧，都预示着这本书的内容定然不是那种肤浅的浮华。 我最喜欢的是作者的叙事方式，他并非是以一种高高在上的姿态，去讲解枯燥的艺术史，而是像一位饱学多识的老朋友，娓娓道来，将我引入到一个充满魅力的艺术世界。他用一种非常温和而富有感染力的笔触，描绘那些古代的画家，那些传世的画作，以及它们背后所承载的深厚文化。 让我印象深刻的是，作者在介绍一幅画作时，往往会深入到画家创作时的心境。他不会仅仅停留在对画面构图、色彩的分析，而是会去探究画家为何会选择这样的题材，为何会用这样的笔触，以及他在创作过程中，经历了怎样的思考与情感的起伏。这种对“心”的挖掘，让艺术变得更加立体和有温度。 我特别欣赏作者文字的细腻与诗意。他用词精准而优美，寥寥数语，便能勾勒出一幅鲜活的画面，或者塑造出一个生动的人物形象。比如，当他描绘一幅山水画时，你仿佛能听到山间的鸟鸣，感受到溪流的潺潺，甚至能闻到空气中弥漫的草木清香。这种沉浸式的阅读体验，让我对书中的内容过目难忘。 我也很喜欢书中对一些画家生活细节的描绘。作者并没有将他们塑造成遥不可及的艺术神话，而是将他们还原成有血有肉、有情有感的人。他们有他们的喜怒哀乐，有他们的追求与困惑。通过这些细节，我能更深刻地理解，他们的艺术创作，是如何与他们的生活经历紧密相连。 这本书给我最大的启示，在于它让我明白，真正的艺术，是能够与观者的内心产生共鸣的。作者的文字，就像是一座桥梁，连接着古代的艺术家和现代的读者。他引导我去感受画中的情感，去体会画家的心意，从而在艺术中找到属于自己的那份共鸣。 我常常会在阅读这本书时，感受到一种与古人精神契合的喜悦。作者的文字，仿佛是一种跨越时空的对话，让我能够与那些伟大的艺术家们进行灵魂的交流。这种体验，是任何一本纯粹的艺术史论著都无法给予的。 让我惊喜的是，书中对于一些不那么为人熟知的画作或画家的提及，同样也充满了趣味和启发。作者并没有只关注那些“名家名作”，而是将目光投向了中国画的广阔天地，发掘那些同样值得被关注和赞赏的艺术价值。 总而言之，《画史心香》是一本值得反复细读的书。它如同陈年的老酒，越品越有味。每一次翻开，都能从中发现新的亮点，感受到中国画背后那深厚的文化底蕴和艺术家们不朽的精神光辉。
评分《画史心香》，光是书名，就带着一股子说不出的雅致，仿佛是古人研磨丹青时，那混合着松脂与墨香的心绪。我拿到这本书时，就被它低调内敛的封面设计所吸引，那种温润的触感，以及书页间散发出的淡淡墨香，都让我觉得，这本书里藏着的是一份沉甸甸的、值得细细探究的宝藏。 阅读的过程，就像是跟随一位经验丰富的导游，在古老的画廊中穿梭。作者的笔触，没有那种急于将所有信息一股脑倾倒给读者的冲动，而是娓娓道来，仿佛是在讲述一段段被遗忘的故事，又像是在引导你一同去“看”一幅幅传世之作。他让你放慢脚步，去仔细端详，去用心感受。 我尤其欣赏作者在描绘画作时的那种“言有尽而意无穷”的功力。他不会枯燥地去分析笔法的技巧，而是通过对画面景致的细致刻画，对人物神态的 subtle 捕捉，让你自己去体会那幅画所传达的情感与思想。我常常会在读到他关于某幅画的描写时，合上书，闭上眼睛，脑海中便会浮现出那幅画的景象，甚至能感受到画中人物的心绪。 让我印象深刻的是，作者在介绍画家生平时，并非简单地罗列生卒年月，而是着重于挖掘那些能够体现画家性格、艺术追求，以及他所处时代精神的侧面。