History of Music in Western Culture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Bonds, Mark Evan

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 79.33

装帧:

isbn号码:9780205661732

丛书系列:

图书标签:

音乐史
西方音乐
音乐文化
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具体描述

A History of Music in Western Culture 3/e is based on the premise that the best way to convey the history of Western music is to focus on the music. Organized around a carefully selected repertory of works, this text integrates the requisite names, dates, and concepts around specific compositions. Once familiar with a representative body of music, students can better grasp the evolution of musical style and music's changing uses within the Western tradition. Even more importantly, students will have a sound basis from which to explore other musical works. This text builds its narrative around the core repertory represented in the Anthology of Scores and the corresponding sets of compact discs. A History of Music in Western Culture is now available in volumes. For schools that teach the history sequence over two or more semesters, the volumes give added flexibility to students and professors who may wish to purchase only the relevant volume. The two individual volumes correspond in coverage to the two volumes of the Score Anthology: Volume One: A History of Music in Western Culture, Antiquity through the Baroque Era Volume Two: A History of Music in Western Culture, The Classical Era to Today And for the first time, we are pleased to offer MyMusicHistoryKit, an online learning resource for students. MyMusicHistoryKit contains the following materials to reinforce the course material: * Chapter summaries and questions * Flash cards with pronunciation and sound clips * Historical timeline * Primary Source Material * Documentaries on Historical Periods * Downloadable Listening Software to be used with the CD sets * Inside the Orchestra video

《西方文明史中的音乐演变：从古典主义到数字时代》本书旨在深入探讨西方音乐在不同历史时期与社会文化背景的相互作用与演进轨迹。我们聚焦于音乐如何作为一面镜子，映照出社会思潮、技术变革和审美观念的变迁，而非仅仅罗列作曲家及其作品。第一部分：启蒙之声与古典的构建本书伊始，我们将追溯至18世纪中叶，探讨启蒙运动对音乐美学产生的深刻影响。彼时，理性、清晰与和谐成为艺术追求的核心价值。我们分析了海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）如何通过对奏鸣曲式、交响曲和室内乐的精细打磨，确立了古典主义音乐的典范结构。这种结构不仅是音乐形式上的，更是当时社会秩序和对自然规律理解的体现。我们将详细考察维也纳古典乐派如何将音乐从巴洛克时期的繁复装饰中解放出来，转而追求一种更具普适性和逻辑性的表达。技术层面上，钢琴的早期发展，特别是约翰·施坦因（Stein）和后来的布罗德伍德（Broadwood）对击弦机制的改进，如何使音乐家得以实现更细腻的力度变化（dynamics），从而极大地丰富了音乐的表现力。我们对比了不同乐器制造者对音色和音域的探索，以及这些技术进步如何反哺创作，推动了奏鸣曲速度标记和表情术语的规范化。第二部分：浪漫的激情与民族的觉醒进入19世纪，随着法国大革命余波的消散和资产阶级力量的崛起，个人情感的表达被提升到前所未有的高度。浪漫主义音乐不再满足于古典的清晰边界，它渴望无限、探索人类内心深处的冲突与狂热。本书将重点分析贝多芬（Beethoven）晚期作品中蕴含的对自由的呐喊及其对后世的影响。我们细致考察了舒曼（Schumann）对文学的钟爱如何催生了艺术歌曲（Lied）的黄金时代，以及肖邦（Chopin）如何将钢琴提升为一种高度个人化的叙事媒介。在宏大叙事方面，瓦格纳（Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念，以及他如何利用主导动机（Leitmotif）构建复杂的神话叙事结构，被视为对传统歌剧形式的一次彻底颠覆。同时，民族主义思潮在欧洲各地兴起，音乐成为构建国家身份认同的重要工具。本书将对比分析俄国的“五人强力集团”、捷克的德沃夏克（Dvořák）和斯美塔那（Smetana）如何从民间音乐、传说和史诗中汲取灵感，塑造出具有独特地域色彩的音乐语言。例如，探讨芬兰的西贝柳斯（Sibelius）如何通过其交响诗来描绘芬兰的自然景观与反抗精神。第三部分：现代性的冲击与边界的消解 20世纪初，技术进步（如录音技术和电力）与哲学领域（如尼采和弗洛伊德的理论）的深刻变革，共同撕裂了既有的音乐秩序。勋伯格（Schoenberg）对传统调性的质疑，以及十二音体系（Dodecaphony）的建立，标志着音乐史上一次激进的转向——从对和谐的追求转向对所有音高潜能的平等对待。我们将解析这一体系的内部逻辑及其在两次世界大战期间的传播与争议。在另一条轨道上，我们考察了印象主义（Debussy）和原始主义（Stravinsky）对节奏和音色的全新处理方式。德彪西如何模仿光影的流变，模糊音乐的清晰轮廓；而《春之祭》首演时的巨大争议，则凸显了公众对音乐摆脱传统美学规范的抵触。二战后，音乐探索进入了更为激进的领域。我们讨论了序列音乐（Serialism）在达姆施塔特（Darmstadt）学派中的发展，特别是武尔夫（Boulez）如何试图将所有的音乐元素——音高、时长、力度、音色——都纳入严密的数学控制之下。与此同时，对“偶然性音乐”（Aleatoric Music）的探索，以约翰·凯奇（John Cage）为代表，挑战了作曲家对作品的绝对控制权，将“非意图性”和听众的感知置于核心地位。第四部分：技术革新与全球化的回响本书最后部分聚焦于20世纪下半叶至当代的音乐图景。电子音乐的诞生，从早期的磁带实验到后来的合成器（Synthesizer）的普及，彻底改变了声音的生产方式。我们分析了电子乐如何从学术实验室走向流行文化的舞台，以及模拟到数字转换过程中音色美学的演变。此外，本书将探讨全球化对西方音乐的影响。爵士乐和摇滚乐作为源自美国文化的产品，如何反向影响欧洲的古典音乐家，催生了“第三潮流”（Third Stream）等融合性风格。同时，我们也会审视西方音乐在面对非西方音乐体系（如东方五声音阶、印度拉格体系）时的吸收、误读与再创造过程。最终，本书将以数字时代作为收束，探讨互联网、流媒体技术和数字音频工作站（DAW）如何彻底解构了音乐的物理载体和传播模式，使得音乐的创作、发行和消费进入了一个前所未有的去中心化时代。我们旨在提供一个宏大而细致的框架，使读者能够理解，西方音乐史并非一条直线，而是一系列结构、情感、技术与社会压力相互碰撞、不断重塑的动态过程。