具体描述
《不分类的建筑》是我一篇拖延许久还未完成的文章的标题，内容相关于意大利老人埃托·索特萨斯——他一年多前才去世（将近百岁）。他是一位漂泊的建筑师，在中国留下了两个小房子。其生活、工作、写作都是游牧气息十足。他的建筑观也颇为特殊，我称之为“不分类的建筑”。这个“不分类”，不是指他的作品的风格统一连贯，而是指其建筑的普世性。这个普世性建立在印度哲学的基础上。它认为建筑应该发端于儿童般的游戏和冒险，并以构成对生活的保护为终点一建筑无须进人历史的价值评价体系（按他自己的说法是，不必埋藏在历史的寒武纪），它随时准备“上升，穿过棕榈叶，消失在空气之中。”这种带有几分虚无色彩的建筑观和以分类（等级、类型、风格）为基础的、理性化的西方建筑学传统完全不一样。在我看来，“不分类”和先锋派已经成为一对共生的概念（索特萨斯是标准的先锋派）。
作者简介
胡恒，1971年生于湖北，现为南京大学建筑学院副教授，南京大学人文社会科学高级研究院驻院学者，南京大学哲学系博士后，主编丛刊《建筑文化研究》。
目录信息
读后感
建筑是一个学科，与其他能称为学科的应该是一样的，怎么就会变得好像那么的不一样，连成为一个学科都好像并不能如此断然的将其束缚，这到底是为什么？ 是因为建筑与我们息息相关，每时每刻的感知记忆都有它的参与？ 是因为建筑很“大”，历史除了精神化的事件与意义，所有的物...
评分建筑是一个学科，与其他能称为学科的应该是一样的，怎么就会变得好像那么的不一样，连成为一个学科都好像并不能如此断然的将其束缚，这到底是为什么？ 是因为建筑与我们息息相关，每时每刻的感知记忆都有它的参与？ 是因为建筑很“大”，历史除了精神化的事件与意义，所有的物...
评分建筑是一个学科，与其他能称为学科的应该是一样的，怎么就会变得好像那么的不一样，连成为一个学科都好像并不能如此断然的将其束缚，这到底是为什么？ 是因为建筑与我们息息相关，每时每刻的感知记忆都有它的参与？ 是因为建筑很“大”，历史除了精神化的事件与意义，所有的物...
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评分建筑是一个学科，与其他能称为学科的应该是一样的，怎么就会变得好像那么的不一样，连成为一个学科都好像并不能如此断然的将其束缚，这到底是为什么？ 是因为建筑与我们息息相关，每时每刻的感知记忆都有它的参与？ 是因为建筑很“大”，历史除了精神化的事件与意义，所有的物...
用户评价
读完这本《不分类的建筑》，我感觉自己像是经历了一场迷宫式的精神漫步，收获的不是清晰的路径图，而是无数个闪光的瞬间。这本书最让我印象深刻的是它对“场所精神”（Genius Loci）的非主流解读。它没有采用那种学院派的、充满术语的定义，而是通过一系列破碎的场景描述来重建这种精神。比如，作者花了大量篇幅去描述一个被遗忘的苏联时期公共浴场的空气湿度、瓷砖的裂纹声响，以及人们在蒸汽中模糊的轮廓，这些细节的堆砌，比任何宏大的叙事都更能让人体会到“地方性”的消逝与留存。书中的语言风格变化多端，时而像诗人般抒情，时而又像一个愤世嫉俗的观察家，冷峻地剖析现代主义建筑如何抹平了地域的差异。我尤其欣赏它对“失败”建筑的偏爱，那些结构上存在缺陷、功能上不尽人意，却因其偶然性或时代印记而保留了独特魅力的案例，被赋予了远超其“成功”同行的关注度。这本书的排版也很有趣，大量的留白和不规则的章节长度，似乎在模仿现实世界中那些没有被纳入标准规划的“缝隙空间”。它要求读者放弃对“完美”的追求，转而欣赏那些充满瑕疵的、生动的存在。这与其说是建筑理论，不如说是一部关于“如何观看”的哲学论著，拓宽了我对“建筑”一词的定义边界。
评分坦白说，初翻这本书时，我差点把它合上。它的叙事逻辑完全是反直觉的。想象一下，你翻开一页在讨论古罗马的公共浴场如何影响了文艺复兴时期的剧院设计，下一页可能就跳到了东京涩谷十字路口的人流组织，中间没有明确的过渡句或标题来帮你导航。这种“无分类”的处理方式，与其说是作者的任性，不如说是一种深思熟虑的策略——它强迫读者停止用既有的知识体系去套用眼前的文本。这本书真正厉害的地方在于，它不是在“教”你建筑，而是在“激发”你对建筑的重新提问。比如，作者对“效率”这个现代建筑的圣杯提出了尖锐的质疑，他通过对一些低效、迂回的空间序列的赞美，暗示了效率最大化往往是以牺牲人类的偶然性、惊喜感和非功利性的体验为代价的。我感觉自己像是在跟着一位古怪的向导在城市中穿行，他不断地把我们引向那些被主流导览忽略的小巷和后院，在那里，建筑的“真实”才得以展现。这本书的价值不在于提供了多少可复制的解决方案，而在于它提供了一种思考的“姿态”——一种谦逊的、充满好奇心、不轻易下结论的姿态。
