具体描述
本書共收七篇論文，內容涵蓋由地下考古發掘出來的漢畫像與鉛釉陶；古代中國的墓葬空間與圖像；討論傳統中國畫，特別與文人畫有著密切關係的圖像與文字互動表現模式；士大夫文人與繪畫藝術；由畫家與觀眾互動角度考察中國山水畫的發展；以及中國近代初期的展覽會。
本書脫離概論式的綜合論述，走入各種主題剖析的專論。七篇論文都是最新的研究成果，反映目前藝術史學界的多元與深度。讀者將發現更多方法論的反省與思考，典範的追求，價值觀的顛覆，以及新出土考古資料的解讀與新藝術史觀的建立。幾位作者都努力引導讀者深入觀察現象，與研究對象直接對話，耐心分析理想與現實之間的撲朔迷離，嘗試理解各種現象背後的真實面貌。
作者简介
顏娟英（主編）
國立臺灣大學歷史系學士（1972）、歷史研究所中國藝術史組碩士（1975），美國堪薩斯大學藝術史碩士（1979），美國哈佛大學藝術史博士（1986）。現任中央研究院歷史語言研究所研究員（1995年8月~），國立臺灣大學、中央大學藝術史研究所兼任教授（1995~）。
研究藝術史主要分為中國與臺灣兩個區域。中國藝術史研究重點在中古時期的佛教藝術研究。博士論文：〈唐長安七寶臺佛教造像〉。著有《臺灣近代美術大事年表》（1998）、《風景心境——臺灣近代美術文獻導讀》（2001）等專書14冊，論文四十餘篇，書評、翻譯等其他專文五十餘篇。
曾獲2002年行政院新聞局圖畫類圖書著作金鼎獎，2002年行政院國科會傑出研究獎，1998年臺灣教授臺灣筆會年度十大好書獎。
目录信息
導言∕顏娟英
邢義田
漢畫解讀方法試探──以「撈鼎圖」為例
一、漢畫寓意解讀的方法：回顧和反省
二、寓意解讀方法的新思考
三、從一件有「大王」榜題的撈鼎畫像說起
四、棄鼎得仙——為「撈鼎圖」進一解
五、解釋的限制：代結論
謝明良
中國早期鉛釉陶器
一、中國鉛釉陶起源問題
二、漢代南方鉛釉陶器——從區域比較觀點的省思
三、魏晉南北朝鉛釉陶器及其有關問題
四、結語
林聖智
中國中古時期的墓葬空間與圖像
一、前言
二、中古時期墓葬圖像概觀
三、墓道
四、葬具
五、墓室屏風畫
六、結語
陳葆真
中國畫中圖像與文字互動的表現模式 203
一、前言
一、漢代表現歷史故事的圖畫模式
三、六朝時期表現文學作品的繪畫模式
四、唐宋時期表現詩意的繪畫模式
五、宋代以後表現詩書畫三絕模式的發展
六、結論
嚴守智
士大夫文人與繪畫藝術
一、專制王朝、正統經史與繪畫藝術
二、帝王、宮廷畫家、僧侶及文人的合作與競爭
三、復古運動與中鋒渴筆風格
四、三友百禽與花園山水
五、明代職業畫家與文人畫家的創造
六、繪畫集大成論
七、晚期文人繪畫的困境
八、結語
石守謙
山水之史——由畫家與觀眾互動角度考察中國山水畫至13世紀的發展
一、前言
二、10世紀以前的山水形象
三、荊浩與10世紀山水畫的初變
四、行旅山水與宋初士大夫之參預
五、林泉之志與北宋中葉的山水畫
六、11世紀後期至12世紀前期的帝國意象
七、瀟湘煙雲與貴游士夫的江湖山水
八、13世紀的宮苑山水與皇室觀眾的詩情
九、結語
吳方正
中國近代初期的展覽會——從成績展到美術展覽會
一、問題的展開——展覽會的相關條件
二、學校成績展覽的開端——城東女學的例子
三、學堂教育的展覽形式——由樂賢會擴張到游藝會
四、教育品展覽——商品與教育成績的雙重性
五、與工商展覽結合的成績展覽會
六、決定性的一躍——成績展覽會的質變
七、南洋勸業博覽會——從實業價值檢驗美術與圖畫
八、臨摹——快速的圖像複製與改變視覺習慣的附加作用
九、結論
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读后感
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用户评价