他仿佛是一位心理学家，又像是一位历史学家，将画家的生活、创作与时代背景巧妙地结合在一起，让你看到一个立体而生动的人物形象。 我记得，书中有一段关于某位画家的描述，作者并没有去过多渲染他作品的技法如何精湛，而是着重描绘了他在创作过程中所经历的内心挣扎与对艺术的执着。他用一种非常细腻的笔触，展现了那位画家是如何在孤独与困惑中，依旧坚持着自己对艺术的追求。这种描绘，比任何华丽的辞藻都更能打动我。 这本书给我最大的启示，在于它让我意识到，艺术的生命力，不仅仅体现在作品的技法层面，更体现在它所蕴含的精神力量。作者的文字，就仿佛是那些艺术精神的载体，通过他的叙述，那些古老的画作，那些已逝的灵魂，重新焕发出了鲜活的生命力。 我特别喜欢作者在行文中展现出的那种从容与豁达。他的文字，没有丝毫的浮躁与功利，而是充满了对艺术的敬畏，以及对历史的尊重。阅读他的作品，就像是在与一位智者对话，我能从他的字里行间，汲取到一种平和的力量。 让我惊喜的是，书中对一些 lesser-known 的画家的介绍，也同样引人入胜。作者并没有只关注那些名垂青史的大家，而是将目光投向了更广阔的画史长河，发掘那些同样闪耀着艺术光芒的灵魂。这让我感受到了中国画史的博大精深。 总而言之，《画史心香》是一本需要慢慢品读的书。它如同陈年的老酒，越品越有味。每一次翻开，都能从中发现新的亮点，感受到中国画背后那深厚的文化底蕴和艺术家们不朽的精神光辉。
评分《画史心香》这本书，名字就带着一股子温文尔雅的气质，仿佛是一缕淡淡的墨香，又像是雨后初霁，在心头弥漫开的清冽香气。我拿到这本书时，就被它的装帧所吸引，没有时下流行的大胆配色和花哨设计，而是选择了极简的风格，素雅的封皮，配上隽秀的字体，一眼望去，就让人心生安定。 阅读的体验，更是如同与一位饱学之士围炉夜话。作者的文字，如同他的书名一样，充满了“心香”的味道。他没有用那种高高在上、拒人千里之外的学术语言，而是以一种温和而富有亲和力的方式，将我带入中国画的世界。我能感受到他文字中蕴含的热情，以及他对中国画那份深沉的爱。 我尤其赞赏作者在叙述时的那种“画龙点睛”的能力。他不会将所有的细节都一一罗列，而是善于抓住最能体现画作精神、画家心境的几个关键点，用精准而富有诗意的语言加以描绘。读他的文字，我仿佛能够看到画家的笔触在纸上飞舞，听到他们内心的低语。 记得有一段描写，作者并没有过多地去分析画作的笔法结构，而是着重描绘了画中山石的肌理，以及画家在刻画这些肌理时所倾注的心血。他用了许多生动的比喻，将那些冰冷的石块，描绘得如同有了生命一般，充满了力量和故事感。这让我明白了，艺术的魅力，有时就藏在这些细微之处。 我特别喜欢书中对画家们生活情趣的描绘。作者并没有将他们神化，而是将他们还原成一个个有血有肉的人。他们有他们的喜怒哀乐，有他们的追求与困惑。通过这些生活细节的展现，我能更深刻地理解，他们的艺术创作，是如何与他们的生活紧密相连，又是如何反映了他们的人生观与世界观。 这本书给我最大的启发，在于它让我明白了，欣赏中国画，不仅仅是看它的“形”，更是要体味它的“神”。作者的文字，就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往“神”的门。他引导我去感受画中的留白，去体会画外的意境，去领悟画家想要通过画面所传达的那份超然与哲思。 我一直觉得，中国画最迷人的地方，在于它“写意”的特质。