Photoshop 卡通漫画设计完全实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:温鑫工作室

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:1970-1

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787030260543

丛书系列:

图书标签:

• 漫画设计
• 动漫
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《图说漫画创作：从零开始掌握数字绘画语言》 本书是一本面向漫画爱好者和数字绘画初学者的综合性教程，它将带您踏上一段充满乐趣的漫画创作之旅。我们将深入浅出地解析漫画的视觉语言，从最基础的人物造型、表情、肢体动作，到场景构图、透视原理，再到故事叙述的技巧，本书将全方位地为您提供系统化的指导。 第一部分：漫画基础与风格探索 人物骨骼与动态解剖： 了解人体骨骼结构和肌肉走向，是绘制生动有力人物形象的关键。我们将通过清晰的图示和易于理解的讲解，帮助您掌握人物的基本比例、重心转移以及如何在不同姿势下表现角色的力量和情绪。您将学会绘制不同年龄、性别和体型的角色，并为他们注入生命力。 面部表情与情绪传达： 漫画的魅力很大程度上在于其夸张而精准的情绪表达。本书将详细剖析眼睛、眉毛、嘴巴等面部特征在不同情绪下的变化，教您如何通过细腻的笔触勾勒出喜悦、愤怒、悲伤、惊讶等丰富的情感。您还将学习如何设计具有辨识度和个性的角色脸谱。 服装褶皱与质感表现： 逼真的服装细节能极大地提升漫画的真实感和艺术感。我们将探讨不同材质布料的褶皱规律，如丝绸的垂坠、牛仔的硬挺、毛发的蓬松等，并教授如何利用光影和线条来表现这些质感。从简单的T恤到华丽的礼服，您将能熟练绘制出各种服饰。 透视原理与空间构建： 漫画场景的立体感离不开透视。本书将循序渐进地讲解一点透视、两点透视、三点透视等基础透视原理，并教授如何在画面中灵活运用，营造出开阔的城市街景、狭窄的室内空间或是深邃的自然风光。您将学会构建具有深度和空间感的漫画世界。 场景构图与叙事镜头： 画面构图是信息传达和故事推进的重要手段。我们将学习构图的基本原则，如黄金分割、对称、引导线等，并探讨如何通过镜头语言（如特写、远景、仰视、俯视）来增强故事的张力和观赏性。您将学会如何用画面“说故事”。 第二部分：数字绘画工具与技法 绘画软件界面导览（以主流数位板绘画软件为例）： 本部分将带领您熟悉常用的数字绘画软件界面，了解各种工具栏、面板和菜单的功能。我们将重点介绍笔刷的设定、图层的使用、选区工具的操作、色彩面板的运用等基础但至关重要的知识点，让您能够快速上手。 笔刷的奥秘与运用： 笔刷是数字绘画的灵魂。我们将深入研究不同类型笔刷的特性，如铅笔笔刷、马克笔笔刷、喷枪笔刷、纹理笔刷等，并教授如何根据绘制需求调整笔刷的大小、硬度、透明度、流量以及压感响应。您将学会选择最适合的笔刷来达到您想要的效果。 图层的魔力： 图层是数字绘画的基石，它允许您独立编辑画面中的不同元素，极大地提高了绘画的灵活性和效率。本书将详细讲解图层的叠加模式、蒙版、剪贴蒙版、调整图层等高级用法，让您能够轻松地进行色彩调整、细节添加、背景分离等复杂操作。 色彩理论与运用： 色彩是漫画情感的直接载体。我们将学习基础的色彩理论，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等。您将学会如何运用色彩来营造氛围、突出重点、塑造角色性格，并绘制出富有感染力的画面。 线稿绘制与优化： 精准而富有表现力的线稿是漫画的基础。我们将探讨勾线笔刷的选择、线条的粗细变化、墨线的韵味等技巧。您还将学习如何使用软件工具来优化线稿，使其更加干净、流畅，并为后续上色打下良好基础。 平涂与赛璐璐上色技法： 探索两种经典的漫画上色风格。平涂技法以其简洁明快的特点，适合表现干净、清爽的画面；赛璐璐上色则通过丰富的层次感和光影变化，能够赋予角色更强的立体感和生命力。本书将详细演示每种技法的步骤和要点。 阴影与高光的绘制： 光影是塑造体积和空间感的重要手段。我们将学习理解光源方向，绘制准确的阴影和高光，让画面中的角色和物体脱颖而出。您还将掌握如何通过不同类型的阴影（如体积阴影、投影）来增加画面的层次感。 第三部分：综合创作与实践 角色设计：从概念到成品： 学习如何从零开始设计一个完整的漫画角色。我们将探讨角色性格、背景故事如何影响其外形设计，以及如何通过发型、服装、道具来进一步丰富角色的个性。您将掌握一套完整的人物设计流程。 场景绘制：融入故事的背景： 结合透视和构图原理，学习绘制不同类型的漫画场景，包括室内、室外、自然风光、城市建筑等。我们将强调如何让场景服务于故事，烘托气氛，并增强画面的叙事性。 漫画分镜实践：故事的视觉化： 理解漫画分镜的基本原理，学习如何将文字故事转化为一系列具有节奏感和信息量的画面。您将通过实际案例，练习绘制不同类型的镜头组合，并掌握如何通过分镜来引导读者的视线，控制叙事节奏。 表情与动作的连贯性： 强调角色在连续动作和不同表情之间过渡的自然性。我们将通过绘制角色的一系列动态和表情变化，帮助您理解动作捕捉和表情连贯性的重要性。 添加细节与氛围营造： 学习如何通过添加背景元素、环境光效、天气效果等细节来丰富画面，增强场景的氛围感。您将掌握一些常用的小技巧，让您的漫画作品更具感染力。 本书旨在帮助您建立扎实的漫画创作基础，并熟练掌握数字绘画的各项技能。通过大量的实例解析和循序渐进的练习，您将能够逐步提升自己的绘画能力，创作出属于自己的精彩漫画作品。

