数码单反摄影与后期编修，一本就够 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业

作者:黑冰摄影

出品人:

页数:294

译者:

出版时间:2011-10

价格:79.80元

装帧:

isbn号码:9787121138928

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 修图
• 数码单反
• 摄影技巧
• 后期制作
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• 数码摄影

《数码单反摄影与后期编修：一本就够》 内容简介 本书是一本面向广大数码单反摄影爱好者和初学者的实用指南，旨在帮助读者从零开始，掌握数码单反相机的使用技巧，并深入了解后期编辑的强大魅力，最终拍出令人满意的作品。本书内容详实，循序渐进，力求做到“一本就够”，让读者在掌握摄影基本功的同时，也能轻松迈入专业级的后期处理领域。 第一部分：数码单反摄影入门 了解你的相机： 相机结构与术语解析： 详细介绍数码单反相机的基本构造，如镜头、机身、传感器、快门、光圈、ISO等核心部件，并解释与之相关的专业术语，让读者不再对陌生的名词感到困惑。 模式拨盘的秘密： 深入剖析相机上的各种拍摄模式，包括全自动模式（AUTO）、程序曝光（P）、光圈优先（A/Av）、快门优先（S/Tv）以及手动模式（M）。针对不同模式的应用场景和拍摄效果进行详细讲解，帮助读者选择最适合的模式来应对各种拍摄环境。 白平衡的艺术： 讲解白平衡的概念，以及不同光源下如何设置正确的白平衡，以获得准确的色彩还原。介绍预设白平衡模式和自定义白平衡的设置方法，让你的照片色彩真实自然。 对焦系统的掌控： 深入解析相机的自动对焦（AF）系统，包括对焦点选择、对焦模式（单次对焦、连续对焦）的应用。讲解如何根据拍摄对象和运动状态选择合适的对焦方式，确保画面清晰锐利。 测光模式的运用： 介绍评价测光、中央重点测光、点测光等不同的测光模式，并演示它们在不同场景下的实际应用，帮助读者准确控制画面曝光，避免过曝或欠曝。 掌控曝光的基石：曝光三角 光圈（Aperture）： 详细阐述光圈的作用，如何通过调整光圈控制景深，实现背景虚化或画面整体清晰的效果。演示不同光圈值下的实际拍摄效果，并给出拍摄建议。 快门速度（Shutter Speed）： 讲解快门速度的意义，如何通过调整快门速度来捕捉运动瞬间或表现运动轨迹（如流水、车流的拉丝效果）。介绍慢速快门和高速快门的拍摄技巧。 ISO感光度（Sensitivity）： 解释ISO感光度的作用，以及它对照片亮度和噪点的关系。指导读者如何在保证画面亮度的前提下，尽量使用较低的ISO感光度，以获得更纯净的画面。 曝光补偿（Exposure Compensation）： 讲解曝光补偿的原理和使用方法，在自动模式下如何对相机测光结果进行调整，以获得更理想的曝光。 构图的法则与创意： 黄金法则与三分法： 介绍摄影中最经典、最实用的构图法则，如三分法、黄金分割等，教会读者如何安排画面中的元素，使画面更具美感和视觉冲击力。 引导线、对称与框架： 讲解利用引导线、对称构图、框架式构图等手法，引导观者的视线，增强画面的纵深感和趣味性。 寻找最佳视角： 鼓励读者尝试不同的拍摄角度，如低角度、高角度、平视等，以发现不一样的视觉语言，让照片脱颖而出。 善用留白： 讲解留白在构图中的重要性，如何通过合理的留白，突出主体，营造意境。 掌握光线的奥秘： 理解自然光： 详细讲解不同时间（清晨、傍晚、正午）和不同天气（晴天、阴天、雨天）下自然光的特点，以及如何利用它们进行拍摄。 黄金时段的魅力： 重点介绍日出日落前后“黄金时段”的光线特点，以及如何利用这种柔和、温暖的光线拍摄出富有氛围感的照片。 人造光的初步认识： 简单介绍相机内置闪光灯和外接闪光灯的使用，以及基本的光线控制方法，为后续的后期调整打下基础。 