《中國史新論：美術考古分冊》这本书，单单是书名就让我充满了探究的欲望。作为一名对中国古代陶瓷史有着浓厚兴趣的读者，我最期盼的内容莫过于书中对于宋元时期陶瓷艺术的详尽阐述。宋代，被誉为中国陶瓷的巅峰时期，五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的出现，以及越窑、景德镇窑等一大批窑口的辉煌成就，都标志着中国陶瓷工艺达到了前所未有的高度。我希望书中能够细致地分析不同窑口的胎质、釉色、造型、装饰特点，并结合考古发现，探讨它们各自的烧造工艺、技术革新以及市场分布。例如，汝窑那梦幻般的青色，官窑的厚润，哥窑的开片，定窑的白，钧窑的窑变，这些独特的艺术魅力是如何实现的？而元代的青花瓷，更是开启了中国陶瓷外销的新纪元，其钴蓝的运用、龙纹的繁复，以及对伊斯兰世界审美的回应，都值得深入研究。我希望书中能够解读景德镇窑在元代制瓷业中的核心地位，以及元代青花瓷的纹饰、造型、技术特征，并探讨其对当时中国乃至世界陶瓷发展的影响。我尤其期待书中关于“新论”的解读，也许作者会对一些传统上对宋元陶瓷的划分、分类，或者其社会文化意义提出新的看法，这会是非常吸引人的。
评分拿到《中國史新論：美術考古分冊》这本书，我第一时间就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。作为一名长期关注中国古代艺术的爱好者，我一直觉得美术考古是连接历史与艺术最直接、最生动的桥梁。这本书的出现，无疑为我们提供了一个深入了解中国古代美术发展脉络的绝佳窗口。我最关注的部分是关于汉唐时期墓葬壁画和绘画作品的解读。汉代的墓葬壁画，如马王堆汉墓中的帛画，那些神秘的人物形象、奇幻的场景，总是让人浮想联翩。唐代的绘画，无论是人物还是山水，都展现出一种雍容华贵、气势恢宏的艺术风格，这与当时开放包容的社会氛围是分不开的。我希望书中能够详细分析这些壁画和绘画的艺术风格、技法特点，以及它们所反映的社会生活、思想观念和审美趣味。更重要的是，我希望能看到作者如何将这些美术作品与当时的政治、经济、文化紧密联系起来，揭示美术发展背后深层的历史动因。“新论”这个词让我对这本书的学术价值充满了期待，我猜想作者可能会在一些长期存在的争议性问题上，提出新的见解，比如某些壁画的作者身份、题材的象征意义，或者不同地域绘画风格的交流融合等。我渴望通过这本书，能够获得更具批判性和创新性的学术思考，拓展我的视野，加深我对中国古代美术史的理解。
评分《中國史新論：美術考古分冊》这个书名，就像一扇通往古老文明的神秘之门，让我心生无限向往。我一直对中国古代的铜镜、漆器、以及其他一些小型工艺品有着特别的偏爱，它们虽然不如大型器物那样宏伟，却充满了生活气息和艺术趣味。我希望书中能够系统地梳理这些小型工艺品的发展脉络，从战国时期的铜镜、漆器，到汉代的错金银、画像砖，再到唐代的金银器、三彩俑，每一件都凝聚着匠人的巧思和时代的气息。我期待书中能够详细介绍这些器物的材质、造型、纹饰、工艺特点，以及它们在当时的社会生活中扮演的角色。例如，铜镜是如何从实用器发展成为艺术品？漆器的制作工艺是怎样的？三彩俑的色彩搭配和造型特点又反映了怎样的时代风貌？我尤其希望书中能够结合考古发掘，例如墓葬出土的器物，来分析这些工艺品与墓主身份、社会地位以及丧葬习俗的联系。我对书中“新论”的解读充满了好奇，也许作者会针对这些小型工艺品在断代、功能，或者在中外文化交流中的作用等方面，提出一些新的、更具说服力的见解，这将使我对中国古代的物质文化有更全面、更深刻的认识。
评分这本书我真是等了太久了！《中國史新論：美術考古分冊》这个名字一出来，我就知道这肯定是一部重量级的著作。我平时就对中国历史很感兴趣，尤其是那些能让我们“看见”历史的考古发现，总觉得比枯燥的文字更能打动人心。美术考古更是如此，它就像一把钥匙，打开了那些尘封已久的艺术宝藏，让我们窥见古人丰富的情感世界和精湛的技艺。我特别期待书中能有关于早期陶器和青铜器工艺的深入探讨，比如商周时期那些纹饰繁复、造型奇特的青铜礼器，它们究竟承载了怎样的社会制度和宗教信仰？还有那些早期陶器，它们虽然朴素，却记录了人类文明最原始的创造力。书中能否通过最新的考古发掘成果，对这些器物的年代、产地、功能以及制作工艺进行更精准的划分和解读？我希望它不仅仅是罗列器物，更能将这些器物置于当时的历史背景下，分析它们在中国艺术史乃至世界艺术史上的地位和影响。另外，我对书中所提及的“新论”两个字充满了好奇，这意味着作者很可能采用了全新的视角和方法来解读美术考古的资料，打破了一些传统的定论，提出了更具启发性的观点。这对我来说是最大的吸引力，因为我一直认为，历史的研究就应该不断地推陈出新，才能更接近真相。我希望这本书能够给我带来耳目一新的感觉，让我对中国美术考古有更深刻的认识，并且能够激发我进一步探索的兴趣。
