举一反三Photoshop CS2中文版图像处理实战训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:老虎工作室

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2007-9

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787115165381

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《Photoshop CS2 图像处理高级技法》 本书并非针对Photoshop CS2中文版的入门基础教学，而是专注于为已经掌握Photoshop CS2基本操作的用户提供一系列深入、高级的图像处理技巧与实战应用。我们旨在帮助您突破瓶颈，将Photoshop CS2的潜能发挥到极致，创作出更具专业水准和艺术感染力的作品。 本书内容聚焦于以下几个核心领域： 一、精细化选区与蒙版的高级应用： 复杂对象的精确抠图： 掌握头发、毛发、半透明物体等难度系数极高的选区提取方法。我们将深入讲解通道抠图、抽出滤镜的精细调校、色彩范围与颜色域的灵活运用，以及结合图层蒙版进行二次精修的流程。您将学会如何针对不同背景和前景，选择最适合的抠图策略，并处理边缘的锯齿和毛边问题。 蒙版的高级叠加与混合： 学习如何通过多个蒙版的组合，实现复杂的遮罩效果。例如，利用渐变蒙版、亮度/颜色蒙版，以及自定义笔刷蒙版，来精确控制图像的局部调整和过渡，创造出自然、流畅的合成效果。我们将探讨非破坏性编辑的理念，强调图层蒙版在后期流程中的核心地位。 路径与形状工具的深度整合： 深入理解钢笔工具的曲线绘制技巧，以及如何将路径转化为精密的选区。探索矢量形状工具在创建logo、图标、以及规则图形元素方面的强大能力，并学习如何将矢量形状与像素图像进行无缝融合，实现灵活的缩放和编辑。 二、色彩管理的专业实践： 色彩空间与ICC配置： 理解RGB、CMYK等不同色彩空间的工作原理及其在印刷和屏幕显示中的差异。学习如何正确配置Photoshop的色彩管理系统，确保图像在不同设备和输出介质上的色彩一致性，避免出现色差问题。 高级色彩校正与风格化： 运用曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色等工具，进行精细化的色彩调整，以达到特定的视觉风格。我们将分享如何模拟不同胶片、电影的色彩倾向，创造出独特的视觉语言，以及如何处理偏色、曝光不足/过度等常见问题。 黑白影像的艺术创作： 深入探讨黑白照片的魅力，学习如何通过调整对比度、明暗、色调，以及添加数字颗粒，来表现景物的质感、光影和情绪。掌握将彩色图像转化为高质量黑白图像的技巧，并探索不同的黑白风格。 三、图像的合成与创意表现： 多图层混合模式的艺术解读： 彻底掌握Photoshop中各类混合模式的运行机制，并学习如何根据内容和目的，灵活运用“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“柔光”等混合模式，实现意想不到的视觉效果，如光效叠加、纹理添加、色彩融合等。 消失点与透视的矫正与应用： 学习使用消失点滤镜，进行场景的延展、添加元素，以及矫正透视畸变。掌握如何在平面图像中创造出逼真的三维空间感，使合成的作品更加真实可信。 创意纹理与材质的添加： 学习如何导入和应用各种纹理贴图，如纸张、布料、金属、木纹等，为图像增加丰富的细节和质感。掌握如何通过图层混合模式、不透明度调整以及变形工具，使纹理与主体完美结合。 光影效果的逼真模拟： 深入研究如何使用画笔工具、图层样式，以及滤镜，来模拟各种自然和人为的光源效果。包括但不限于柔和的光晕、锐利的光线、环境光、焦点光等，提升图像的立体感和氛围感。 四、图像的修复与增强： 陈旧照片的修复与复原： 掌握污点修复画笔、仿制图章、修补工具等，进行划痕、污渍、折痕的精确去除。学习如何重建缺失的图像区域，还原照片的昔日光彩。 锐化与降噪的精妙控制： 深入理解不同锐化滤镜（如USM锐化、智能锐化）的参数设置，以及如何避免过度锐化产生的锯齿和光晕。掌握降噪滤镜的有效使用，在保留图像细节的同时，抑制噪点，尤其是在弱光或高ISO拍摄的图像中。 局部增强与细节突出： 学习如何通过 Dodge/Burn（减淡/加深）工具、色彩减淡/加深，以及自定义画笔，来突出图像的局部细节，增强视觉焦点。例如，提亮眼睛，加深轮廓，丰富纹理层次。 五、批量处理与工作流程优化： 动作（Action）的录制与应用： 学习如何录制和应用一系列的Photoshop操作，实现重复性工作的自动化，极大地提高工作效率。掌握如何创建和编辑自定义动作集，满足个性化的工作需求。 批处理（Batch）功能的高效运用： 了解如何使用批处理功能，一次性对大量图像应用相同的操作，如格式转换、尺寸调整、水印添加等，节省宝贵的时间。 本书特点： 注重实战，案例丰富： 本书中的所有技巧都将通过精心设计的实战案例进行演示，让您在实践中学习和掌握。案例涵盖人像、风光、产品、设计等多个领域，力求贴近实际工作需求。 技巧进阶，深入浅出： 我们将复杂的概念化繁为简，用清晰易懂的语言进行阐释，并辅以大量的截图和步骤说明，帮助您迅速理解和掌握。 强调思路，而非死记硬板： 本书更侧重于传授解决问题的思路和方法，鼓励您根据具体情况，灵活运用所学技巧，而不是机械地模仿。 独立学习，无缝衔接： 即使您没有接触过本书提及的“举一反三Photoshop CS2中文版图像处理实战训练”，只要您对Photoshop CS2有基本的操作能力，并渴望在图像处理领域更进一步，本书都将是您理想的进阶读物。 通过学习本书，您将能够： 更自信地处理各种复杂图像素材。 创作出更具艺术表现力和专业水准的图像作品。 大幅提升在图像处理方面的效率和能力。 为您的创意项目和职业发展注入新的动力。 本书将带您走进Photoshop CS2图像处理的更高境界，解锁更多潜在可能。

