具体描述
《影像志:PhotoshopCS3混合模式应用技术精粹》内容丰富多彩，深入浅出，通俗易懂，使读者很快就可以掌握其中的奥妙。全书分为5个章节，其中第1章混合模式简介；第2章图层混合模式详解；第3章混合模式与工具；第4章混合模式与菜单命令；第5章图层面板与混合模式。书中精选了几十个具有代表性的案例，对其操作进行了详细讲解。Photoshop CS3是图形处理界的大师级软件之一，其技术和应用技巧都堪称经典和精妙。该软件广泛运用于各个设计领域，如影楼照片处理、广告设计、图形图像处理等。
《影像志:PhotoshopCS3混合模式应用技术精粹》适合Photoshop初中级读者、设计人员，以及有志于深入学习图像处理的人士使用，也可作为各电脑培训机构、大中专院校的培训教材使用。
光盘中提供了《影像志:PhotoshopCS3混合模式应用技术精粹》案例源文件、案例录屏文件以及部分素材图片，供读者使用。
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读后感
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用户评价
说实话，这本书的装帧设计，真的让我有点出戏。我拿到的是精装本，纸张的质感无可挑剔，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。然而，内页的插图，如果能称之为“插图”的话，那些黑白的小图片，有些放大到几乎看不清细节，有些排版的位置又显得过于随意，像是作者随手撒上去的草稿，而不是经过精心排版的视觉元素。这让我对作者的意图产生了巨大的疑惑：他是故意要用这种“不完美”的呈现方式来呼应他对影像“不确定性”的探讨，还是说，这纯粹是编辑环节上的疏忽？如果真的是前者，那这本书的阅读体验就变成了一种“寻宝游戏”，需要读者自己去脑补缺失的画面信息。但如果从另一个角度看，也许这正是作者想表达的：我们接收到的影像，往往是残缺的、被筛选过的，而真正的“志”应该由阅读者自己去补全。这本书在视觉和文本的互动上，制造了一种有趣的断裂，它在挑战我们对“图文并茂”的传统认知，迫使我们更关注文本本身的力量。
评分我是一个对历史脉络特别敏感的读者，这本书最吸引我的地方，恰恰在于它对“影像作为历史见证”这一主题的探讨。作者没有仅仅停留在对具体作品的分析上，而是将视角拔高到宏观的历史结构中去审视影像的生成与消亡。他非常擅长在看似不相关的事件之间建立起隐秘的联系，比如某个国家重要的政治转折点，与当时流行的摄影风格之间，到底存在怎样的因果或共谋关系。读到后面几章，我感觉自己像是在阅读一部关于“记忆的考古学”，影像不再是单纯的记录工具，而是被权力、意识形态反复打磨和重塑的证据。作者的论述里带着一种近乎悲悯的情怀，他似乎在哀叹那些被主流叙事所掩盖和遗忘的影像碎片，并试图通过自己的文字，将它们重新唤醒。这本书给我的感觉是厚重、深沉，它不是一本让你读完后能立刻跟人津津乐道的娱乐读物，而更像是一块基石，在你对视觉文化的长远认知上，打下了坚实而复杂的底座。
评分这本《影像志》拿到手的时候，我真有点摸不着头脑，书的封面设计得挺朴素，但内页的排版和装帧却透着一股子老派文人的韵味。我本来是冲着“影像”这两个字来的，以为能看到很多精彩的摄影作品或者电影剧照赏析，结果翻开一看，篇幅里大量的文字叙述，让我这个习惯了视觉冲击的现代读者有点措手不及。不过，耐下性子读进去后，才发现作者的笔触异常细腻，他似乎在用文字构建一个又一个光影交错的场景，那种描述感，仿佛能把空气中的灰尘和阳光的角度都描绘出来。我尤其喜欢其中一段关于老式胶片冲洗过程的描述，那种化学反应带来的神秘感和对时间流逝的捕捉，读起来简直让人手心冒汗，仿佛自己真的站在昏暗的暗房里，屏息凝神地等待那张照片慢慢显影。这本书与其说是一本影像记录，不如说是一部关于“观看”的哲学思考，它迫使你去重新审视那些你习以为常的图像，探讨它们背后隐藏的叙事和情感重量。对于那些追求阅读深度，不满足于碎片化信息获取的读者来说，这本书绝对值得一读，它会让你在字里行间，重新找回对“慢阅读”的渴望。
评分说实话，我一开始是被朋友安利的，她极力推荐这本书，说它对理解当代艺术思潮有很大帮助。抱着这种期待，我火急火燎地去书店找来。然而，当我真正开始阅读时，我发现这本书的阅读门槛比我想象的要高得多。它里面的论述跳跃性很大，很多地方引用的典故和理论背景需要读者具备一定的知识储备才能跟得上作者的思路。我不得不经常停下来查阅资料，才能勉强理解作者为何如此强调某个特定的历史时刻对影像表达的影响。特别是关于媒介本体论的那几章，简直像是在啃一块硬骨头，逻辑严密得让人喘不过气，但一旦你攻克下来，那种豁然开朗的感觉又是无与伦比的。它不是那种能让你轻松消遣的书，更像是一本需要你拿出笔和纸，边读边梳理脉络的学术随笔。如果期待看到轻松愉快的散文或者故事，那可能会失望，但如果你的目的是想进行一次深度的思维体操，这本书绝对能满足你的“挑战欲”。我感觉作者的思维速度远远超出了我的理解范围，这既是挫败感，也是一种被高质量思想激发的兴奋感。
评分这本《影像志》，给我的第一印象是它有着一种奇特的“时间错位感”。阅读过程中，我时常会产生一种强烈的代入感，仿佛自己不是在读一个现代人对影像的评论，而是直接参与到某个特定年代的文化讨论之中。作者的语言风格非常老道，遣词造句之间充满了旧日文人的考究，但奇怪的是，这种古典的表达方式，却被用来探讨最前沿的视觉文化现象。这种反差创造出一种独特的张力，让人在熟悉和陌生之间来回拉扯。例如，他评论某部现代纪录片时，用的词汇和句式，却让人联想到上世纪三四十年代的电影评论家笔法，那种对光影的诗意赞美，在今天看来显得既浪漫又带着一丝疏离。我特别喜欢作者处理人与机器关系的部分，他没有落入“技术决定论”的俗套，而是深入探讨了镜头背后，观察者的主体性是如何被技术塑形和异化的。这本书的好处在于，它不给你标准答案，只是提供了一个多维度的观察视角，让你自己去构建对“影像”更复杂的理解体系。
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