而这本书，恰恰将这种“写意”的精神，淋漓尽致地体现在了文字之中。作者的文字，同样是“写意”的，他不会把话说得太满，而是留有余地，让读者去自行想象，去自行体悟。 我深切地感受到，作者对中国画的热爱，不仅仅停留在理论层面，更是融入了他的生活，他的思想。他的文字，就像是一颗颗饱满的珍珠，串联起了中国画的历史，串联起了那些伟大灵魂的轨迹。 总而言之，《画史心香》是一本值得反复细读的书。它不仅满足了我对中国画的知识需求，更滋养了我的心灵。每次阅读，都能从中汲取到新的力量，感受到中国传统文化的独特魅力。
评分《画史心香》，光是书名，就带着一股子沉静而悠远的意境，仿佛是古人研磨丹青时，那混合着松脂与墨香的心绪。我拿到书的那一刻，就被它低调内敛的封面设计所吸引，那种温润的触感，以及书页间散发出的淡淡墨香，都让我觉得，这本书里藏着的是一份沉甸甸的、值得细细探究的宝藏。 阅读的过程，就像是跟随一位经验丰富的导游，在古老的画廊中穿梭。作者的笔触，没有那种急于将所有信息一股脑倾倒给读者的冲动，而是娓娓道来，仿佛是在讲述一段段被遗忘的故事，又像是在引导你一同去“看”一幅幅传世之作。他让你放慢脚步，去仔细端详，去用心感受。 我尤其欣赏作者在描绘画作时的那种“言有尽而意无穷”的功力。他不会枯燥地去分析笔法的技巧，而是通过对画面景致的细致刻画，对人物神态的 subtle 捕捉，让你自己去体会那幅画所传达的情感与思想。我常常会在读到他关于某幅画的描写时，合上书，闭上眼睛，脑海中便会浮现出那幅画的景象，甚至能感受到画中人物的心绪。 让我印象深刻的是，作者在介绍画家生平时，并非简单地罗列生卒年月，而是着重于挖掘那些能够体现画家性格、艺术追求，以及他所处时代精神的侧面。他仿佛是一位心理学家，又像是一位历史学家，将画家的生活、创作与时代背景巧妙地结合在一起，让你看到一个立体而生动的人物形象。 我记得，书中有一段关于某位画家的描述，作者并没有去过多渲染他作品的技法如何精湛，而是着重描绘了他在创作过程中所经历的内心挣扎与对艺术的执着。他用一种非常细腻的笔触，展现了那位画家是如何在孤独与困惑中，依旧坚持着自己对艺术的追求。这种描绘，比任何华丽的辞藻都更能打动我。 这本书给我最大的启发，在于它让我意识到，艺术的生命力，不仅仅体现在作品的技法层面，更体现在它所蕴含的精神力量。作者的文字，就仿佛是那些艺术精神的载体，通过他的叙述，那些古老的画作，那些已逝的灵魂，重新焕发出了鲜活的生命力。 我特别喜欢作者在行文中展现出的那种从容与豁达。他的文字，没有丝毫的浮躁与功利，而是充满了对艺术的敬畏，以及对历史的尊重。阅读他的作品，就像是在与一位智者对话，我能从他的字里行间，汲取到一种平和的力量。 让我惊喜的是，书中对于一些不那么为人熟知的画作或画家的提及，同样也充满了趣味和启发。作者并没有只关注那些“名家名作”，而是将目光投向了中国画的广阔天地，发掘那些同样值得被关注和赞赏的艺术价值。 总而言之，《画史心香》是一本需要慢慢品读的书。它如同陈年的老酒，越品越有味。每一次翻开，都能从中发现新的亮点，感受到中国画背后那深厚的文化底蕴和艺术家们不朽的精神光辉。
