具体描述
美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学——原创样式与应用》，是全世界第一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。本译著是其第一个完 整的中文译本，可作为我国音乐家必备的参考书，以及音乐院校现代和声课程的学习用书．亦可供音乐爱好者自学之用。
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读后感
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用户评价
我拿到《二十世纪和声学》这本书，首先被它厚实的质感和精美的排版所吸引。我一直认为，一本好的音乐理论书籍，不仅要有扎实的理论功底，更要有能够激发读者兴趣的呈现方式。作为一名对音乐充满热情但非专业出身的爱好者，我最大的挑战在于如何将枯燥的乐理知识与实际的音乐欣赏和创作联系起来。20世纪的和声发展，在我看来，是一场颠覆与创新的革命，涌现出无数令人耳目一新甚至有时让人感到困惑的和声技法。我迫切地希望在这本书中，能够找到对这些技法的系统性梳理和深入浅出的解读。比如，从德彪西的色彩和声，到拉威尔的精巧配器，再到勋伯格的无调性宣言，以及后来的爵士乐对和声的自由拓展，这些对我来说都是既熟悉又陌生的领域。我希望这本书能够带领我一步步走进这些作曲家的音乐世界，理解他们是如何运用和声来表达情感、营造氛围，甚至构建全新的音乐结构。我尤其期待看到书中能够提供大量的乐谱示例，并配以详细的分析，帮助我理解这些抽象的和声概念是如何体现在具体的音乐作品中的。
评分对于《二十世纪和声学》，我抱有的期待非常具体，那就是它能成为我理解和创作现代音乐的“地图”。我深知，20世纪的和声语言是如此丰富多样，以至于许多时候，即使我能识别出一段旋律，也很难弄清楚它背后的和声逻辑是如何运作的，更不用说尝试自己去创作类似的音乐了。我特别希望这本书能够系统地介绍20世纪各种重要的和声理论和实践，例如，从印象派对传统功能和声的松动，到勋伯格的无调性以及十二音体系的建立，再到序列音乐、简约音乐以及后来的电子音乐对和声的解构和重塑。我希望作者能够用清晰的图表和具体的乐例，来展示这些理论如何被应用到实际的作曲中，并分析它们产生的听觉效果。此外，对于一些听起来“不协和”的音程和和弦，我希望作者能够解释清楚它们是如何被20世纪的作曲家接纳并成为音乐语言一部分的，以及它们在不同的音乐语境中所扮演的角色。如果这本书还能包含一些关于如何运用这些新的和声观念进行创作的指导，或者提供一些值得学习的作曲家案例分析，那对我来说将是无价之宝。
评分拿到《二十世纪和声学》这本书，我心里是带着一种既兴奋又忐忑的心情。兴奋的是，20世纪是音乐史上一个极其辉煌也极其动荡的时期，各种和声观念的碰撞和革新层出不穷，我一直渴望能有一本能够系统梳理这些复杂多变的和声体系的书籍。忐忑的是，我深知20世纪的和声理论可能非常抽象和复杂，担心自己难以消化。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿越20世纪和声的迷宫。我期待书中能够详细介绍那些颠覆传统的和声理论，例如，如何理解十二音体系中的和声结构？如何分析印象派作曲家那些听起来“飘渺”的和声进行？以及当代一些作曲家是如何在噪音、节奏和音色中寻找新的和声维度？我希望作者能够用清晰的语言和生动的乐例，来解释这些理论，并且能够展现这些和声技法在不同音乐风格中的应用，比如古典音乐、爵士乐、电影配乐，甚至是摇滚乐。如果书中还能包含一些关于如何辨别和欣赏20世纪和声的技巧，或者提供一些练习来帮助我更好地理解和运用这些概念，那将是再好不过了。
