History of Music in Western Culture, A pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:Mark Evan Bonds

出品人:

页数:696

译者:

出版时间:2009-1-7

价格:USD 93.80

装帧:Hardcover

isbn号码:9780205645312

丛书系列:

图书标签:

音乐史
西方音乐
音乐文化
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历史
音乐

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具体描述

A History of Music in Western Culture 3/e is based on the premise that the best way to convey the history of Western music is to focus squarely on the music. Organized around a carefully selected repertory of works, this text integrates the requisite names, dates, and concepts around specific compositions. Once familiar with a representative body of music, students can better grasp the evolution of musical style and music's changing uses within the Western tradition. Even more importantly, they will have a sound basis from which to explore other musical works and repertories. This text builds its narrative around the core repertory represented in the Anthology of Scores and the corresponding sets of compact discs.

好的，以下是一本关于西方文化史的图书简介，旨在探讨音乐在其中扮演的角色，但避开提及您提供的具体书名，并力求内容翔实、自然流畅，符合专业书籍的介绍风格。 --- 书籍名称：《音画流光：西方文明进程中的音乐叙事》内容简介本书是一部宏大叙事、深入剖析西方文明演进脉络的著作，它将音乐——这一人类最古老、最抽象的艺术形式——置于历史、哲学、社会和技术变革的交汇点上，探讨音乐如何不仅是历史的反映，更是塑造历史进程的内在驱动力。我们试图超越传统音乐史的编年体叙述，转而构建一个多维度的音乐人类学视角，揭示音符背后的权力结构、信仰体系、审美变迁与个体情感的复杂张力。本书的视角是跨学科的，它拒绝将音乐视为孤立的艺术领域，而是将其视为理解西方文化“精神气候”的关键指标。从古希腊城邦的礼仪颂歌，到中世纪修道院的单音圣咏，再到文艺复兴的复调织体，直至浪漫主义的个人英雄主义宣言和二十世纪的极简主义反思，每一种音乐风格的诞生与消亡，都与特定的社会结构、宗教权威、政治诉求和技术飞跃紧密相连。第一部分：奠基与神圣的秩序 (古代至中世纪) 开篇部分将追溯音乐在西方文明初期的形而上学地位。我们将考察毕达哥拉斯主义对音高与宇宙和谐的数学化理解，探讨柏拉图在《理想国》中对音乐教育的严格规定，揭示音乐如何被视为维护社会秩序和道德纯洁性的工具。随后的篇章将聚焦于基督教的兴起，详细阐释格里高利圣咏（Gregorian Chant）如何通过统一的礼仪音乐，成功地将一个破碎的帝国重新整合于信仰的穹顶之下。我们会深入分析中世纪的“七艺”理论体系，音乐（Musica）作为“数学的艺术”而非单纯的表演艺术，其在经院哲学中的地位。手稿抄本的研究将展现出早期记谱法的演变，以及世俗音乐——如游吟诗人的叙事歌谣——如何在民间缓慢积累能量，为后来的变革积蓄动力。这一阶段的叙事核心是：音乐作为一种神圣语言，是通往真理和永恒秩序的桥梁。第二部分：世俗化、人文主义与技术革新 (文艺复兴与巴洛克) 随着人文主义的复苏，音乐的主体性开始觉醒。文艺复兴时期的“再发现”不再仅仅是古典技艺的模仿，更是对人类情感表达潜能的肯定。本书将重点分析佛兰德斯作曲家群体的贡献，他们如何精妙地将复杂的对位法融入世俗文本（如尚松）的诠释中，使得音乐开始服务于文字的清晰传达与情感的微妙描摹。威尼斯圣马可大教堂的双唱团实践，则预示了空间与声响互动的新趋势。巴洛克时期是音乐史上一个充满戏剧性张力的阶段。我们不仅探讨歌剧这一“总体艺术”的诞生及其在美第奇家族宫廷中的政治功能，更关注音乐“激情理论”（Doctrine of Affections）的形成——即通过特定的音乐结构来系统性地表达和引发人类基本情感。这一时期的技术革新，如数字低音的普及、小提琴家族的成熟以及曲式结构的明确化，使得音乐的表达力度达到了前所未有的强度。巴赫的对位艺术被视为对理性秩序的终极致敬，而亨德尔的清唱剧则展示了音乐如何成为公众舆论和民族身份构建的有力工具。第三部分：启蒙、革命与情感的泛滥 (古典主义与浪漫主义) 古典主义时期，音乐美学经历了从繁复到清晰、从装饰到结构的回归。海顿和莫扎特的工作被置于启蒙运动的语境下考察：音乐如何寻求一种普遍可理解的、平衡的、符合自然法则的“美”。奏鸣曲式的发展，被视作一种思想论辩的结构模型。然而，这种清晰的理性框架在浪漫主义时期遭遇了深刻的挑战。本书将详尽分析贝多芬如何通过其作品，特别是晚期作品，打破既有的形式界限，将个人意志、反抗精神和对“无限”的追求注入音乐之中。随后的篇章将探讨民族乐派的兴起，音乐如何与民族语言、民间传说、以及十九世纪中叶的民族主义浪潮紧密交织。从舒伯特的艺术歌曲中对孤独灵魂的捕捉，到瓦格纳的“乐剧”对神话与哲学的重塑，音乐成为了表达无法言喻的形而上冲动和内心冲突的主要媒介。第四部分：现代性的挑战与声音的碎片化 (二十世纪至今) 进入二十世纪，工业化、两次世界大战、心理分析学和新的物理学观念彻底瓦解了既有的音乐宇宙观。本书将梳理从德彪西对印象主义声响色彩的探索，到勋伯格的十二音体系如何尝试在无调性中重建新的秩序，以及斯特拉文斯基对原始节奏的回归。我们特别关注二战后，音乐如何面对技术伦理的困境。电子音乐的出现不再仅仅是工具的改进，而是对声音本体论的质疑。从布列兹的序列主义到约翰·凯奇对偶然性的拥抱，音乐家们试图通过极端的实验，揭示传统听觉经验的局限性，并探讨“什么是音乐？”这一根本问题。最后，本书触及后现代的混杂性。在流行文化的全球化浪潮中，古典音乐传统面临着如何与其自身历史和大众媒体环境共存的挑战。爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等非主流艺术形式如何反哺严肃音乐，以及音乐在数字时代如何被重新编码和消费，都被纳入本书的最终探讨范围。结语《音画流光》旨在证明，西方音乐史不是一系列风格的交替，而是一部关于人类如何通过组织声音来理解自我、构建世界、并试图触及超越性经验的宏大历史剧。理解了这些音符背后的社会动机、哲学根基和技术限制，我们才能真正把握西方文明在面对永恒的“美”与变动的“真”时，所展现出的复杂而迷人的精神面貌。本书适合所有对历史、哲学、艺术理论及西方文化研究有深度兴趣的读者。