评分《画史心香》，书名就带着一种淡淡的、挥之不去的情愫，仿佛是一束午后阳光透过斑驳的树影，在心底投下一片宁静的温柔。这本书，并非那种一眼望去就能窥尽全貌的壮丽山河，更像是一坛陈年的佳酿，需要你耐心地去品味，去感受它在舌尖、在心头缓缓绽放的醇厚滋味。 我初次翻阅，就被作者那独特的叙事视角所吸引。他仿佛是一位隐匿在历史深处的观察者，静静地注视着那些伟大的画师们，用他们的画笔，勾勒出时代的风貌，描绘出人生的悲欢。他没有直接告诉你“这是什么，那是为什么”，而是通过一个个鲜活的场景，一个个细致的描摹，让你自己去体会，去领悟。 让我印象最为深刻的是，作者在描述某幅画作时，并没有停留于对色彩、线条的简单堆砌，而是着重刻画了画家下笔时的心境，以及画面所传递出的某种“气韵”。他会让你感受到，画中的山峦并非只是岩石的堆叠，而是承载着画家的胸怀；画中的人物并非只是简单的形象，而是倾诉着画家的情感。 我发现，作者的文字极富画面感，他擅长运用各种感官意象，将抽象的艺术体验具象化。比如，当他描绘一幅水墨山水时，你仿佛能听到松涛阵阵，感受到清风拂面，甚至能闻到泥土的清新气息。这种沉浸式的体验，让我对中国画的理解，上升到了一个全新的维度。 我也很欣赏书中对画家们性格特点的刻画。作者并非脸谱化地去描绘他们，而是通过一些细小的生活片段，一些不经意的言行，将他们的个性、他们的追求、他们的矛盾，展现得淋漓尽致。这让我感觉，这些古代的艺术家们，和我一样，也是有血有肉、有情有感的个体。 这本书给我最大的启发，在于它让我明白，真正的艺术，是能够与观者产生共鸣的。作者的文字，就像是一种情感的桥梁，连接着古代的画家和现代的读者。他引导我去感受画中的情感，去体会画家的心意，从而在艺术中找到属于自己的那份共鸣。 我常常会在阅读这本书时，放下书本，闭上眼睛，去回味作者描绘的那些画面，去感受那些文字所带来的意境。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得，自己不仅仅是在“看”一本书，更是在“经历”一段艺术的旅程。 让我惊喜的是，书中对一些 lesser-known 的画家的介绍，也同样引人入胜。作者并没有只关注那些名垂青史的大家，而是将目光投向了更广阔的画史长河，发掘那些同样闪耀着艺术光芒的灵魂。这让我感受到了中国画史的博大精深。 总而言之，《画史心香》是一本充满智慧和情感的书。它不仅仅是关于中国画的知识普及，更是一种心灵的滋养。我会在闲暇时，再次翻开它，与那些古老的灵魂对话，感受那份穿越时空的艺术魅力。
评分《画史心香》这本书，名字本身就带着一种难以言喻的吸引力，它不像那些直白的书名，而是像一缕淡淡的幽香，引人忍不住想要靠近，去探究它究竟藏着怎样的故事。拿到这本书，我就被它低调而充满质感的封面所吸引，那种素雅的色调，以及精美的装帧，都预示着这本书的内容定然不是那种肤浅的浮华。 我最喜欢的是作者的叙事方式，他并非是以一种高高在上的姿态，去讲解枯燥的艺术史，而是像一位饱学多识的老朋友，娓娓道来，将我引入到一个充满魅力的艺术世界。他用一种非常温和而富有感染力的笔触，描绘那些古代的画家，那些传世的画作，以及它们背后所承载的深厚文化。 让我印象最深刻的是，作者在介绍一幅画作时，往往会深入到画家创作时的心境。他不会仅仅停留在对画面构图、色彩的分析，而是会去探究画家为何会选择这样的题材，为何会用这样的笔触，以及他在创作过程中，经历了怎样的思考与情感的起伏。这种对“心”的挖掘，让艺术变得更加立体和有温度。 我特别欣赏作者文字的细腻与诗意。他用词精准而优美，寥寥数语，便能勾勒出一幅鲜活的画面，或者塑造出一个生动的人物形象。