iLike职场Photoshop CS4人物照片精修与艺术设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:阳光

出品人:

页数:313

译者:

出版时间:2010-4

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787121106156

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
• Photoshop CS4
• 人物照片
• 精修
• 艺术设计
• 职场
• 图像处理
• 后期制作
• 修图技巧
• 设计教程
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《光影塑颜：Photoshop CS4 人像精修与创意视觉艺术》 在数字影像飞速发展的时代，一张精美的照片往往能瞬间抓住人心，传递情感，甚至塑造形象。而Photoshop，作为图像处理领域的翘楚，为我们打开了通往视觉艺术无限可能的大门。本书并非仅仅是工具的罗列，而是带领您深入探索Photoshop CS4在人像照片精修与创意视觉设计中的强大潜力，从基础的磨皮、塑形，到高级的特效叠加、风格化处理，让您的作品跃然纸上，充满艺术魅力。 您是否曾为照片中人物的瑕疵感到遗憾？ 细纹、痘痘、斑点、不理想的面部轮廓，这些都可能成为照片美感的绊脚石。本书将系统地引导您掌握Photoshop CS4的各项精修技巧。我们将从皮肤质感的恢复与提升开始，学习如何细腻地去除瑕疵，同时保留皮肤自然的纹理，让人物焕发健康光彩。无论是去除痤疮、痘印，淡化雀斑、皱纹，还是调整肤色均匀度，您都将找到最行之有效的方法。 面部轮廓的优化与调整同样是人像精修的关键。您将学习如何通过液化工具等， subtle 地调整人物的面部比例，例如瘦脸、提拉苹果肌、改善鼻梁线条，甚至调整眼形和唇形，在不失真实感的前提下，达到更具美感的视觉效果。我们将深入讲解这些工具的使用技巧，以及如何避免过度处理造成的僵硬感，让人物的面部特征在优化后依旧自然生动。 色彩的运用与氛围的营造是赋予照片灵魂的另一重要环节。本书将带您领略Photoshop CS4强大的色彩调整能力。从基础的曝光、对比度、白平衡的校正，到更具艺术性的色彩平衡、色相/饱和度、曲线、色彩查找等工具的应用，您将学会如何精准地控制画面的色调，营造出或温馨、或冷峻、或梦幻的视觉氛围。我们将结合大量的案例，演示如何通过色彩变化来强化人物的情感表达，提升照片的整体质感。 光影的塑造是摄影的生命线，也是后期处理的重中之重。本书将深入讲解如何利用Photoshop CS4的工具，模拟和增强光影效果。您将学习如何通过建立选区、运用画笔、渐变，甚至3D灯光滤镜，来营造出更具戏剧性的光照，例如柔和的眼神光、立体的面部轮廓光、背景的聚光效果等。掌握光影的巧妙运用，将能极大地提升照片的立体感和空间感，赋予人物更强的生命力。 然而，本书的魅力远不止于此。在掌握了扎实的人物精修基础后，我们将一同踏入创意视觉艺术的领域。您将学习如何将Photoshop CS4的强大功能，应用于更具想象力的艺术创作。 图层蒙版的精妙组合将是实现复杂创意效果的关键。您将学会如何利用蒙版，将不同元素自然地融合在一起，例如将人物融入奇幻的场景，或是将不同素材进行无缝的拼接。我们将深入讲解蒙版的工作原理，以及各种蒙版工具的使用技巧，让您的想象力得以自由驰骋。 滤镜的艺术化运用将为您的作品带来意想不到的惊喜。本书将探索各种滤镜的潜能，从基本的模糊、锐化，到更具艺术性的滤镜库，如艺术效果、风格化、扭曲等。我们将演示如何通过叠加、混合模式、调整参数，将滤镜转化为独特的艺术风格，例如水彩、油画、素描效果，或是营造出赛博朋克、复古等特殊氛围。 合成与拼贴的艺术将是您实现“无中生有”的关键技能。您将学习如何从海量的素材中提取所需元素，并将其巧妙地组合在一起，创造出引人入胜的故事场景。无论是将人物置身于遥远的星球，还是将现实与幻想融合，本书都将提供详实的指导和启发。 文字与图形的创意结合也是视觉设计不可或缺的一环。您将学习如何在Photoshop CS4中，为您的作品添加具有艺术感的文字标题、装饰图形，以及如何运用钢笔工具绘制矢量图形，为画面增添更多设计元素。 本书特别关注Photoshop CS4的特性，这意味着我们所讲解的技巧和方法，都将与这一版本的软件紧密结合，力求为读者提供最直接、最实用的操作指南。我们会深入剖析CS4版本中特有的工具和命令，以及如何充分利用其性能进行高效创作。 无论是摄影爱好者、平面设计师，还是希望提升个人影像魅力的普通用户，本书都将是您手中不可或缺的创作利器。它将不仅仅教会您如何使用Photoshop CS4，更重要的是，它将点燃您对视觉艺术的热情，激发您的无限创意，让您在数字影像的世界中，挥洒自如，创造出属于自己的独特光影诗篇。 让我们一起，用Photoshop CS4，雕刻光影，点亮灵感，创作出真正触动人心的视觉艺术作品！

