具体描述
《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。作者不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会，他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。希利尔的目标在于，将艺术世界以生活化的姿态呈现在孩子们面前，唤起孩子们一生对于真、善、美的持续热爱。
作者简介
目录信息
读后感
不是太好看，总体来说，很多地方讲的很抽象，书中所举的例子很多都没有相对应的图片。而且，里边很多翻译的名词人物总有些和现在惯用的不太一样。而且，说的都是西方艺术，对东方艺术不了解也不行啊。 不过总体来说，这会是一部非常好的书。让我的艺术细胞提升了一些，至少说这...
评分不是太好看，总体来说，很多地方讲的很抽象，书中所举的例子很多都没有相对应的图片。而且，里边很多翻译的名词人物总有些和现在惯用的不太一样。而且，说的都是西方艺术，对东方艺术不了解也不行啊。 不过总体来说，这会是一部非常好的书。让我的艺术细胞提升了一些，至少说这...
评分印象中，历史是沉重的，更是遥不可及的曾经过往的存在。 现在，一本轻松愉快解读欧美艺术历史的书，把大人小孩轻而易举地领进艺术的殿堂，故事的妙趣横生，故事的引人入胜，故事的绘声绘色，原来，历史也曾经这般活色生香、桃红柳绿。 大部分读者对于希尔利还比较陌生。希尔利...
评分不是太好看，总体来说，很多地方讲的很抽象，书中所举的例子很多都没有相对应的图片。而且，里边很多翻译的名词人物总有些和现在惯用的不太一样。而且，说的都是西方艺术，对东方艺术不了解也不行啊。 不过总体来说，这会是一部非常好的书。让我的艺术细胞提升了一些，至少说这...
评分不要被这个书名吓到...其实这本书真的只是一本儿童读物...英文原名是A Child's History of Art...也不知道为啥作者要取这么个唬人的中文名，我估计很多人都看了这个名字望而却步了。 书的口气不像是对大人的，仔细一看介绍，才知道是儿童读物...1933年著。认真看了...
用户评价
读完《希利尔讲艺术史》，我感觉自己仿佛经历了一场身临其境的艺术之旅。书中丰富的插图，虽然没有直接提及，但它们所呈现的色彩、构图和细节，已经深深地印在了我的脑海里。我能够想象出那些伟大作品的尺寸，感受到它们在空间中的存在感。更重要的是，这本书让我对艺术的理解不再局限于西方艺术，它也在潜移默化地引导着我去关注和理解其他文化背景下的艺术表达，拓宽了我对“艺术”这个概念的认知边界，让我认识到艺术是人类共通的语言，是不同文明之间交流的桥梁。
评分总而言之，这本书带给我的不仅是知识，更是一种全新的艺术观。它让我明白，艺术史并非枯燥的理论，而是充满了人类的情感、智慧和创造力。通过希利尔的讲述，我不仅认识了许多伟大的艺术家和他们的杰作，更重要的是，我学会了如何用更敏锐的眼睛去观察世界，用更丰富的心灵去感受生活。这本书就像一位真诚的朋友，它没有高高在上地教导，而是用一种分享和交流的态度，引导我走进艺术的世界，体验艺术带来的美妙与震撼，这对我来说，是一次非常宝贵和难忘的阅读体验。
评分这本书的结构设计也非常合理，它并不是简单地按照时间顺序进行线性叙述，而是常常会在某个时期或某个艺术家的讨论中，穿插引用其他时期或风格的作品作为对比或例证。这种非线性的叙事方式，反而更加符合我们理解事物的方式，它能够打破固有的思维定势，让我们看到艺术史发展过程中那些意想不到的联系和影响。比如，在介绍文艺复兴时期对古典艺术的重新发掘时，他可能会顺带提到一些现代艺术家如何从文艺复兴的作品中汲取灵感，这种跨越时空的连接，让艺术史显得更加生动和有活力。
评分一直对艺术史充满了好奇，但每次翻开厚重的艺术史书籍，总会被那些晦涩难懂的专业术语和错综复杂的历史脉络弄得望而却步。直到我偶然发现了《希利尔讲艺术史》，它就像一位温和而博学的向导，带着我一步步走进艺术的殿堂。这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有像许多同类书籍那样，一上来就抛出一大堆西方艺术史的“大咖”和“名作”，而是选择了一个非常亲切的切入点。它从我们日常生活中能够接触到的事物出发，比如一幅画、一座建筑，甚至是某个熟悉的器物，来引出背后蕴藏的艺术史故事。这种“由近及远”的叙事方式，让我这个艺术史小白瞬间感觉自己不再是局外人，而是能够参与到这场宏大的历史进程中来。