比如，当他描绘一幅山水画时，你仿佛能听到山间的鸟鸣，感受到溪流的潺潺，甚至能闻到空气中弥漫的草木清香。这种沉浸式的阅读体验，让我对书中的内容过目难忘。 我也很喜欢书中对一些画家生活细节的描绘。作者并没有将他们塑造成遥不可及的艺术神话，而是将他们还原成有血有肉、有情有感的人。他们有他们的喜怒哀乐，有他们的追求与困惑。通过这些细节，我能更深刻地理解，他们的艺术创作，是如何与他们的生活经历紧密相连。 这本书给我最大的启示，在于它让我明白，真正的艺术，是能够与观者的内心产生共鸣的。作者的文字，就像是一座桥梁，连接着古代的艺术家和现代的读者。他引导我去感受画中的情感，去体会画家的心意，从而在艺术中找到属于自己的那份共鸣。 我常常会在阅读这本书时，感受到一种与古人精神契合的喜悦。作者的文字，仿佛是一种跨越时空的对话，让我能够与那些伟大的艺术家们进行灵魂的交流。这种体验，是任何一本纯粹的艺术史论著都无法给予的。 让我惊喜的是，书中对于一些不那么为人熟知的画作或画家的提及，同样也充满了趣味和启发。作者并没有只关注那些“名家名作”，而是将目光投向了中国画的广阔天地，发掘那些同样值得被关注和赞赏的艺术价值。 总而言之，《画史心香》是一本值得反复细读的书。它如同陈年的老酒，越品越有味。每一次翻开，都能从中发现新的亮点，感受到中国画背后那深厚的文化底蕴和艺术家们不朽的精神光辉。
评分《画史心香》这本书，初次翻开，就被它温润如玉的书名所吸引。我总觉得，名字里带着“心香”的，定然不是那种浮于表面的热闹，而是要沉浸其中，细细品味的。拿到手后，捧在手里，纸张的质感就透着一股沉静，不是那种光鲜亮丽的铜版纸，而是带着些许磨砂感，仿佛能抓住岁月的痕迹。书页翻动间，没有刺鼻的油墨味，只有淡淡的纸香，让人心旷神怡。 最吸引我的，还是它扉页上的那句题跋，虽然不直接点明书的内容，却勾勒出一种“知音”的意境。仿佛作者在静待一位同样热爱艺术，同样对中国画有着深厚情感的读者。我反复品读，试图从字里行间揣摩作者的心境，他写下这些文字时，定然是怀着一份虔诚与敬畏。我并非科班出身，对中国画的理解也多半是凭着一腔热爱和零散的知识。一直以来，我都在寻找一本能够带我深入了解中国画背后故事的书，一本能让我感受到那些伟大画作不仅仅是线条与色彩的堆砌，更是文人墨客情感与哲思的寄托的书。 我尤其喜欢这本书的装帧设计，素雅大方，没有一丝多余的装饰，这种“少即是多”的哲学，恰恰与我所理解的中国画意境不谋而合。当我开始阅读时，我发现作者的文字如同他所描绘的画作一样，有着独特的韵味。他避开了枯燥的学院派论述，而是用一种散文的笔调，将那些遥远的画家、古老的画作，以及它们背后的历史故事，娓娓道来。 我印象最深刻的是，作者在描述某位画家的生平时，并非简单罗列生平事迹，而是着重描绘了画家在创作过程中所经历的心路历程。他仿佛置身其中，体会画家的孤独、喜悦、困惑与顿悟。这种细腻的笔触，让我感觉自己不再是隔着时空观看，而是与那位画家在同一个维度上进行着精神的交流。 每当我读到一段关于某幅画作的描写，我都会忍不住合上书，闭上眼睛，想象那幅画的意境。作者的文字就像是一扇窗，让我得以窥探那些尘封已久的艺术瑰宝。他不仅仅是描绘画面的景象，更是揭示了画作背后蕴含的情感与哲学。我能感受到笔墨的飞扬，也能体味到留白的深邃。 我特别欣赏作者的文字功底，他的语言朴实却富有诗意，没有华丽的辞藻，却字字珠玑。他善于用比喻和联想，将抽象的艺术概念变得生动形象。