评分这本书，名为《中國史新論：美術考古分冊》，简直就是一本为我量身打造的宝藏。我一直对中国古代的建筑和城址遗迹充满了好奇，它们是文明的载体，是历史的见证。我最期待书中能够详尽介绍中国古代城市规划、建筑技术和装饰艺术的发展。从早期夯土台基、宫殿遗址，到后来精巧的木结构建筑、砖石建筑，每一步都凝聚着古人的智慧和匠心。我希望书中能够结合考古发现，如殷墟、秦始皇陵、唐长安城遗址等，来分析古代城市的布局、功能分区、城墙、宫殿、民居等建筑类型。我想知道，书中是如何解读这些遗址的建筑结构，比如斗拱、梁柱体系，以及它们是如何与当时的社会组织、政治体制相适应的。此外，我也非常关注古代建筑的装饰艺术，比如琉璃瓦、壁画、石刻等，它们是如何与建筑整体相结合，营造出庄重、华丽或肃穆的氛围？我希望书中能够提供一些关于这些装饰纹样、色彩运用、雕刻技法的考古证据和分析。我对书中“新论”的解读充满了期待，也许作者会针对一些关于古代建筑技术来源、城市发展模式，或者建筑风格演变的问题，提出一些新的、令人耳目一新的观点，这将对我理解中国古代文明的物质成就产生深远的影响。
评分读到《中國史新論：美術考古分冊》这个书名，我的脑海中立即浮现出古代玉器那温润的光泽和精美的雕琢。我一直着迷于中国古代玉器，它们不仅仅是装饰品，更是承载着深厚文化和哲学内涵的艺术品。我希望这本书能够详细介绍中国古代不同时期玉器的发展脉络，从新石器时代的红山、良渚文化，到商周的礼器，再到汉代的饰品，每一个时期都有其独特的玉器风格和文化象征。我想知道，书中是如何通过考古发掘，来判断这些玉器的年代、来源、用途以及制作工艺的。尤其是商周时期那些神秘的龙纹、凤纹，以及抽象的几何纹饰，它们究竟代表了怎样的宗教信仰和权力象征？还有汉代的玉佩、玉环、玉衣，它们背后蕴含的生死观和伦理道德又是如何体现的？我特别期待书中能够对这些玉器的雕琢技法进行深入的分析，比如钻孔、抛光、线刻等，以及如何利用不同种类的玉石来达到最佳的艺术效果。我对书中的“新论”部分充满了期待，也许作者会针对一些长期存在的关于玉器断代、纹饰意义的争议，提出全新的、基于最新考古证据的解读，这无疑会为我们理解中国古代玉文化提供新的视角。
评分这本书，光是《中國史新論：美術考古分冊》这个名字，就预示着它将是一部不同于以往的、带有创新性思考的学术著作。作为一名对中国古代织染和服饰文化有着浓厚兴趣的读者，我最期待书中能够深入探讨从新石器时代到宋元时期，中国古代服饰的材质、工艺、款式以及它们所反映的社会等级、礼仪制度和审美观念。我希望书中能够基于考古出土的纺织品、服饰残片、以及相关的绘画和雕塑，对不同时期的纺织技术（如丝织、麻织、毛织）、染色技术（如植物染、矿物染）进行详细的阐述。例如，汉代的曲裾、直裾，唐代的圆领袍、襦裙，宋代的褙子，这些服饰是如何制作的？它们的面料、色彩、纹饰又有着怎样的含义？我特别希望书中能够结合墓葬发掘，如马王堆汉墓、唐代墓葬等，来分析当时的服饰形制，以及这些服饰如何体现穿着者的身份、地位和财富。另外，我也想知道，书中是否会探讨丝绸之路对中国古代服饰发展的影响，以及不同民族文化在服饰上的交流与融合。我对“新论”的解读充满期待，也许作者会对中国古代服饰史上的某些传统观点，提出新的、更具说服力的解释，例如关于某些服饰的起源，或者其在社会变迁中的演变过程。