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这本书的排版真是让人眼前一亮，拿到手的时候我就被它那种鲜活的色彩和清晰的结构吸引住了。虽然我主要关注的是插画和人物造型的训练，但这本书在基础知识的讲解上做得非常到位。比如，对于图层混合模式的解析，它不是简单地罗列公式，而是通过一系列实际案例，比如如何用“叠加”模式来增强光影效果，或者如何用“柔光”来模拟自然光源的漫射，这种深入浅出的讲解方式，即使是初学者也能迅速掌握其中的奥秘。更让我惊喜的是，书中对色彩理论的介绍，它并没有停留在传统的色轮划分上，而是结合了现代设计中常用的情绪板（Mood Board）构建方法，教你如何根据想要表达的主题情绪来挑选和调配色彩，这对于提升作品的整体感染力是极其关键的。我特别喜欢它里面关于角色设定的一小节，虽然不是重点，但它提供了一个非常实用的“从概念到草图”的流程，强调了在数字绘画中如何利用快捷键和笔刷的细微调整来快速捕捉灵感，而不是一味地追求最终的完美效果，这对于我这种容易陷入细节泥潭的人来说，简直是醍醐灌顶。总的来说，这本书在软件操作的实战应用层面，为我打开了一个全新的视角，让我对Photoshop有了更深层次的理解，远超出了我预期的“教程”范畴。

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我是一个对传统水墨画和现代扁平化设计都有兴趣的创作者，所以在选择学习材料时，总是希望能找到一个能连接传统与现代的桥梁。这本书在这方面做得相当出色，虽然名字里强调的是“卡通漫画”，但它在处理边缘、线条粗细以及光影过渡的技巧上，展现出极高的艺术素养。我仔细研究了其中关于“场景透视”的那几章，它没有采用那种枯燥的几何学讲解，而是直接将透视原理融入到复杂的城市街景或奇幻森林的绘制过程中，通过分析大师作品的截图，拆解出不同透视点如何影响视觉的焦点和深度，这种“边做边学”的模式效率极高。此外，书中对于“纹理叠加”的应用也值得称赞，它展示了如何利用Photoshop内置的滤镜库，结合自定义的笔刷素材，来模拟布料的粗糙感、金属的光泽，甚至是皮肤的细腻质感，这极大地丰富了我作品的表现力。我尤其欣赏作者在讲解过程中透露出的那种对美学本质的思考，而不是单纯的技术堆砌，这让我感觉自己不是在学习一个软件的操作手册，而是在和一位经验丰富的艺术指导进行深入的交流。这本书的价值，就在于它能把高阶的视觉语言，用最直观的方式传授给读者。