实战拍摄技巧： 人像摄影： 讲解如何捕捉人物的表情和神态，如何利用光线和景深突出人物主体，以及常见的拍摄场景（室内、室外）下的技巧。 风光摄影： 介绍拍摄壮丽风景的技巧，如何表现景物的层次感和空间感，以及如何利用天气和光线创造独特的视觉效果。 微距摄影： 讲解如何拍摄细致入微的物体，如何控制景深，以及拍摄昆虫、花卉等题材的注意事项。 街头摄影： 介绍在街头捕捉人文瞬间的技巧，如何保持低调，如何在嘈杂环境中抓拍决定性瞬间。 运动摄影： 讲解如何使用高速快门和追焦技术，捕捉运动的精彩瞬间。 第二部分：数码后期编修精通 后期编修软件的选择与界面介绍： 主流软件概览： 简要介绍目前市面上主流的后期编辑软件，如Adobe Lightroom Classic, Adobe Photoshop等，并分析它们的特点和适用人群。 软件基础操作： 以其中一款主流软件为例，详细介绍其界面布局、常用工具栏、面板功能等，让读者快速熟悉软件操作环境。 Lightroom Classic 核心功能详解： 照片导入与管理： 讲解如何高效地导入、整理、标记和筛选数码照片，建立有序的个人图库。 基础调整： 详细讲解曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基本参数的调整方法，如何让照片的明暗层次更丰富。 色彩校正： 深入讲解白平衡、色温、色调、饱和度、鲜艳度等色彩调整工具，如何精确还原或创造性地改变照片的色彩风格。 细节增强： 讲解锐化和降噪工具的使用，如何提升照片的清晰度，同时控制噪点，使画面更纯净。 局部调整： 介绍渐变滤镜、径向滤镜、调整画笔等工具，如何对照片的局部区域进行有针对性的调整，实现更精细的画面优化。 镜头校正： 讲解如何利用软件的镜头配置文件，校正照片的畸变、暗角和色差。 批量处理与预设： 介绍如何利用预设（Presets）功能，一键应用风格化的调整，以及如何批量处理照片，大大提高工作效率。 Photoshop 实用技巧进阶： 图层与蒙版的威力： 深入讲解图层和蒙版的工作原理，以及如何利用它们进行非破坏性编辑，实现复杂的效果叠加和精确的区域控制。 选区工具的妙用： 详细介绍各种选区工具（套索工具、魔棒工具、快速选择工具、钢笔工具）的使用技巧，如何准确抠出主体。 色彩与影调的高级调整： 讲解曲线、色彩平衡、色相/饱和度、亮度/对比度等高级调整工具，以及如何利用它们进行更精细的色彩和影调控制。 局部润饰与修复： 介绍污点修复画笔、仿制图章工具、修补工具等，如何轻松去除照片中的瑕疵、污点，修复照片。 锐化与降噪的深度应用： 讲解Photoshop中更高级的锐化和降噪方法，以获得更理想的画面效果。 创意合成与特效： 结合实例，讲解如何进行照片的简单合成、添加滤镜效果、调整背景等，为照片注入更多创意。 导出与输出： 讲解照片导出时的各种参数设置，如文件格式、分辨率、颜色空间等，以满足不同用途的需求。 案例分析与综合应用： 常见照片问题诊断与修复： 针对曝光不足、过曝、色彩不准、噪点多、画面杂乱等常见摄影问题，提供针对性的后期处理解决方案。 不同题材的照片后期思路： 结合人像、风光、静物等不同题材的照片，演示其从拍摄到后期处理的完整流程，展示后期如何提升照片的艺术表现力。 色彩风格的塑造： 教授读者如何根据照片内容和个人喜好，塑造独特的色彩风格，如小清新、复古、电影感等。 本书特点： 内容全面： 覆盖数码单反摄影的方方面面，从基础操作到进阶技巧，再到强大的后期编修。 结构清晰： 采用由浅入深的讲解方式，逻辑性强，易于读者理解和学习。 图文并茂： 大量精美实拍样图和详细的操作截图，直观易懂，便于读者对照学习。 实用性强： 强调实践操作，提供大量技巧和案例，帮助读者快速提升摄影和后期能力。 “一本就够”： 力求通过一本图书，解决读者在数码单反摄影和后期编修过程中遇到的绝大多数问题。 无论您是刚刚接触数码单反相机的摄影新手，还是希望在后期技术上有所突破的摄影爱好者，本书都将是您不可多得的得力助手，带您开启精彩的影像创作之旅。

