Photoshop CS4卡通漫画人物绘制技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:创锐设计

出品人:

页数:326

译者:

出版时间:2010-4

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787030260604

丛书系列:

图书标签:

• 那时画啊画
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《妙趣横生的卡通世界：从零开始的角色创作指南》 你是否曾经被屏幕上那些生动活泼、个性十足的卡通人物所吸引？是否也曾梦想着用自己的双手，创造出属于自己的独特角色，让他们穿越到你的想象世界？《妙趣横生的卡通世界：从零开始的角色创作指南》正是为你量身打造的旅程起点。这本书不是让你成为熟练的绘图软件操作员，而是要点燃你心中那团关于角色创造的火焰，带你领略绘画的无限乐趣。 这不是一本关于软件功能的书，而是一本关于“怎么想”和“怎么画”的书。 我们将跳出冰冷的软件指令，回归绘画的本质。这本书将带领你深入探索卡通人物创作的核心魅力，从最基础的“想法”到最终的“呈现”。我们将一同学习如何将脑海中模糊的形象，一步步地转化为纸上（或屏幕上）鲜活的生命。 内容亮点，带你走进奇妙的创作之旅： 灵感触角：捕捉你的第一个角色 点亮你的创意雷达： 别担心脑子里一片空白！我们将从观察生活、电影、游戏、漫画等各个维度出发，学习如何捕捉那些转瞬即逝的灵感火花。从一个表情、一个动作，甚至是一个简单的形状，都能成为角色的起点。 性格决定外形： 一个角色能否打动人心，很大程度上取决于他的性格。我们将学习如何通过人物的表情、体态、服装甚至色彩搭配，来生动地表现角色的内在特质，是活泼开朗、沉默寡言，还是狡猾奸诈？ 从概念到草图： 别急着追求完美线条，最原始的草图最能表达想法。我们将练习用最简洁的线条勾勒出角色的基本轮廓、身体比例和动态，即使画不好也没关系，因为这是思想的初步落地。 骨骼与血肉：构建角色的身体语言 人体比例的奥秘： 无论是Q版还是写实风格，理解基本的人体比例是关键。我们将学习不同风格下的人物比例特点，以及如何运用它们来塑造角色的年龄感和风格特色。 动态的魅力： 一个静止的角色是无法讲述故事的。我们将学习如何通过肢体语言来赋予角色生命力，让他们的站姿、坐姿、跑动、跳跃都充满表现力，仿佛下一秒就会从画纸上跃出。 面部表情的万花筒： 眼睛是心灵的窗户，表情是情绪的直接表达。我们将深入剖析各种常见情绪（喜、怒、哀、乐、惊、恐）在面部如何体现，学习绘制不同类型的眼睛、嘴巴，让角色的情绪变化淋漓尽致。 手与脚的灵魂： 别小看手和脚！它们也是角色表达情感和动作的重要媒介。我们将学习绘制各种姿态的手和脚，让角色拥有更自然、更生动的动作。 风格的塑造：找到你的专属印记 不同风格的魅力探索： 从日式漫画的可爱圆润，到欧美动画的夸张变形，再到独立插画的独特线条，我们将一起欣赏和解析不同风格的角色设计特点，帮助你找到最适合自己的创作方向。 线条的魔力： 线条不仅仅是轮廓，更是情绪和风格的载体。我们将学习如何运用不同的线条粗细、疏密、曲直来营造不同的画面质感和表现力。 色彩的情感语言： 色彩不仅仅是装饰，更是情感的传递者。我们将学习色彩的基本原理，如何运用色彩来烘托角色的性格、氛围，以及营造特定的视觉感受。 服装与道具：为角色增添生命力 服装设计的基础： 衣服是角色身份、职业和个性的重要体现。我们将学习如何根据角色的设定来设计简洁而富有表现力的服装，以及如何表现服装的材质和褶皱。 道具的画龙点睛： 一个恰当的道具，能够极大地丰富角色的故事感和视觉吸引力。我们将学习如何设计和绘制与角色相关的道具，让它们成为角色叙事的一部分。 实践与进阶：让创作之路更宽广 从临摹到原创： 临摹是学习的必经之路，我们将引导你如何有效地进行临摹，从中汲取养分，最终走向独立创作。 练习的小游戏： 枯燥的练习不如有趣的挑战。我们将提供一些趣味性的练习方法，让你在玩乐中提升绘画技巧。 创作流程的梳理： 如何从一个模糊的想法，逐步完成一个完整的角色设计？我们将为你梳理一个清晰的创作流程，让你知道每一步该做什么。 《妙趣横生的卡通世界：从零开始的角色创作指南》是一本注重启发和实践的书籍。我们相信，每个人心中都住着一个艺术家，都需要一个引导来释放那份创造的能量。翻开这本书，让我们一起踏上这场充满惊喜和乐趣的卡通人物创作之旅吧！在这里，你不需要任何高深的技巧，只需要一颗充满好奇和热爱的心。

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关于色彩和光影的处理，这本书的介绍如果只是停留在“新建一个图层，选择一个深色，降低不透明度”这种程度，那我绝对会把它束之高阁。数码绘画的灵魂，很大程度上在于色彩的氛围营造和光线的引导作用。我更期待看到的是，如何利用CS4年代相对有限的色彩空间和调色板，去模拟出特定情绪的场景，比如“阴郁的雨天”、“温暖的午后阳光”或者“霓虹灯下的赛博朋克感”。更进一步说，它是否探讨了“环境色”对角色皮肤和服装的影响？很多初学者只知道打光，却不知道环境反射光如何影响暗部的色彩层次，导致画面死板一片。如果书中能提供一些关于“色彩灰度”与“饱和度”如何在卡通风格中取得平衡的实战案例，并详细解析每一个图层的作用——是基础色层？投影层？高光层？还是环境光层？——并且解释为什么要用“正片叠底”而不是“颜色加深”来实现特定的暗部效果，那么这本书的教学深度就达到了一个相当高的水准。毕竟，技术是皮，艺术是骨，没有对色彩哲学的理解，再好的软件技巧也只是徒劳。

