《视觉艺术心理:美术形式的视觉效应与心理分析》针对美术创作、设计与理论中亟待解决的问题,面向当今的前沿领域,从视觉心理分析切入,对美术表现形式的成因和效应进行了逐层深入的分析。《视觉艺术心理:美术形式的视觉效应与心理分析》附以设计图解和大量精选图例,图文并茂。该书避开陈陈相因的理论套路和时尚色彩,打破创作与理论之间的隔膜,融实用性,方法论和原理性论证为一体,初步形成了新的美术研究体系。作者根据多年的实践和研究心得,有鉴别地吸取阿恩海姆、贡布里希、格列高里等著名学者的理论精华,提出了许多新的见解和思考,在理论上有所建树。
本书内容很充实,因此看起来有点吃力,认真的看懂后会有很多感悟. 另外此书最大的优点是结构清晰,章,节,段都有很明确的界限以及链接. 稍有不足的是文字语言稍微比较书生味,对我个人来说更偏爱大众文字一些. 作者的论述是客观的,他没有对概念进行下定义,而且通过探讨的态度引导读...
评分读起来很吃力,遣词造句准确恰当,内容详细,剖析深。 什么?评论太短了?可是我很忙额,至于精湛的解读就等着其他专家学者们来一一探讨了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
评分我对这本书很满意,因为里面的的确内容很丰富,很实在:从视觉效应、秩序感、整体效益、形式意味与抽象表现、形式的律动与力效、形式效应的变异鱼恒常、色彩的研究到表现形式的新天地,都非常的展现出来。延伸书外的知识也广,看着就越想看,就想一口气把它看完。这本书唯一不...
评分本书内容很充实,因此看起来有点吃力,认真的看懂后会有很多感悟. 另外此书最大的优点是结构清晰,章,节,段都有很明确的界限以及链接. 稍有不足的是文字语言稍微比较书生味,对我个人来说更偏爱大众文字一些. 作者的论述是客观的,他没有对概念进行下定义,而且通过探讨的态度引导读...
评分本书内容很充实,因此看起来有点吃力,认真的看懂后会有很多感悟. 另外此书最大的优点是结构清晰,章,节,段都有很明确的界限以及链接. 稍有不足的是文字语言稍微比较书生味,对我个人来说更偏爱大众文字一些. 作者的论述是客观的,他没有对概念进行下定义,而且通过探讨的态度引导读...
这本书的书名《视觉艺术心理》立刻吸引了我,因为我一直以来都对艺术与人类心理之间的关联感到非常好奇。我总是在思考,为什么有些艺术作品能够如此轻易地触动我们的情感,让我们产生共鸣,甚至改变我们对世界的看法?我非常期待书中能够深入探讨我们的大脑是如何处理和解读视觉信息的,比如,眼睛看到的光线、色彩、形状,是如何转化为我们大脑中的感知和情感体验的。我特别想了解,一些基本的视觉原理,比如对称性、对比度、韵律感等等,是如何被艺术家运用于创作中,从而影响观者的心理状态的。另外,关于色彩心理学,我非常希望能够看到书中对其在艺术领域应用的详细阐述,比如,红色是否总是代表热情,蓝色是否总能带来平静,而这些色彩的组合又会产生怎样的复杂影响?我希望这本书能够提供一些具体的艺术作品分析,让我能够将理论与实践结合起来,更深入地理解艺术的魅力。
评分《视觉艺术心理》这个书名,对我而言充满了巨大的吸引力,因为它触及了我内心一直以来对艺术与心理之间神秘联系的好奇。我常常凝视着那些让我心动不已的画作,思考着为何某些色彩的组合会让我感到宁静,为何某些线条的流动会让我感受到生命的律动。我期待这本书能深入浅出地解析,艺术家是如何运用视觉元素——比如色彩的饱和度、明度,线条的粗细、方向,以及构图的平衡、焦点——来巧妙地引导观者的注意力,并激发他们内心深处的情感体验。我非常好奇,书中是否会探讨“负空间”在艺术中的作用,以及它如何影响我们对主体物的感知和理解。此外,关于“象征主义”在视觉艺术中的运用,我希望能够有所了解,因为我相信,许多艺术品都承载着超越表面意义的深刻内涵,而这些内涵的解读,往往与我们的心理认知紧密相关。这本书,对我来说,不只是关于艺术的欣赏,更是关于理解我们如何通过眼睛去感知世界,并通过艺术来反观自身。
