电影诗学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:广西师范大学出版社

作者:[美] 大卫·波德维尔

出品人:理想国

页数:632

译者:张锦

出版时间:2010.8

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787563399031

丛书系列:电影馆丛书

图书标签:

• 电影
• 电影理论
• 波德维尔
• 艺术
• 电影诗学
• 大卫·波德维尔
• 美国
• 研究
• 电影
• 诗学
• 美学
• 叙事
• 镜头
• 结构
• 表达
• 视觉
• 时间
• 意义

《银幕秘语：光影叙事的力量》 电影，作为一种古老而又年轻的艺术形式，承载着人类最深沉的情感、最宏大的想象与最复杂的哲思。它不仅仅是流动的画面与声音的简单堆砌，更是一门关于理解、关于表达、关于连接的深邃学问。本书《银幕秘语：光影叙事的力量》正是致力于探索电影艺术的精髓，解构其背后蕴含的叙事机制，揭示光影如何跨越语言与文化的壁垒，触及人类心灵最柔软之处。 这是一次对电影语言的深度梳理。我们如何通过镜头的调度、画面的构图、色彩的运用、声音的设计，去构建一个逼真的世界，去塑造鲜活的人物，去传达难以言说的情绪？本书将从蒙太奇的艺术、景别与镜头运动的心理暗示、构图中的空间叙事、色彩的情感编码、声音的情绪烘托等多个维度，庖丁解牛般地剖析电影的视觉与听觉元素如何协同作用，织就一张张引人入胜的叙事之网。我们将看到，每一次运镜的选择，每一个画面的定格，每一次剪辑的拼接，都并非偶然，而是导演精心设计的表达，是赋予影片生命力的呼吸。 例如，我们常常被那些令人屏息的追逐场景所吸引，而这背后，正是蒙太奇剪辑的魔力。快速切换的镜头，不断打破的连续性，在观众心中制造出紧张感与节奏感。而有时，一个缓慢的摇镜头，却能让我们沉浸于角色的内心世界，体会他们细腻的情感波动。本书将深入探讨不同蒙太奇手法（如平行剪辑、交叉剪辑、跳跃剪辑）的叙事功能，以及景别（全景、中景、近景、特写）和镜头运动（推、拉、摇、移）如何引导观众的视线，强化情感共鸣。我们还将审视色彩的心理学意义，理解蓝色如何象征忧郁，红色又如何代表激情，以及画面构图的平衡与失衡如何暗示人物关系与剧情走向。 其次，本书将深入探究电影叙事的结构与原型。一部伟大的电影，往往遵循着某种深刻的叙事逻辑，触及人类共同的精神原型。我们将剖析经典的三幕式结构，理解其在制造冲突、推进情节、塑造角色弧光方面的强大力量。同时，我们也会放眼更广阔的叙事领域，探讨非线性叙事、循环叙事等创新手法如何挑战观众的认知，带来耳目一新的观影体验。从英雄之旅的经典模板，到命运轮回的宿命轮回，再到多线叙事的复杂交织，本书将带领读者识别并理解这些叙事原型在不同电影作品中的变奏与演化。 英雄之旅，这个古老的叙事框架，贯穿了无数神话与史诗，在当今的电影中依然有着强大的生命力。我们将看到，即使是最现代的科幻片或动作片，其主人公的成长轨迹也往往遵循着“召唤”、“拒绝”、“导师”、“考验”、“重生”等一系列经典步骤。本书将以《星球大战》、《指环王》、《黑客帝国》等影片为例，具体分析英雄之旅如何在银幕上被重新诠释与演绎。同时，我们也将审视其他常见的叙事结构，如“时间循环”在《土拨鼠之日》中的哲学探讨，以及“多视角叙事”在《罗生门》中的对真相的解构，以此展现电影叙事形式的多样性与可能性。 再者，本书将着重考察电影如何塑造人物，并引发观众的共情。角色的魅力，往往是吸引观众走进影院的关键。我们如何通过角色的言行举止、内心独白、与其他角色的互动，去感知他们的喜怒哀乐、他们的挣扎与成长？本书将探讨角色的多层次塑造，从外在行为到内在动机，从性格缺陷到高尚品质，分析电影如何通过精湛的表演、细腻的剧本设计，以及视听语言的辅助，将纸上的人物转化为银幕上的鲜活生命。我们将深入分析人物弧光的重要性，理解角色如何在故事的进程中发生改变，这种改变又如何触动观众内心最深处的情感。 角色塑造不仅仅是赋予人物一个背景故事，更在于展现其内在的冲突与成长。本书将以《肖申克的救赎》中的安迪、《阿甘正传》中的阿甘、《沉默的羔羊》中的汉尼拔等经典角色为例，深入剖析他们性格的复杂性、他们的动机来源，以及他们如何通过一系列事件完成自我超越或螺旋式下跌。我们将探讨“反英雄”角色的兴起，理解为何这些不完美、甚至有些“坏”的角色更能引发观众的认同与思考。此外，我们还将分析电影如何通过“视点人物”的设计，引导观众进入角色的内心世界，从而产生强烈的共情与代入感。 此外，本书还将触及电影的文化语境与社会功能。每一部电影都诞生于特定的时代背景，折射出当时的社会思潮、价值观念与文化认同。我们将审视电影如何成为一面反映社会的镜子，又如何以其独特的艺术魅力，去影响、甚至塑造我们的认知与情感。本书将从不同国家、不同文化背景下的电影作品出发，探讨电影在记录历史、传递价值观、引发社会讨论等方面的作用。我们将看到，电影不仅是娱乐，更是思想的载体，是理解世界的一扇窗口。 电影与文化的互动是双向的。一方面，电影是社会现实的缩影，它记录了时代的变迁，反映了社会的面貌。例如，新好莱坞时期对美国社会的反思，或是华语电影对改革开放前后中国社会变迁的描摹。本书将通过对特定时期、特定国家电影的分析，展现电影如何成为解读历史与文化的独特视角。另一方面，电影也具有强大的文化输出与塑造能力。从好莱坞在全球范围内的影响力，到动画电影对儿童价值观的潜移默化，电影正在深刻地影响着我们的生活方式与价值判断。我们将探讨电影如何构建性别刻板印象，如何传播国家形象，以及如何引发对社会问题的关注与反思。 最后，本书将鼓励读者以一种更积极、更深入的方式去“观看”电影。电影不仅仅是消费品，更是一种可以被深入解读与品味的艺术。通过掌握电影语言的密钥，读者将能够摆脱被动接受的状态，成为一个更具批判性与鉴赏力的观众。本书旨在提供一种分析电影的框架与工具，让每一位热爱电影的读者，都能在光影的交织中，发现更深层的意义，体验更丰富的感动。 《银幕秘语：光影叙事的力量》并非枯燥的学术论文，而是一场充满发现的智识之旅。它适合所有对电影艺术怀有好奇心的读者，无论你是初涉影坛的新手，还是资深影迷，都能从中获得启发与乐趣。让我们一同走进电影的殿堂，聆听银幕上那些无声的呐喊，感受光影中流淌的生命，理解那股能够穿透心灵、改变世界的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