评分这本书在介绍艺术作品时，不仅仅停留在“鉴赏”层面，更是将艺术品置于其产生的社会文化背景之下进行解读。希利尔会详细讲解某个时期的社会制度、宗教信仰、哲学思想，甚至当时的流行文化，如何影响了艺术的创作方向和风格。例如，在介绍中世纪的哥特式建筑时，他不仅仅是描述了尖拱、飞扶壁这些技术特征，更是深入探讨了这种建筑风格如何体现了当时人们对上帝的虔诚、对天堂的向往，以及当时社会的等级观念。这种宏观的视野，让我能够更全面地理解艺术的价值，它不仅仅是美的载体，更是历史的见证。
评分从这本书中，我不仅学习到了艺术史的知识，更重要的是，我学会了如何去“看”艺术。希利尔鼓励读者用一种主动、探索的心态去面对艺术作品，去发现其中的细节，去感受艺术家想要传达的情感。他会在讲解过程中提出一些引导性的问题，让你自己去思考。例如，在分析一幅肖像画时，他可能会问：“你看画中人的眼神，你觉得他在想什么？他的手部姿势又透露出怎样的信息？”这种互动式的讲解，让我仿佛置身于一场真正的艺术对谈之中，极大地提升了我独立思考和分析艺术作品的能力。
评分我印象最深刻的是，这本书并没有把艺术史描绘成一部冰冷、刻板的“史实堆砌”。相反，希利尔通过生动有趣的语言和丰富的事例，将艺术家们塑造成有血有肉的个体。他会讲述艺术家们在创作过程中遇到的困难、他们与同时代人的交往、甚至是他们的个人情感经历，这些鲜活的细节让那些原本遥不可及的艺术大师们变得亲切起来。比如，当我了解到某个画家为了追求极致的色彩表现，是如何冒着生命危险去研究颜料，或者某个建筑师是如何为了实现一个大胆的设计而与权力机构周旋时，我不仅仅是看到了艺术品本身，更是感受到了创作背后那份执着与热情。
评分我特别喜欢作者希利尔在讲解时那种循循善诱的风格。他不会直接告诉你“这幅画是什么风格”，而是会先从画作中的细节入手，比如色彩的运用、笔触的力度、人物的表情，然后引导你去思考这些细节可能传达的意义。比如，当讲到某幅宗教题材的画作时，他不会仅仅罗列圣经故事，而是会深入分析画家如何在构图、色彩和光影上，来体现信仰的虔诚、神性的光辉，甚至是人性的挣扎。这种分析方式，让我对艺术作品的理解不再停留在“好看”或“不好看”的层面，而是能够挖掘出更深层次的文化内涵和情感表达。
评分《希利尔讲艺术史》的另一个亮点是它对不同时期艺术风格的对比处理。希利尔非常擅长在讲解一个时期艺术特点的同时，巧妙地将其与前一个时期或后一个时期的风格进行比较。比如，当他介绍古典主义的理性与和谐时，会立刻引申到浪漫主义的激情与个性，然后再过渡到印象派对光影的捕捉。这种纵横交错的对比，不仅让不同风格之间的差异更加鲜明，也帮助我梳理了艺术史发展的脉络，理解了每个时期艺术风格的形成和演变，并非孤立存在，而是前有因，后有果，是时代精神、社会变革和技术进步共同作用的结果。
评分我尤其欣赏《希利尔讲艺术史》在处理一些比较抽象的艺术概念时所采用的策略。很多艺术史书籍在介绍某个哲学流派对艺术的影响时，往往会用很多理论术语，让人云里雾里。但希利尔在这方面做得非常出色，他总是能够找到非常贴切的比喻或者实例，来解释这些复杂的概念。比如，当他解释“唯我论”如何影响了某些艺术家对主观情感的表达时，他可能会用一种非常生活化的方式来类比，让你瞬间明白这种哲学思想在艺术创作中的具体体现。这种化繁为简的能力，让艺术理论不再是高高在上的学术禁区。
评分仅仅入门 给小朋友看的书 美国人视角 哈哈
评分超可爱
评分我这种人就热爱儿童读物，谁说大人不能看呢？
评分一个从教多年的美国小学老师写给孩子们的版本，这本书分为绘画、雕塑、建筑三个部分，这套书里对东方的介绍都少得可怜。
评分雕塑的世界离自己真远……btw掷铁饼者果然是梵蒂冈博物馆内个！！！
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