评分《中國史新論：美術考古分冊》这个书名，一出现就让我眼前一亮，我一直觉得，中国古代的书法和绘画，是中华文明最独特、最迷人的艺术形式之一，而美术考古则是揭示它们起源和演变的钥匙。我最期待书中能够对先秦时期的文字萌芽和早期书法艺术进行深入的探讨。从甲骨文、金文，到后来的篆书，这些文字的出现不仅仅是记录信息的方式，更是艺术创造的开始。我希望书中能够分析甲骨文和金文的字形结构、笔画特点，以及它们在龟甲、兽骨、青铜器上的镌刻技法。更重要的是，我想了解，这些早期文字是如何与图像、符号相结合，以及它们在当时社会中扮演的角色。我尤其对那些早期刻在陶器、石器上的符号感兴趣，它们是否是中国文字的真正源头？书中能否通过最新的考古发现，为我们揭示这些问题的答案？此外，我也期待书中能够对汉代帛书、简牍上的书法进行分析，比如早期隶书的形成和发展，以及它们如何为后来的楷书、行书、草书奠定基础。我对“新论”的期待很高，希望作者能够突破传统的断代和风格划分，提出一些更具前瞻性和启发性的观点，例如关于早期书法艺术的审美特征，或者文字发展与社会文化变迁之间的深层联系，这将对我理解中国书法史的演进过程有极大的帮助。
评分《中國史新論：美術考古分冊》这个书名，让我立刻联想到那些埋藏在地下的珍贵文物，尤其是古代的金属器物，它们无声地诉说着历史的辉煌。《中國史新論：美術考古分冊》给我最强烈的期待，就是能够看到关于中国古代青铜器和金银器的最新研究成果。我一直对商周时期那些造型雄浑、纹饰神秘的青铜礼器着迷不已，比如司母戊鼎、四羊方尊，这些国之重器不仅是精湛工艺的体现，更是当时社会政治、宗教祭祀的重要载体。我希望书中能够详细解读这些青铜器的年代、地域、类型、纹饰的含义，以及它们在古代社会中的地位和功能。同时，我也很想了解，作者是如何运用最新的科技手段，例如金相分析、同位素分析等，来研究青铜器的成分、铸造工艺以及矿藏来源的。此外，汉唐时期金银器的发展也是我非常关注的重点。唐代金银器的精美绝伦，既体现了当时开放包容的国际化景象，也反映了工匠们高超的技艺。我想知道，书中是如何分析这些金银器的造型、纹饰、工艺特点，以及它们与波斯、罗马等西方文化的交流融合的。我尤其期待书中关于“新论”的部分，是否会对青铜器纹饰的起源、演变，或者金银器在丝绸之路上的传播路径，提出一些颠覆性的新观点，这将是对我现有认知的一大挑战和补充。
评分这本书的书名《中國史新論：美術考古分冊》一出来，就牢牢抓住了我的眼球。我一直认为，考古是理解中国历史最直观的方式，而美术考古则更是将历史的厚重感与艺术的美感完美结合。我特别期待书中能够对魏晋南北朝时期佛教艺术的发展进行深入的分析。这个时期，佛教传入中国，并与本土文化不断融合，形成了独具特色的佛教艺术，从石窟寺的雕塑、壁画，到佛教造像，都展现出强烈的地域特色和时代特征。我希望书中能够详细梳理这一时期佛教艺术的源流、传播途径、各个中心（如云冈、龙门、敦煌）的艺术风格演变，以及它们如何受到印度、中亚佛教艺术的影响，又如何反过来影响了东亚其他国家的佛教艺术。我想知道，作者是如何解读这些佛教造像的时代风格，比如犍陀罗艺术的影响，以及它们如何从早期写实到后期程式化、本土化的转变过程。同时，我也想了解，这些佛教艺术的创作，背后有哪些社会力量的推动，比如皇室、贵族、僧侣的赞助，以及它们在传播佛教教义、塑造社会认同方面起到了怎样的作用。我对书中“新论”的解读充满了好奇，希望能看到作者在这些复杂而又迷人的佛教艺术问题上，提出一些新的、令人信服的观点。
评分NTU艺术史研究所入学考试参考书目之一。每个章节的撰写者都是该领域内的佼佼者（当然只限于台湾地区），但是我认为每个时期的关键问题并没有抓住。先秦时期的青铜器缺失，魏晋南北朝的佛教美术缺失，这两个问题没有写到真是可惜。
评分三星半
评分NTU艺术史研究所入学考试参考书目之一。每个章节的撰写者都是该领域内的佼佼者（当然只限于台湾地区），但是我认为每个时期的关键问题并没有抓住。先秦时期的青铜器缺失，魏晋南北朝的佛教美术缺失，这两个问题没有写到真是可惜。
评分石和吴的两篇都棒呆。吴的《中国近代初期的展览》应翻译成英文，贡献一下海外中国艺术史教学和研究TUT
评分NTU艺术史研究所入学考试参考书目之一。每个章节的撰写者都是该领域内的佼佼者（当然只限于台湾地区），但是我认为每个时期的关键问题并没有抓住。先秦时期的青铜器缺失，魏晋南北朝的佛教美术缺失，这两个问题没有写到真是可惜。
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