例如，当他描述某幅山水画时，他会让你感受到山峦的巍峨，溪流的潺潺，甚至是风吹过松涛的声音。 这本书给我最大的启发，在于它让我明白，中国画不仅仅是一种技法，更是一种生活态度，一种对自然、对人生、对美的理解。作者通过一个个鲜活的故事，展现了古代文人如何在绘画中寄托情怀，表达志向。这让我对“画如其人”有了更深刻的体会。 我曾尝试着临摹过几幅古画，但总觉得不得其神韵。读了《画史心香》，我才意识到，临摹不仅仅是模仿笔触，更是要理解画家下笔时的心境，理解他想要传达的情感。作者的叙述，为我打开了一扇通往更高层次理解的大门。 我发现，作者在行文中，常常会将不同的画作、不同的画家联系起来，形成一种纵横捭阖的叙事网络。这种写法，让我能够更清晰地看到中国画发展的脉络，以及不同时代、不同流派之间的相互影响。这是一种宏大的视角，却又落脚于对个体艺术家情感的细致描摹。 总而言之，《画史心香》是一本值得反复品读的书。它不仅仅是一本关于中国画的书，更是一本关于中国文人心灵的书。每次翻开，都能有新的感悟。我常常会在深夜，伴着一盏孤灯，慢慢地读上一两段，感受那份穿越时空的艺术魅力。
评分《画史心香》，这书名本身就带着一股子说不出的雅致，像是一杯温热的龙井，在舌尖久久不散的清香，又像是在寂静的庭院里，闻到的一缕淡淡的花香。拿到这本书，我的第一感觉便是它的“沉”。这份沉，并非仅仅是纸张的厚重，更是文字里蕴含的文化积淀，以及作者对艺术那份虔诚的敬意。 我喜欢作者的叙事方式，他没有一开始就抛出各种名词术语，让你望而却步，而是像一位老友，温和地拉着你的手，带你走进一个充满魅力的艺术世界。他将那些遥远的画家，那些古老的画作，都描绘得活灵活现，仿佛就在我们眼前。 让我印象深刻的是，作者在介绍一幅画时，不仅仅是描述画面的内容，更是着重于挖掘画作背后的“心”。他会让你去体会，画家在下笔时，是如何揣摩物象的形态，又是如何寄托自己的情感。这种对“心”的关注，让艺术变得不再是冰冷的技巧，而是有了温度，有了灵魂。 我特别赞赏作者文字的细腻与诗意。他用词精准而优美，寥寥数语，就能勾勒出一幅生动的画面，或者勾勒出一个鲜活的人物。比如，当他描述某位画家的山水时，你仿佛能听到山间的泉水叮咚，感受到拂过面颊的清风。这种多感官的描绘，让阅读体验变得极为丰富。 我也很喜欢书中对一些画家生活情趣的描绘。作者并没有将他们塑造成高高在上的圣人，而是将他们还原成有血有肉的凡人，他们有自己的生活，自己的爱好，自己的烦恼。通过这些细节，我能更深刻地理解，他们的艺术创作，是如何与他们的人生紧密相连。 这本书给我最大的启示，在于它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其形式的美感，更在于其内在的精神。作者的文字，就像是一扇窗，让我得以窥见那些画作背后所蕴含的智慧与哲思。他引导我去思考，去感悟，去理解中国画那份独特的东方韵味。 我常常会在阅读这本书时，感受到一种与古人精神契合的喜悦。作者的文字，仿佛是一种跨越时空的对话，让我能够与那些伟大的艺术家们进行灵魂的交流。这种体验，是任何一本纯粹的艺术史论著都无法给予的。 让我惊喜的是，书中对不同时期、不同流派的画作的介绍，也充满了新意。作者并非简单地按照时间顺序进行梳理，而是巧妙地将它们联系起来，形成一种有机的整体。这让我能够更清晰地看到中国画发展的脉络，以及不同风格之间的传承与演变。 总而言之，《画史心香》是一本值得反复阅读的书。它不仅仅是一本关于中国画的书，更是一本关于人生、关于艺术、关于精神的书。每一次翻开，都能从中汲取到新的养分，感受到中国传统文化那份深沉而隽永的魅力。