废话太多，而且语焉不详，前三章基本就是糊弄人的。所谓方法论、诗学之类的东西，基本属于术语堆积和零碎感想的杂货店。一个搞电影的老头，没事瞎弄个什么“认知电影理论”干嘛（老头读书时候真选修过认知科学课程么？还是看两本书就直接套了？弄个电影理论界的“认知专家”和...

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构是松散而又内在统一的，它不像一本传统意义上的理论书籍那样拥有清晰的章节划分和严格的递进关系，反而更像是一系列主题变奏曲的集合。每篇文章似乎都可以独立存在，但当你将它们并置阅读时，一股强大的、关于“观看”与“被观看”的哲学思辨便油然而生。我注意到作者非常钟爱使用对比和反讽的手法来阐述观点，比如将宏大的历史叙事与某个特写镜头中人物细微的眼神变化进行并置，以此揭示宏大叙事背后的个人脆弱性。这种处理方式，使得严肃的理论探讨染上了一种近乎文学小说的戏剧张力。它让我重新审视那些我以为已经“看透”的经典作品，发现原来在每一帧画面之下，都深埋着作者精心设置的陷阱和伏笔。这本书的魅力在于，它教会你如何带着怀疑和敬畏之心，重新走进电影院，去面对那块发光的屏幕。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏，坦白说，有些令人捉摸不透，像极了某部实验电影的剪辑方式——时而快速推进，信息量如同洪水般倾泻，让人应接不暇；时而又戛然而止，留下一片广袤的留白，逼迫读者自己去填补那空白中的意味。这并非一本能让你在通勤路上轻松消化的读物，它更像是一场需要全身心投入的朝圣之旅。作者的文风带着一种近乎偏执的精准，每一个词语的选择都像是经过了漫长且痛苦的斟酌，力求在有限的篇幅内，构建起无限的意境。我尤其欣赏他探讨“时间”在电影中如何被扭曲和重塑的部分，他没有使用生硬的物理学概念，而是通过描述观众在银幕前瞬间的衰老与重生，描绘出光影如何成为对抗线性时间的最有力武器。这种感性与理性的交织，让这本书的阅读体验充满了智力上的挑战和美学上的愉悦，读完之后，感觉自己的时间观都被重塑了一遍，世界仿佛慢了下来，又快了无数倍。