评分阅读《不分类的建筑》就像是参与了一场没有明确议程的哲学辩论，只不过辩论的主角是砖、混凝土和光影。我原本对当代建筑的某些过度概念化感到厌倦，期待能看到一些扎根于土地和历史的论述，而这本书恰恰满足了我，但方式却出乎意料。它没有使用宏大的历史叙事，而是通过对微小、具体的物质性的执着捕捉来实现的。例如，书中对“磨损”的描述，细致到不同材料（木地板、大理石、水泥地面）在人流作用下，其磨损的纹理如何记录了时间的流逝和使用者的重量，这比讨论任何一种建筑风格都更具穿透力。作者仿佛拥有显微镜般的观察力，能从建筑的肌理中读出社会变迁的密码。书中的论述常常是碎片化的、跳跃的，但这种看似无序的组织方式，恰恰模仿了我们人类感知世界的真实过程——我们不是按章节来体验世界的，而是被瞬间的感知所捕获。这本书真正传达的是一种对建筑“在场性”的尊重，它要求读者暂时放下知识分子的傲慢，去感受建筑作为一种物质存在，对我们身体和心智施加的，那种不可名状的影响力。
评分这本书的阅读体验非常具有侵略性，它不迎合你的期待，而是不断地挑战你对建筑的固有概念。与其他专注于“形式追随功能”的著作不同，《不分类的建筑》似乎在主张“功能追随记忆”。我特别喜欢其中关于“临时性建筑”的章节，它探讨了那些注定要被拆除的结构——集市摊位、节日庆典的脚手架、灾后临时避难所——它们如何因为其短暂的存在，反而释放出比永恒结构更强大的生命力和社群凝聚力。这种对“消逝之美”的迷恋，使得全书的基调带着一丝伤感的浪漫主义。书中的图文排版也极具颠覆性，有时文字会故意遮挡住本应清晰呈现的建筑照片的一角，仿佛在暗示我们，你看到的永远只是不完整的现实，而缺失的部分，正是需要你用想象力去填补的。这种“留白”的艺术，使得这本书的每次重读都会有新的发现，因为它依赖于读者自身经验的不断丰富。它不是一本你可以“读完”的书，而是一本需要你“在生活中参照”的书，将书中的观察与现实世界的遭遇进行持续的对话。
评分这本《不分类的建筑》真是让人耳目一新，完全颠覆了我对建筑书籍的传统认知。我原以为会看到那些厚重的图纸解析、严谨的结构分析，或是对某个流派的深度剖析，结果却是一场思维的漫游。书的结构极其松散，更像是一本建筑观察者的随笔集，而不是教科书。作者似乎对“分类”这个概念嗤之以鼻，直接将他对不同时期、不同地域、不同功能建筑的思考混杂在一起，仿佛打翻了调色盘。我记得有一段特别精彩，他没有去讨论哥特式大教堂的飞扶壁是如何支撑重量的，反而去探讨了阳光穿过彩绘玻璃在石板地面上投下的光斑，如何影响了中世纪信徒的心灵感受。这种将技术回归到人的体验层面的写作手法，非常细腻和感性。阅读过程中，我时常需要停下来，重新整理自己的思路，因为这本书不是线性的，它要求读者主动去建立联系。它更像是一份邀请函，邀请你去重新审视你身边那些被你习以为常的建筑空间，去思考空间背后的权力、记忆和情感的重量。对于那些习惯了标准答案的读者来说，这本书或许会让人感到困惑，但对于渴望从僵硬的理论框架中解放出来的思考者，它无疑是一剂强效的清醒剂。书中的引文和旁注也极为丰富，时而跳跃到哲学，时而又回到材料学，展现了作者广阔的知识背景，让人不禁感叹，真正的洞察力总是跨界的。
评分我爱海杜克。
评分连读了三遍。二战后先锋派建筑理论及匡溪学院有关的部分尤为精彩。有关情欲那一部分是胡老师最近的菜，很刺激。末了，标tag的时候发现居然有巨型结构，哈哈，这书读进去了的人挺多的嘛。
评分看的时候很兴奋，然后之后还不时冒出海杜克之类的名词，搞得大猫很无语，只是最近才丧失了兴趣，不晓得为毛
评分不一样的建筑理论书
评分胡恒上课最好玩了-_-
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