评分拿起《二十世纪和声学》这本书，我脑海中立即浮现出20世纪初那个风起云涌的音乐变革年代。这是一个挑战传统、拥抱创新的时代，和声作为音乐的基石，自然也经历了翻天覆地的变化。我一直对那些打破常规的和声进行感到着迷，尤其是那些听起来既陌生又充满吸引力的音响组合。这本书的书名就准确地捕捉到了我的兴趣点，让我对它寄予厚望。我渴望在这本书中找到答案，了解那些伟大的作曲家是如何一步步突破传统的调性束缚，探索新的和声可能性。书中是否会深入探讨像“三全音”这类在传统和声中被视为不协和音的元素，在20世纪音乐中是如何被重新审视和运用的？而像“十二音技法”这样革命性的作曲技法，它的和声逻辑又是如何构建的？我希望作者能够以一种清晰明了的方式，层层剥茧，将这些看似高深的理论概念呈现在我的眼前。此外，我也很想知道，在20世纪后期，随着电子音乐和计算机音乐的兴起，和声的概念是否又发生了新的演变？这本书能否为我揭示这些前沿的和声探索，让我能够跟上时代音乐发展的步伐，就成为了我最期待的部分。
评分我之所以对《二十世纪和声学》这本书如此期待，是因为20世纪的音乐在我听来，就像一片充满未知但又令人着迷的广阔大陆。我总觉得，虽然我能够欣赏很多早期的音乐，但一旦进入20世纪，那些和声的“奇特”之处，让我感到既好奇又不知所措。我希望能在这本书中，找到一把钥匙，能够解锁那些让我困惑的音响。我希望作者能够系统地介绍20世纪和声发展的主要脉络，例如，从印象派对传统调性的挑战，到表现主义对不协和音的解放，再到勋伯格的十二音体系的建立，以及各种前卫的和声实验。我渴望看到书中能够提供大量的、具有代表性的音乐片段，并附以清晰的分析，让我能够理解这些和声是如何构建的，以及它们在音乐中是如何被运用的。我还希望书中能够探讨不同音乐风格的和声特点，比如，爵士乐的和声是如何演变的？摇滚乐的和声又有哪些独到之处？如果这本书能帮助我更深入地理解和欣赏那些我一直以来都想去探索的20世纪音乐，那将是一次非常值得的阅读体验。
评分这部《二十世纪和声学》的封面设计着实引人入胜，那种略带复古却又不失现代感的字体排版，以及那深邃的色彩运用，瞬间就勾起了我对音乐理论探索的渴望。翻开第一页，扑面而来的是一种严谨而又不失活泼的学术气息。虽然我并不是科班出身的音乐理论家，但多年来对古典乐和现代爵士乐的热爱，让我对和声这一音乐的骨架充满了好奇。我一直觉得，和声是连接旋律与情感的桥梁，是赋予音乐生命力的重要元素。而“二十世纪”这个词，更是让我联想到那个音乐风格爆炸、界限不断被打破的时代。从印象派的色彩斑斓，到表现主义的深沉内敛，再到序列音乐的理性严谨，甚至摇滚乐中那些打破常规的和声进行，都让我感到既着迷又有些无从下手。我迫切地想知道，在这本书中，作者是如何梳理和解读那个时代层出不穷的和声新技法的？书中是否会深入剖析那些颠覆传统的和声语言，比如十二音体系、全音阶、偶进制和声，乃至更抽象的声响结构？我尤其期待能够看到作者如何将这些复杂的理论概念，通过清晰的图表和精妙的乐例，转化为易于理解的知识，帮助我这个业余爱好者也能窥探到现代音乐的奥秘。我希望这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，更能激发我对音乐创作的灵感，让我从更深层次去理解和欣赏那些我喜爱了多年的作品。
评分对于《二十世纪和声学》这本书，我最期待的是它能否真正地“接地气”，而不是流于理论的空中楼阁。在我过去的学习经历中，不少音乐理论书籍虽然内容详实，但往往过于抽象，充斥着我难以理解的术语，读起来就像是在啃一本艰深的哲学著作，让人倍感挫败。我希望这本书能够提供丰富的、具有代表性的音乐实例，通过分析这些具体的乐句和乐段，来阐释那些复杂的和声概念。例如，当谈到某种新型的调性处理或者非功能性的和声时，我希望能够立刻看到某位作曲家（比如德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格，甚至巴托克）的某首作品中的具体片段，并有详细的图示和讲解，说明这种和声是如何运作的，以及它在音乐中起到了怎样的效果。我还希望书中能够探讨不同流派的和声风格，比如爵士乐中复杂的属和弦替代、巴萨诺瓦的独特和声色彩，以及当代流行音乐中那些听起来“奇怪”却又朗朗上口的和声进行。如果这本书能够将这些不同领域的和声语言融会贯通，并提供一些练习方法，帮助我们实际运用，那将是对我而言最有价值的部分。总而言之，我希望这本书是一本能够带领我“实践”的和声指南，而不是一本只能“欣赏”的和声百科全书。