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说实话，我一开始对**《宋代点茶技艺与文人生活》**这类主题的书是持怀疑态度的，总觉得会是老生常谈的“风花雪月”。然而，这本书彻底让我打脸了。它以一种近乎人类学研究的严谨态度，剖析了“点茶”这项活动在宋代社会结构中的复杂意义。作者不仅仅介绍了如何用茶筅击拂出“沫饽”，更侧重于点茶礼仪在士大夫阶层中扮演的身份确认和社交货币的角色。书中引用了大量的宋词和笔记残篇，还原了斗茶的现场气氛，那种对茶汤色泽、泡沫持久度的近乎苛刻的追求，体现了宋人对“瞬间完美”的极致向往。我最喜欢的一段，是关于“茶器”的考据，作者通过对建盏、天目碗的釉色变化进行科学分析，探讨了不同窑口如何影响文人的审美取向。这本书的语言非常典雅，读起来就像是在品一杯经过精心冲泡的茶，需要慢慢咂摸才能体会出回甘的悠长。

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我必须推荐这本**《中世纪欧洲修道院的日常与知识传承》**。我原本以为会是一部关于宗教历史的沉闷著作，结果发现，它简直像一部“中世纪生活模拟器”。这本书的叙事视角非常独特，它没有聚焦于宏大的教皇斗争，而是将镜头对准了偏远修道院里的修士们。作者细致地描绘了他们一天的作息：从黎明祷告到抄写经文、酿造啤酒、管理农场的每一个细节。我尤其被关于“抄写室”的那几章内容所震撼。你知道吗？在羊皮纸如此珍贵的情况下，修士们是如何通过刮擦、修补来反复利用旧材料的？他们对知识的维护是何等虔诚而艰辛！书中还配有关于中世纪手稿装饰艺术的精美彩色插图，那些微缩插画中的细节——比如修士们画笔下栩栩如生的怪兽和植物——简直令人叹为观止。这本书让我真切感受到了在信息匮乏的年代，知识是如何被小心翼翼地守护和传递的，这对于习惯了信息爆炸的我们来说，是一种极富启发的反思。

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天呐，我简直不敢相信自己竟然翻开了这本关于**《现代家居收纳的艺术与实践》**的书！作为一名常年被杂物困扰的都市白领，我一直觉得收纳就是把东西塞进柜子里，眼不见为净。这本书彻底颠覆了我的认知。它不像那种枯燥的工具书，而是充满了生活哲思。作者从“心”出发，探讨了物品与居住空间的情感联系，提出了“断舍离”的升级版概念——“有意识的拥有”。书中详细介绍了日式极简主义在小户型中的应用，比如如何利用垂直空间、隐藏式储物以及多功能家具的巧妙搭配。我特别喜欢其中关于“情绪化购物”的分析章节，作者用非常细腻的笔触描绘了我们为什么会囤积那些“总有一天会用到”的东西，并提供了一套实用的“物品情绪评估表”。更让我惊喜的是，它还配有大量实景照片，那些案例的配色和布光都非常讲究，完全可以当作室内设计杂志来看。读完第一部分，我就忍不住动手清理了我的衣帽间，那种豁然开朗的感觉，简直比完成一个大项目还要有成就感！这本书真正教会我的不是如何堆叠盒子，而是如何通过整理环境来整理内心。

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我最近偶然淘到了这本**《维多利亚时代蒸汽朋克美学解析》**，完全是意外的宝藏！这本书的装帧设计就充满了那个时代的厚重感和机械的浪漫气息。它不是简单地罗列一些维多利亚时期的发明和服饰，而是深入挖掘了“蒸汽朋克”这一亚文化是如何在历史的土壤中萌芽，如何将工业革命的粗粝感与浪漫主义的精致结合起来的。作者用非常华丽且富有画面感的文字，描述了黄铜、齿轮、皮革和天鹅绒这些元素是如何在艺术、建筑乃至文学作品中交织出独特的视觉语言。比如，书中有一章专门分析了爱伦·坡小说中的机械意象，将哥特式的阴郁与早期机械装置的精确性做了精妙的对照。此外，书中还收录了大量罕见的早期技术图纸和概念艺术作品的扫描件，那些复杂的透视图和手绘草稿，简直是视觉盛宴。读完后，我感觉自己对“复古未来主义”有了全新的理解，它不再是简单的Cosplay元素，而是一种对技术失控的反思和对匠人精神的致敬。

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这本书，**《星际移民的伦理困境与技术前沿》**，简直是为我这种科幻迷量身定做的硬核读物！我本来以为这只是一本探讨未来太空旅行的书籍，没想到它深入到了哲学的层面。作者的论述逻辑严密得像是数学证明，从牛顿力学到量子纠缠，再到曲速引擎的理论瓶颈，娓娓道来，毫不拖泥带水。最吸引我的是关于“第一次接触”的伦理学讨论。如果我们在火星上发现了微生物化石，人类是否拥有将其纳入保护范围的权力？如果殖民地独立，地球政府的管辖权如何界定？这些问题被作者放在了严苛的政治经济模型下进行推演，让我不禁思考，我们对“家园”的定义，是否过于狭隘。书中的插图部分也非常专业，那些关于戴森球的能量采集模型图和低温休眠舱的结构剖析图，细节丰富到令人咋舌，感觉像是直接从NASA的内部报告里摘出来的。这本书的阅读门槛稍高，需要一定的科学常识储备，但只要你坚持下去，绝对会收获一次思维上的极限探险。

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