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这本书对于Photoshop CS2版本中一些非常核心且耗时的自动化流程的介绍，几乎是避而不谈或者一笔带过。例如，在批处理（Actions）的编写和应用上，内容非常简陋。一个真正的高效图像处理工作流，必然涉及到对大量相似图片进行标准化处理，比如批量尺寸调整、加水印、或者进行统一的色彩校正。这本书似乎假设每一个操作都是在单张图片上进行的“艺术创作”，而忽略了工业化处理的需求。我希望看到的是如何录制一个复杂的Action，如何利用批处理命令来处理一个文件夹中的所有图片，甚至是如何结合脚本（Scripting）来拓展CS2的功能边界。这些内容是区分“爱好者”和“专业人士”的重要分水岭。遗憾的是，书中对于这些能够极大解放生产力的功能模块，仅停留在理论层面的提及，没有任何一个像样的、可供下载和模仿的实例演示。这让我觉得，这本书更像是一个软件功能列表的图文版，而非一本能教你如何在有限时间内，用最少的精力完成最多任务的“实战秘籍”。因此，对于那些希望快速构建自动化流程的读者来说，这本书提供的帮助微乎其微。

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从装帧和排版的角度来看，这本书的视觉体验也未能达到一本高质量技术书籍的标准。我知道CS2的界面设计与现在有很大不同，但书中截取的界面截图，清晰度常常令人担忧，有些关键的对话框细节模糊不清，这对于需要精确识别工具图标和参数数值的读者来说，无疑是一个不小的障碍。在文字排版上，段落之间的留白较少，信息密度过高，导致阅读疲劳感来得很快。更让人感到不便的是，书中对于快捷键的标注不够系统化。虽然在提到特定功能时偶尔会标出快捷键，但缺乏一个集中整理的附录，或者在流程叙述中不断地强调和强化快捷键的使用。在Photoshop这样的软件中，熟练掌握快捷键是提升效率的关键，一本优秀的训练教材应该将快捷键的渗透融入到每一个实操环节中，使其成为一种肌肉记忆。这本书在这方面做得非常零散，使得我不得不频繁地在正文和零星的注释中穿梭寻找，极大地打断了我的学习节奏和思维连贯性。如果一本“训练”书不能在细节上做到极致的清晰和便利，那么它的实用价值自然会大打折扣。