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这本书在后期处理部分的论述，尤其让我感到惊喜。很多摄影书的后期章节往往只是潦草地介绍几个软件的基本工具栏按钮，然后就草草收场。但这本书则明显是站在“图像修复与再创造”的高度来阐述的。它用了大量的篇幅去剖析数码暗房中“逻辑”的重要性，而非“效果”的堆砌。我尤其欣赏它对“选择性编辑”的精细化讲解——如何使用蒙版技术，精确到像素级别的对画面中特定元素（比如天空的云层边缘、人物的眼神高光）进行独立的曝光和色彩调整。这种对精度的执着，让原本感觉遥不可及的高端修图技术变得可以被量化、被执行。它没有提供固定的“滤镜预设”，而是教会你如何像建筑师一样，为你的每一张照片打下坚实的、可修改的“逻辑基础层”。这种授人以渔的教学方式，远比那些“一键出片”的教程来得扎实和长久。

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我曾尝试过市面上几本号称是“摄影圣经”的洋著译本，它们往往内容庞杂，信息密度过高，导致阅读体验极差，很多时候我读完一章，感觉自己反而对摄影的认识更混乱了。而这本《数码单反摄影与后期编修》，最大的优点在于它的“聚焦性”和“目标明确性”。它似乎是为那些已经掌握了基础操作（知道快门、光圈、ISO的含义），但始终无法突破瓶颈，不知道如何将“技术操作”提升到“视觉表达”层面的人群量身定做的。全书的重点似乎都在于如何最大化利用现代数码相机的潜力，并以最高效、最符合逻辑的方式将其转化为高质量的最终成品。它摒弃了对胶片时代遗留的冗余知识的赘述，完全聚焦于数码工作流的优化。因此，它提供的不是一套知识的“全景图”，而是一条通往“精通”的、效率极高的“高速公路”。读完它，你会感觉自己像是被一位经验丰富的老兵，从纷乱的战场上拉了出来，直接带到了最关键的战略指挥部。

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这本书的语言风格非常独特，它不是那种严肃到令人望而却步的学术腔，也不是那种过于口语化、缺乏深度的网络博客文风。作者似乎拥有一种高超的翻译能力，能将那些深奥的物理学概念和复杂的算法逻辑，用一种近乎散文诗般的精确性描绘出来。比如在讲解传感器捕光效率（Quantum Efficiency）时，作者用到了“光子河流入数字水库”的比喻，既生动形象地说明了光线损失的不可逆性，又立刻将读者的注意力拉回到保持最佳曝光的实际操作中。这种在专业深度和可读性之间的微妙平衡，使得即便是初学者也能保持阅读的动力，不会因为某个难懂的章节而彻底放弃。对于我这种需要经常在专业知识和实际操作之间切换思路的人来说，这种“润物细无声”的引导，远比硬性的命令式教学更有效率。

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坦白说，我最初购买这本书是冲着它封面上那个“一本就够”的宣传语去的，带着一丝怀疑，心想摄影技术涉及光学、曝光原理、后期算法等诸多复杂领域，怎么可能“一本就够”？然而，深入阅读之后，我不得不承认，这本书的编排逻辑和知识覆盖的广度确实超乎预期。它没有陷入那些无谓的参数堆砌和器材推销的泥潭，而是将数码摄影的核心流程——从光线捕获到最终图像输出——串联成一条清晰的脉络。例如，关于色彩科学那一章，它用非常直观的图示解释了色彩空间（如sRGB与Adobe RGB）的差异和实际应用场景，而不是简单地抛出术语。更难能可贵的是，它在讲解高级的影调控制时，将直方图的解读提升到了哲学层面，让你明白如何通过分析直方图来预判并修正现场光线的缺陷，这已经超越了单纯的技术指导，开始触及创作者的“视觉思维”构建层面了。

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这本摄影教材的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳封面带着低调的哑光质感，触感温润，拿在手里很有分量，一看就知道是下了血本的用心之作。我特别喜欢它在色彩运用上的克制，没有过多花哨的装饰，仅用少量高对比度的线条勾勒出镜头的轮廓，简洁而专业，散发着一种技术手册的严谨气息。内页的纸张选择也极为考究，那种略带米黄色的铜版纸，即保证了图像色彩的还原度，又不会因为过度反光而让人阅读疲劳。翻开第一页，清晰的目录结构就让人心里踏实，每一章节的标题都精准指向一个核心技术点，没有丝毫水分。它不是那种只堆砌华丽图片的“影集式”书籍，而是那种一看就知道是经过深思熟虑、结构严谨的“工具书”。书脊的装订也相当牢固，即便是经常需要翻阅和摊平对照操作，也不用担心散页的风险，这种对细节的关注度，对于我们这些需要经常带着书本去现场实践的摄影爱好者来说，简直是太重要了。光是这本实体书的物理体验，就已经值回票价了。

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