无图识字(上)

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出版者:吉林美术
作者:禾稼
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2010-4
价格:17.90元
装帧:
isbn号码:9787538640298
丛书系列:
图书标签:
  • 识字
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具体描述

《无图识字(上)》内容主要包括:男女老幼、你我他她、哥姐弟妹、爷奶爸妈、脸耳眉目、鼻唇口牙、指掌手足、人体头发、说听看想、站立坐爬、哭笑吃睡、喜乐怒骂、出进接送、走跑跳滑、抬扛擦扫、拍打推拉、胖瘦美丑、优劣好差、红黄蓝绿、春秋冬夏、前后左右、里外上下、远近高低、多少小大。

《画境寻踪:山水意境的千年流变》 一部追溯中国传统山水画精神内核与审美演进的深度学术专著 核心聚焦: 本书旨在深入剖析中国山水画自魏晋萌芽至清代成熟的数千年发展脉络中,“意境”这一核心美学范畴的生成、演化及其背后所蕴含的哲学思想、文化心理与社会变迁。全书摒弃对具体画家生平或绘画技法本身的流水账式罗列,而是将焦点投向那些塑造了中国山水画独特精神气质的抽象概念——如“气韵生动”、“可行、可望、可游、可居”、“可游可居”的理想化空间构建,以及“平远、高远、深远”的视觉哲学。 第一章:魏晋风骨与士人情怀的初次合流——“不着一笔,尽得风流”的审美雏形 本章探讨中国山水画在东晋南北朝时期,如何从纯粹的物象描摹中脱离出来,逐渐内化为表达个体精神世界的载体。重点分析了顾恺之、宗炳、王微等人对“卧游”观念的奠基性贡献。宗炳提出的“负 অপরদিকে而卧,则山水在目”的理论,标志着山水审美从对自然景象的客观再现,转向对主体精神的内在投射。我们着重考察了早期山水画如何通过对“气”的捕捉,来暗示超越物质形体的精神力量。同时,剖及玄学思潮对“空”、“无”的推崇,如何反作用于早期山水画中对留白和空间处理的重视。这一阶段的“境”,是尚未完全定型,却已蕴含了极强的主观能动性的美学空间。 第二章:唐代山水的格局确立——“气势磅礴”与“格物致知”的碰撞 唐代是中国山水画风格大为定型的关键时期,本书将唐代山水的发展分为南北两派进行细致辨析。南派的李思训、李昭道代表的青绿山水,其富丽堂皇的用色和结构严谨的布局,如何体现盛唐气象中的秩序美与理想主义;而以王维、孟浩然为代表的“诗中有画”,则如何将禅宗的瞬间体悟融入笔墨,追求“水墨为上”的清淡之境。重点分析了“李唐并重”的格局如何为后世的“南北宗论”埋下伏笔。唐代的“意境”呈现出一种外在的雄伟气魄与内在的禅思静谧的张力,这要求观者具备高度的文化素养才能完全进入其所构建的“画中世界”。 第三章:五代两宋:意境的体系化与“可居”的实践 宋代是山水画意境理论发展的高峰期,也是“可游可居”理想空间最成熟的体现。本章细致梳理了荆浩、关仝、李成等“北方山水”如何通过对巨碑式山体的刻画,确立了“高远”的视觉轴线,体现出宋代士大夫对宇宙秩序的敬畏与探索。随后,重点分析了“南宋院体”的演变,特别是如何从李唐的浑厚转向马远、夏圭的“一角半边”构图,这不仅是技法的变化,更是南迁后士人心态从“天下”到“一隅”的审美投射。我们探讨了如何通过对“空”(如雾霭、水汽)的精妙处理,实现“可行、可望、可游、可居”的四个层次的递进,即从遥望的壮阔到最终可寄托身心的安宁。 第四章:元代文人画的“天真自得”与意境的内转 元代山水画标志着“士人绘画”的彻底胜利。本书认为,元代文人画家(如“元四家”)将山水画的重心,由对自然景物的客观描绘,彻底转向了对“胸中丘壑”的抒发。意境不再是表现宏大宇宙观,而是成为表达个体独立人格与不合作态度的隐秘语言。董源、巨然的“披麻皴”如何被继承和改造,成为表达文人闲适或抑郁情绪的肌理;倪瓒的“折枝枯木”式构图,如何以极简的笔墨,构建出“绝迹尘嚣”的孤寂意境。本章深入分析了“笔墨精神”与“意境”之间的辩证关系:笔墨不再是描绘意境的工具,它本身就是意境的最高体现。 第五章:明清的复古与对“古意”的再创造 明代中晚期,在李唐宋元的辉煌成就面前,山水画进入了一个“师古”与“创新”的循环。晚明以董其昌为代表的“松江画派”,提出了“南北宗论”的理论高度,虽然将历史进行了简化,但其对山水画精神纯粹性的追求,形成了独特的“淡墨文人意境”。清代,在“四王”力图集前代之大成的努力中,山水画的意境趋于程式化和学院化,然而,石涛、八大山人等“遗民”画家,却以极度个人化的笔触,将传统意境推向了反思与解构的边缘。石涛的“我自发抒胸臆”,打破了既有的空间规范,创造出一种充满躁动与不安的“新意境”。 结语:意境的永恒性与现代性的审视 总结全书,本书试图证明中国山水画的价值核心并不在于其对现实世界的还原度,而在于其能否构建一个超越时空、与观者精神契合的“意境”。在现代视觉文化冲击下,重新审视这些古代画家如何处理“有无之间”、“虚实之界”的智慧,为当代艺术在东方美学精神的继承与创新上,提供了深刻的历史参照。本书旨在引导读者超越对山水画技法的表层认知,直抵其精神的深处。

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