评分《画史心香》，这书名本身就带着一种难以言喻的吸引力，它不像那些直白的书名，而是像一缕淡淡的幽香，引人忍不住想要靠近，去探究它究竟藏着怎样的故事。拿到这本书，我就被它低调而充满质感的封面所吸引，那种素雅的色调，以及精美的装帧，都预示着这本书的内容定然不是那种肤浅的浮华。 我最喜欢的是作者的叙事方式，他并非是以一种高高在上的姿态，去讲解枯燥的艺术史，而是像一位饱学多识的老朋友，娓娓道来，将我引入到一个充满魅力的艺术世界。他用一种非常温和而富有感染力的笔触，描绘那些古代的画家，那些传世的画作，以及它们背后所承载的深厚文化。 让我印象深刻的是，作者在介绍一幅画作时，往往会深入到画家创作时的心境。他不会仅仅停留在对画面构图、色彩的分析，而是会去探究画家为何会选择这样的题材，为何会用这样的笔触，以及他在创作过程中，经历了怎样的思考与情感的起伏。这种对“心”的挖掘，让艺术变得更加立体和有温度。 我特别欣赏作者文字的细腻与诗意。他用词精准而优美，寥寥数语，便能勾勒出一幅鲜活的画面，或者塑造出一个生动的人物形象。比如，当他描绘一幅山水画时，你仿佛能听到山间的鸟鸣，感受到溪流的潺潺，甚至能闻到空气中弥漫的草木清香。这种沉浸式的阅读体验，让我对书中的内容过目难忘。 我也很喜欢书中对一些画家生活细节的描绘。作者并没有将他们塑造成遥不可及的艺术神话，而是将他们还原成有血有肉、有情有感的人。他们有他们的喜怒哀乐，有他们的追求与困惑。通过这些细节，我能更深刻地理解，他们的艺术创作，是如何与他们的生活经历紧密相连。 这本书给我最大的启示，在于它让我明白，真正的艺术，是能够与观者的内心产生共鸣的。作者的文字，就像是一座桥梁，连接着古代的艺术家和现代的读者。他引导我去感受画中的情感，去体会画家的心意，从而在艺术中找到属于自己的那份共鸣。 我常常会在阅读这本书时，感受到一种与古人精神契合的喜悦。作者的文字，仿佛是一种跨越时空的对话，让我能够与那些伟大的艺术家们进行灵魂的交流。这种体验，是任何一本纯粹的艺术史论著都无法给予的。 让我惊喜的是，书中对于一些不那么为人熟知的画作或画家的提及，同样也充满了趣味和启发。作者并没有只关注那些“名家名作”，而是将目光投向了中国画的广阔天地，发掘那些同样值得被关注和赞赏的艺术价值。 总而言之，《画史心香》是一本值得反复细读的书。它如同陈年的老酒，越品越有味。每一次翻开，都能从中发现新的亮点，感受到中国画背后那深厚的文化底蕴和艺术家们不朽的精神光辉。
评分对绘画史中由来已久的两分传统的梳理。中国艺术主线的风格化的探讨。南/北，可以是士人/画工，清敦/雄放，水墨/设色，文人/院体，吴门/浙派，心画/目画，天真/习气，道释/儒家……作者的结论：董其昌的南北之根本在笔法，即渲淡/钩斫，披麻/斧劈。
评分春唐秋宋，此喻甚妙
评分作者前面交代南北宗論不是繪畫史本身，而是一次畫史的建構。但是后面又完全按照董其昌的思路將畫史講了一遍。
评分北大出版社为什么总是出垃圾作品？
评分还不错，为什么评分那么低
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