评分我对《视觉艺术心理》这本书充满了期待,因为我一直觉得,我们之所以会被某些艺术作品深深吸引,背后一定隐藏着深刻的心理学原理。我总是在思考,为什么有些色彩搭配能够瞬间点燃我的热情,而另一些则让我感到宁静祥和?为什么某些构图能够带来稳定和谐的感觉,而另一些则充满了动态和张力?这本书的标题暗示着它将深入探索这些视觉元素是如何影响我们的情绪、认知和行为的。我特别希望它能解释“视觉吸引力”背后的机制,以及为什么某些作品能够让我们百看不厌,而另一些则很快失去兴趣。此外,我很好奇书中是否会涉及“符号学”在艺术中的应用,以及艺术家是如何通过视觉符号来传达复杂的思想和情感。我希望这本书能够提供一些案例分析,让我能够将学到的心理学理论与具体的艺术作品联系起来,从而更深刻地理解艺术的魅力。
评分老实说,我一开始是被它的封面吸引的,那是一幅充满了神秘感的画作,色彩的运用大胆而又和谐,立刻就勾起了我的好奇心。我一直觉得,艺术不仅仅是技巧的展现,更是一种情感的传递和思想的表达。而《视觉艺术心理》这本书,仿佛就是一座桥梁,连接了我们眼睛所看到的,以及我们内心所感受到的。我迫不及待地想知道,书中会如何解析不同艺术流派的视觉语言?比如,为什么巴洛克艺术的光影对比如此强烈,能够营造出戏剧性的氛围?又或者,文艺复兴时期那些严谨的透视和比例,是如何在观众心中建立起一种秩序感和稳定感的?我很好奇,它会不会探讨色彩心理学在绘画中的具体应用,比如,艺术家是如何巧妙地运用色彩来引导观众的情绪,或者来突出画面的某个重点?还有,构图的布局,比如三角形构图、对角线构图等等,它们各自会对观者产生怎样的心理暗示?我希望这本书能提供一些具体的案例分析,让我能够结合实际的艺术作品,去理解这些理论是如何落地的。我不是一个研究者,但我是一个渴望深入理解艺术的人,希望这本书能给我提供一个全新的视角,让我能够更深刻地体会到艺术的魅力,并且能够用一种更有条理的方式去欣赏它。
评分当我看到《视觉艺术艺术心理》这本书名时,我的脑海里立刻浮现出无数幅令人惊叹的艺术作品,以及我曾为之驻足、沉思的时刻。我一直觉得,艺术不仅仅是美的呈现,更是一种与我们内心深处对话的方式,而这本书,似乎正是试图揭示这种对话的机制。我迫不及待地想知道,书中会如何剖析不同艺术流派的视觉语言,比如,为什么浪漫主义的绘画中常常充满戏剧性的光影和动感的构图,它们又是如何引发观者强烈的个人情感体验的?再比如,现代艺术中那些大胆的色彩碰撞和不寻常的形状组合,背后又隐藏着怎样的心理学原理,能够让我们在看似抽象的画面中找到意义?我尤其希望能了解,艺术家是如何通过作品来唤起我们的潜意识,触及那些我们可能并未意识到的情感和欲望。这本书的价值,在于它能够帮助我超越单纯的视觉欣赏,去理解艺术作品是如何在心理层面与我们产生深刻的连接,让我能够更全面、更深入地欣赏艺术。
评分自从我对艺术产生了浓厚的兴趣以来,我一直觉得,那些能够真正打动人心的作品,背后一定蕴含着某种深刻的心理学力量。《视觉艺术心理》这个名字,正是我一直以来所寻找的答案。我总是在想,为什么一幅画中的色彩运用能够如此直接地影响我的情绪?为什么一个巧妙的构图就能让整个画面焕发生机,引人入胜?我迫切地想知道,这本书会如何解析我们大脑是如何接收、处理和解读这些视觉信息的。例如,关于色彩的象征意义,不同文化中是否存在普遍的心理反应?再比如,线条的粗细、角度,是如何在潜意识中向我们传达力量、柔弱、稳定或动荡的感觉?我特别希望这本书能够提供一些具体的艺术作品分析,通过对名家名作的解读,来印证书中的理论,让我能够真正地“看懂”艺术。这本书对我而言,不仅仅是关于艺术的知识,更是关于理解我自己的心智如何与艺术世界互动。
评分我一直以来都对艺术与人类心理的交织之处充满好奇,《视觉艺术心理》这个书名就像一个神秘的邀请函,让我渴望一探究竟。我常常在想,为什么有些画作能让我感到一种莫名的宁静,而另一些则会让我心绪不宁?它们究竟是如何通过色彩、线条、构图这些视觉语言,来触及我们内心深处的情感和潜意识的?我非常期待这本书能够揭示那些隐藏在艺术作品背后的心理规律,比如,艺术家是如何运用色彩的冷暖、明暗来营造不同的情绪氛围的?又或者,线条的粗细、方向、弯曲度,又会给我们的视觉带来怎样的心理感受?我希望书中能够深入探讨“知觉选择性”和“格式塔心理学”在艺术欣赏中的应用,解释我们是如何在纷繁的视觉信息中,组织和理解画面的。对我来说,艺术的价值不仅仅在于其表面的美感,更在于它能够引发我们内心的思考和情感的共鸣,而这本书,正是通往这种深度理解的钥匙。