评分☆☆☆☆☆

这部书的文字如同夏日午后的一场急雨，来得猛烈又充满不可预测的凉爽。我原本以为会读到一些学院派的、将电影拆解成一个个技术零件的分析，毕竟书名听起来是那么的“学术”。然而，作者笔下的电影世界，却是一片由光影和声音编织成的迷幻花园。他似乎不满足于仅仅描述“这是如何拍摄的”，而是深入挖掘影像背后的情绪共振和文化暗流。举例来说，书中对某个特定镜头语言的解读，不再是教科书式的构图分析，而是将其与人类某种古老的、集体潜意识中的恐惧或渴望联系起来，读来令人毛骨悚然又豁然开朗。那种细腻入微的洞察力，仿佛作者直接与银幕上的灵魂进行了深度对话，将那些我们习以为常却从未深思的瞬间，重新打磨成了闪光的哲学命题。阅读过程中，我常常需要停下来，点燃一根烟，或者走到窗边凝视远方，只为消化那种扑面而来的、糅合了艺术史与个人经验的复杂信息流。它挑战了我们对“看电影”这件事的固有认知，让我们意识到，每一次光线的闪烁，都可能蕴含着一场关于存在本质的微型辩论。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的部分章节，对于一个业余爱好者来说，门槛略高，甚至有些许晦涩难懂。它似乎更倾向于对电影美学中那些边缘地带、那些被主流评论界所忽略的“幽灵片段”进行深入挖掘。作者的语气是那种不容置疑的权威，但这份权威并非建立在陈词滥调之上，而是源于他对影像语言的极度敏感和百科全书式的知识储备。我感觉自己像是一个初学者，被带入了一个只有资深鉴赏家才能完全领会的密室，空气中弥漫着旧胶片的味道和某种未解的谜团。特别是谈及默片时代与声音导入后，电影叙事重心转移的那个段落，作者的论证逻辑链条之长，需要读者不断回溯前文，方能跟上其跳跃的思维步伐。但正是这种挑战，使得最终的顿悟时刻，显得格外珍贵和酣畅淋漓。它不是在取悦读者，而是在提升读者，让你在挣扎中体会到知识增长的快感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它对电影与记忆、遗忘之间关系的探讨，这部分内容简直是为那些对时间流逝感到不安的灵魂量身定做的。作者的笔触极其感性，他没有用枯燥的符号学符号去分析蒙太奇，而是将蒙太奇的每一次切换，都描绘成一次记忆的重组与消散。读到某些段落时，我仿佛置身于一个老旧的放映室里，那些闪烁的、失真的画面，正是我们自身生命轨迹的投影。他笔下的电影，不再是外部的艺术品，而是我们内心深处那些破碎、模糊却又异常清晰的经历的投射。这种高度的代入感和情感冲击力，让这本书远超了一般的电影评论范畴，它触及了存在主义的核心议题。读完后，我合上书本，窗外的世界似乎也蒙上了一层电影滤镜，一切都变得既疏离又充满了深意，让人久久无法平复。

评分☆☆☆☆☆

本书中文版不仅对照波德维尔先生博客上的订正意见作了修改，还修正了波德维尔原文的个别疏失之处（都经波德维尔先生本人确认）

评分☆☆☆☆☆

#至今读过的波德维尔最难理解透彻的一本书，诗是文学的最高最精炼的形式，而电影诗学则可以说是电影形式与美学的最高层次的探讨。对画面、观影行为、常用摄影方法、叙事方式、风格与技术，电影美术与剪辑的彻底覆盖，抬高了这本书的阅读壁垒，显然我还需要再多读几遍，毕竟波德维尔是影响我对电影这一艺术的态度的第一人。

评分☆☆☆☆☆

从南图借回来，简单翻了翻，自成一家的学说，看不懂。

评分☆☆☆☆☆

关于艺术电影的叙事原则，内在逻辑，以及风格研究。电影理论在新时代的一种新视角。很赞！比较喜欢第二，三，四个章节。

评分☆☆☆☆☆

我跳过了所有分析脚本和镜头的部分，然后这书就剩开头结尾了。TT“诗意电影学”其实有点像郑培凯提出的“文化美学”那概念。