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这本号称“Photoshop CS4卡通漫画人物绘制技法”的书，我拿到手的时候，心里其实是打了个大大的问号的。毕竟CS4这版本现在听起来，简直就像是从博物馆里刚搬出来的老古董，现在主流都是CC系列甚至更新的Beta版本了，软件功能的迭代速度大家都知道，光是图层混合模式的细微优化，新滤镜的加入，都能让作画效率天差地别。我更关心的是，它那些“技法”是否具有跨时代的普适性。比如，书中会不会花大量篇幅去讲解路径工具和钢笔工具的基本操作？如果真是这样，那未免太过基础，对于已经熟练使用PS进行数码绘画的朋友来说，简直是浪费时间。真正的价值，应该在于如何利用CS4特定的界面和功能，去实现一些独特的美术效果，或者介绍一些被后续版本优化掉的“老派”工作流程。我期待看到的是对色彩管理、笔刷设置的深度挖掘，而非停留在“如何新建画布”这种幼儿园级别的教学。如果它只是简单地把一些通用的绘画理论，强行塞进CS4的操作界面里，那这本书的收藏价值就非常有限了，更像是一本怀旧纪念册，而不是一本实用的学习资料。我希望它能展现出那个时代画师们面对有限工具时所爆发出的创造力，而不是仅仅停留在软件操作的罗列上。

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我注意到一些读者在讨论中提到，这本书的字体和版式设计略显过时，这倒也情有可原，毕竟是老版本的教材。但更让我关注的是，它在“笔刷定制”这块有没有独到的见解。现在的绘画软件，笔刷库浩如烟海，但真正适合自己手感的，往往需要自己动手调校。如果这本书仅仅是罗列了系统自带的几种圆形笔刷，那就太敷衍了。我想知道，作者是如何针对“墨线”、“皮肤质感”、“毛发细节”等不同绘制需求，去调整笔刷的形状动态、传递速率、散布、纹理等参数的。例如，为了画出日系漫画那种干净利落的边缘线，笔刷的“形状动态”应该如何设置才能模拟出压感的最优线性输出？又比如，在处理卡通风格的草地或碎石背景时，有没有介绍如何利用“纹理笔刷”结合“滤镜”来快速生成富有节奏感的填充物，而不是一个点一个点去描绘？如果这本书能提供一套经过实战检验、且结构清晰的“自制笔刷库”的搭建指南，哪怕是针对CS4的旧接口，那对于追求效率和独特笔触的画师来说，依然具有极高的参考价值，它教会的不是一个固定的画法，而是一种“自定义工作流”的思维。

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最后，对于“人物表情”和“情感表达”的章节，我抱着最高的期待，也最可能感到失望。因为这是最难用技术手册来量化的部分。卡通漫画的魅力，往往在于夸张但又精准的情感传达。这本书有没有深入探讨如何通过眼睛（瞳孔大小、高光位置、眼角上扬的角度）和嘴角（微笑弧度、下巴肌肉的牵动）来构建“喜悦”、“愤怒”、“震惊”等核心情绪？更深一层讲，它是否触及了“夸张系数”的拿捏？比如，在表现“极度惊讶”时，一个好的画师会把眼睛画得多大，嘴巴拉多开，这种“黄金比例”在哪里？如果书中只是给出了几个静态的表情示例图，而没有提供“表情生成器”式的分解步骤图，比如从基础的椭圆到最终的复杂表情的五到七个中间步骤，并解释每一步的调整意图，那么这本书的指导意义就会大打折扣。真正的技法书，应该提供的是一套可以迁移、可以变化的思维框架，而不是一堆不可复制的成品图的临摹范本。我渴望看到的是构建“可信的夸张”的底层逻辑。

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翻开这本书的目录，我注意到它似乎非常侧重于“人体结构”和“动态捕捉”的章节，这其实挺出乎我意料的。通常市面上的卡通漫画教程，往往过于追求华丽的后期渲染和眼睛的绘制，而把基础的人体比例学变成一笔带过的小节，美其名曰“卡通化可以简化”，结果画出来的人物要么像面团，要么肢体比例失衡得令人尴尬。如果这本书真的能沉下心来，用大量的篇幅去解析，比如如何在遵循人体解剖学的前提下，夸张化肩宽、拉长腿部，或者如何通过改变重心线来表现爆发力极强的瞬间动作，那才算得上是硬核的干货。我特别想知道，它在处理复杂透视下的角色头部特写时，是如何引导读者的。是采用传统的“十字线定位法”，还是介绍了一种更适合扁平化风格的简化构图法？真正的高手，往往是那些能把基础打得无比扎实，同时又懂得如何打破规则来创造视觉冲击力的。如果这本书能把“骨骼”、“肌肉”的知识点，成功转化为一眼就能看懂的漫画语言，那它就不是一本普通的软件教程，而是一本关于“视觉表达”的教科书了。

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太厚了 一个月看不完啊 只能还图书馆了

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终于可以换掉 吁吁、、、

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太厚了 一个月看不完啊 只能还图书馆了

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