评分对于《二十世纪和声学》这本书，我最看重的是它能否提供一条清晰的学习路径，帮助我理解那些看似杂乱无章的20世纪和声现象。我一直认为，虽然20世纪的音乐风格极其多样，但背后一定存在着一些可以归纳和梳理的理论体系。我希望这本书能够系统地介绍20世纪主要的和声理论和技法，从印象派的色彩和声，到表现主义的无调性，再到十二音体系、偶进制和声，以及后来各种实验性的和声探索。我期待书中能够提供大量的音乐实例，并配合清晰的图表和分析，让我能够理解这些和声是如何运作的，以及它们在音乐中产生的具体效果。例如，当我听到一些现代爵士乐中那些复杂的和弦进行时，我希望这本书能告诉我其中的原理；当我看到一些当代古典音乐作品中那些大胆的音程组合时，我希望这本书能为我揭示背后的逻辑。如果书中还能提供一些练习，帮助我实际运用这些和声知识，或者推荐一些值得深入研究的作曲家和作品，那将是对我最有价值的帮助。
评分《二十世纪和声学》这本书，我最期待的是它能否帮助我打通“任督二脉”，真正理解现代音乐的和声精髓。我一直觉得，虽然我能听懂很多古典音乐，但一旦进入20世纪，那些听起来“不对味”的和声，就让我望而却步。我希望这本书能够系统地解答我心中的疑问，比如，为什么斯特拉文斯基的《春之祭》中的某些和声会给人带来如此强烈的冲击感？勋伯格的十二音音乐，它的和声逻辑到底是什么？而像德彪西那些“模糊”的调性，又是如何构建的？我希望书中能够提供大量的、具有代表性的乐谱片段，并辅以详尽的分析，让我能够直观地理解这些和声概念。我特别希望能看到书中能够对比分析不同作曲家、不同流派的和声特点，比如，印象派的和声与表现主义的和声有什么区别？爵士乐的和声又是如何受到古典音乐影响并自成一派的？如果这本书还能提供一些关于如何运用这些20世纪的和声技法进行创作的思路和方法，或者一些经典的练习曲目，那就更完美了。
评分我之所以对《二十世纪和声学》这本书充满期待，是因为我一直对音乐中“不协和”的部分抱有极大的兴趣。在很多传统的和声理论中，我们被告知哪些音程是“协和”的，哪些是“不协和”的，以及如何处理“不协和”音。然而，20世纪的音乐，尤其是那些具有开创性的作品，恰恰是将“不协和”视为一种重要的表现手段，甚至是独立的音乐语言。我希望这本书能够深入探讨20世纪的和声革命，解释为何曾经被视为“刺耳”的音响，在那个时代被赋予了新的生命。书中是否会详细介绍像“聚八度”、“全音阶”等在传统和声中并不常见的音程和调式，在20世纪音乐中是如何被广泛应用的？而十二音体系，更是完全颠覆了传统的调性思维，我渴望在这本书中找到关于它和声构建的清晰阐释。此外，我也希望作者能够介绍一些非西方音乐对20世纪和声的影响，以及电子音乐和计算机技术如何为和声探索开辟了新的道路。
评分学习现代音乐不可多得的好教材
评分学习现代音乐不可多得的好教材
评分越来越觉得，如果某种音乐思维可以很容易用程序来实现，无论产生得有多早，人只是手动计算出结果并记谱的话，是没什么太大的价值的……这本书记录了很多这种技术……
评分越来越觉得，如果某种音乐思维可以很容易用程序来实现，无论产生得有多早，人只是手动计算出结果并记谱的话，是没什么太大的价值的……这本书记录了很多这种技术……
评分学习现代音乐不可多得的好教材
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