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这本所谓的“实战训练”书籍，我原本是满怀期待地抱着把它当作我从基础向进阶迈进的敲门砖的。我当时的需求非常明确，就是希望能够系统地学习Photoshop CS2版本下那些真正能解决实际工作流程中问题的技巧和操作。然而，翻开目录，我就开始感到一丝困惑。它似乎更像是一本操作手册的堆砌，而不是一本真正引导思考的训练教材。书中对工具的介绍是详尽的，这毋庸置疑，每一个菜单项、每一个面板的功能都被事无巨细地罗列了出来，仿佛是为了完成某种字数指标。但问题在于，这种罗列缺乏“为什么”和“如何巧妙地运用”。比如，讲解图层混合模式时，它只是机械地描述了“正片叠底”和“滤色”的数学原理和视觉效果，却鲜有提及在处理特定材质（比如金属光泽或者玻璃反光）时，哪种模式是最优解，或者在处理肤色调整时如何通过叠加不同混合模式来达到自然过渡的专业效果。对于一个追求“实战”的读者来说，我更需要的是案例驱动的学习路径，是那种“遇到这个问题，高手会这样解决”的思维导图，而不是纯粹的功能说明书。我花了大量时间去记忆那些冷冰冰的参数设置，却发现一合上书本，面对一个全新的设计需求时，我依然找不到下手的方向，这与我期待的“举一反三”相去甚远，更像是“照本宣科”的困境。

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坦白讲，这本书在“训练”二字上的执行力非常薄弱，更像是一本“参考指南”的加厚版。所谓的“实战”环节，很多时候被简化成了几个步骤清晰但缺乏深入解释的操作流程。比如，书中有一个关于“合成复杂场景”的章节，它展示了如何将天空、前景和人物无缝结合。然而，在处理边缘过渡，尤其是发丝边缘和半透明物体的融合时，它只是简单地提到了使用“蒙版和画笔工具”，并没有深入探讨诸如通道抠图的原理、渐隐工具的精妙运用，或者使用“选择并遮住”功能中那些高级滑块的实际意义。对于一个初学者来说，看到这些步骤能完成任务，但对于有一定基础的人而言，他们真正想了解的是“为什么这个边缘需要用通道来提取，而不是直接用套索工具？”以及“在合成时，光影的逻辑一致性如何通过图层样式和环境光反射来实现？”这些需要依赖深厚理论支撑和大量实践经验才能总结出的“窍门”，在这本书里几乎找不到。我希望看到的是作者对每一个关键步骤背后的设计逻辑进行剖析，而不是仅仅展示操作的先后顺序。这使得阅读过程变成了一种被动的模仿，而非主动的探索和学习。

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这本书给我的感觉是，它似乎停在了上个世纪的某个时间点，对于Photoshop CS2这个版本的设计哲学理解得不够深入，或者说，它过度关注了软件的基础功能展示，而忽略了图像处理领域不断演进的审美趋势和技术要求。在涉及到色彩管理和高精度输出的部分，内容显得尤为薄弱。我们都知道，CS2虽然经典，但在色彩空间转换和ICC配置的深度上，后来的版本有了显著的提升。这本书对于如何确保屏幕显示和印刷输出的一致性，只是蜻蜓点水地提了几句“打开色彩管理模块”就算完事了。这对于从事商业印刷或专业摄影的读者来说，是完全不够的。一个真正的实战训练，应该会用一整个章节来模拟从拍摄原片到最终出片的完整色彩链条，详细讲解如何应对不同印刷机的特性进行曲线调整，或者如何利用Lab模式进行精细的明度和色彩分离操作。我尝试着按照书中关于“锐化”的章节进行操作，发现它给出的USM锐化参数组合，在现代高像素相机拍摄的素材上应用时，很容易产生明显的“光晕”和噪点，这说明其案例素材可能比较老旧，或者作者在参数设定上没有充分考虑到不同分辨率素材的适应性问题。购买一本训练手册，我期望的是能学到可以立即投入生产环境的成熟流程，而不是需要我二次修改和调试的基础模板。

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