评分这本《视觉艺术心理》我翻了好久,虽然我不是专业人士,但对艺术的兴趣一直没减,尤其是那些能触动我内心深处、让我产生共鸣的作品。我一直觉得,我们之所以会被某些画面、色彩、构图所吸引,甚至被深深打动,背后一定有某种看不见的心理机制在起作用。我总是在想,为什么印象派的画作能让我在看到它们时感到一种难以言喻的宁静和温暖?为什么抽象表现主义那些看似杂乱的笔触,却能让我感受到一种原始的生命力?它会不会揭示我们大脑是如何处理这些视觉信息的?比如,颜色本身就会引发我们不同的情绪反应,红色可能带来激情,蓝色带来平静,而绿色则象征着生机。然后是线条,粗犷的线条可能传达力量感,而流畅的曲线则能带来优雅和和谐。再者是构图,黄金分割比例为什么会让我们觉得画面“舒服”?负空间的处理又如何影响我们对主体物的感知?这本书似乎在尝试解答这些我一直以来的疑惑,用一种既科学又易懂的方式,将那些抽象的艺术体验与我们内心世界的运作方式联系起来。我特别期待它能讲讲关于“格式塔原则”在视觉艺术中的应用,我一直对“整体大于部分之和”这个概念很着迷,感觉它能解释很多我们在观看艺术品时,脑海中自然而然形成的联结和意义。这本书的标题本身就充满了吸引力,它承诺了一个探索的过程,让我有机会去理解艺术是如何与我们的心智互动,又是如何塑造我们对世界的看法。
评分这本书的书名《视觉艺术心理》听起来就非常吸引人,我一直以来都对那些能够触动我灵魂深处的艺术作品感到着迷,也很好奇为什么有些画作让我瞬间沉静,而另一些则让我心潮澎湃。我总是在想,是什么样的心理机制,让这些二维的画面能够如此深刻地影响我们的情绪和认知?这本书会不会深入探讨我们的大脑是如何接收和处理视觉信息的?例如,光线的明暗、色彩的冷暖、线条的粗细,它们在我们的眼中是如何被解读,又如何在我们的潜意识中引发特定的感受?我特别希望能了解关于“感知恒常性”的理论在艺术欣赏中的应用,比如,我们是如何在不同光线条件下,依然能够辨识出画作中物体的真实色彩和形状的。还有,关于“联觉”的现象,会不会在书中有所提及?我一直觉得,有些艺术品能够同时调动我们的多种感官,让我们仿佛能听到色彩的声音,或者闻到线条的味道。这本书的承诺,是让我能够更科学、更深入地理解艺术与我们心理之间的微妙联系,从而提升我的艺术鉴赏能力,不再仅仅是“看”,而是“懂”。
评分我一直对那些能够唤起我内心强烈情感共鸣的艺术作品情有独钟,无论是震撼人心的宏大叙事,还是细腻入微的情感表达,都让我深深着迷。而《视觉艺术心理》这本书,似乎就为我打开了一扇通往艺术内心世界的窗户。我非常期待它能解析不同艺术风格背后的心理动因,比如,为什么表现主义画家会选择扭曲的线条和夸张的色彩来表达内心的焦虑和痛苦?又比如,极简主义艺术那种简洁的线条和纯粹的色彩,是如何在观众心中引发一种宁静甚至冥想的状态?我很好奇,书中会不会涉及我们大脑如何识别和理解艺术品中的象征符号和隐喻,以及这些符号是如何触及我们潜意识的?我希望能够了解到,色彩的搭配是如何影响我们的情绪,以及艺术家是如何巧妙地运用色彩来营造氛围、引导观众的注意力。对我而言,艺术不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的对话,而这本书,正是我渴望去探索这种对话深层奥秘的指南。
评分拼贴
评分我能说没什么逻辑可言吗,完全作者意识流,对于外行人想要了解这方面的知识非常困难,而且不是名字加一个心理学,就是在讲心理学
评分基于格式塔的。。。
评分原创的东西不多。
评分我能说没什么逻辑可言吗,完全作者意识流,对于外行人想要了解这方面的知识非常困难,而且不是名字加一个心理学,就是在讲心理学
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