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这本书的配套资源和对技术前沿的关注度，给我留下了极其深刻的印象。在许多传统教程还停留在旧版软件特性时，这本书已经开始探讨Photoshop在新版本中引入的AI辅助功能，例如“内容识别填充”在处理复杂的环境背景替换时的精确度与局限性分析。虽然书名强调的是“设计实例”，但它在“后期调色与输出”部分的细致程度，完全可以作为独立的色彩管理指南来使用。它详细对比了不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, CMYK）在屏幕显示与印刷输出上的差异，并提供了针对性的色彩校正流程，确保最终作品的色彩还原度。这种对从创作到交付全流程的把控，体现了作者深厚的行业经验。另外，书中穿插的“常见错误排查”环节也非常实用，它预设了读者在操作中可能遇到的问题，比如色彩断层、图层丢失等，并给出了明确的解决方案。读完之后，我感觉自己不仅仅是学会了如何使用工具，更是建立了一套系统、严谨的工作规范，这对于提升我作为一个数字艺术家的专业性，起到了至关重要的推动作用。

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坦率地说，市面上很多设计教程都过于注重“华丽效果”，最终成品看起来都很像，缺乏个人特色。我拿到这本书后，最关注的是它如何引导创作者建立自己的视觉风格。这本书在这方面提供了一种“解构与重组”的学习路径。它用了一个很长的篇幅来讲解如何根据不同的故事背景（例如赛博朋克、蒸汽朋克或田园牧歌）来调整角色的服装和道具的细节设计，这不仅仅是画画技巧，更是一种世界观构建的训练。让我印象深刻的是，它详细演示了如何使用“液化工具”配合“网格变形”来细微调整人物面部表情的张力，如何通过精确控制高光和阴影的边缘硬度来表现情绪的微妙变化，这比很多只教你“一键美化”的教程要有用得多。而且，书中对不同“笔刷动态”的设置进行了深入的探讨，例如如何根据压力感应来控制线条的粗细变化，以模仿传统铅笔或钢笔的笔触，这对于追求手绘质感的我来说，是至关重要的。这本书似乎更关注的是“设计师的思维”，而非单纯的“工具使用说明书”，这使得它具有更强的耐读性和长久的参考价值。

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作为一名兼职的插画师，我的时间非常宝贵，所以我更倾向于那些能快速提升工作效率的教程。这本书在“效率优化”方面的设计，让我感到物超所值。它有一个专门章节介绍了如何创建和管理自己的“素材库”和“动作集”，这对于处理重复性劳动，比如背景元素的复制、固定光照条件的预设，甚至是特定风格化文字效果的批量应用，都有着立竿见影的效果。书中对“智能对象”和“链接文件”的实用性解析，也让我明白了如何在多文件协作和版本迭代中保持源文件的灵活性和安全性。我特别喜欢它在讲解复杂合成时的步骤拆解，作者会展示一个原本需要花费数小时完成的复杂场景，是如何被分解成几个可独立控制的模块，通过快速的蒙版操作和非破坏性编辑技术，最终在极短时间内高质量完成的。这种“流程导向”的教学方法，完美契合了商业项目对速度和质量的双重需求。它教会我的不仅仅是如何“画出”一个卡通人物，而是如何“高效地生产”一批符合商业标准的视觉内容，这种实操层面的指导，是很多理论书籍无法提供的。

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大略的浏览了一半，算是一本还可以的实例工具书吧。如果真想用photoshop学卡通漫画设计，还是去练习手绘吧。

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