Harmonic Materials in Tonal Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Steinke, Greg A.

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2009-1

价格:$ 143.28

装帧:

isbn号码:9780205629718

丛书系列:

图书标签:

• music
• 音乐理论
• 和声学
• 调性音乐
• 音乐分析
• 音乐结构
• 和声材料
• 音乐作曲
• 音乐研究
• 功能和声
• 音乐史

好的，这是一份关于《Tonal Music: A Comprehensive Study of Harmony, Counterpoint, and Form》的图书简介，严格遵守您的要求，不涉及“Harmonic Materials in Tonal Music”的内容，力求详尽且自然流畅。 --- 图书名称：Tonal Music: A Comprehensive Study of Harmony, Counterpoint, and Form 图书简介 《Tonal Music: A Comprehensive Study of Harmony, Counterpoint, and Form》是一部为音乐专业学生、高级音乐爱好者以及希望系统深入理解西方传统音乐体系的教育工作者量身打造的权威性著作。本书旨在提供一个严谨而富有洞察力的框架，用以剖析自巴洛克时期至浪漫主义晚期主导音乐创作的调性系统的核心要素。我们摒弃了零碎的技巧讲解，而是致力于构建一个连贯的理论结构，使读者能够理解调性音乐如何通过和声的逻辑推进、对位线条的独立运动以及宏大曲式的架构来实现其深刻的表达力。 本书的核心理念在于，调性音乐的魅力并非仅仅来自于音符的堆砌，而是源于其内部动态的张力与释放机制——即和声的解决、旋律的导向性以及结构的完整性。因此，本书的结构被精心设计为三大支柱的有机结合：和声学基础、对位实践以及曲式分析。 第一部分：和声学的严谨建构 本部分首先奠定坚实的调性和声学基础。我们从最基本的音级功能（Tonic, Dominant, Subdominant）出发，详细探讨了三和弦、七和弦的构成、连接规律及其在不同调式中的具体表现。书中详尽分析了功能和声的逻辑，包括导音的驱动力、属和弦的解决路径，以及如何通过副属和弦（Secondary Dominants）和变化和弦（Altered Chords）来扩展和声的色彩和动态范围。 我们尤其关注和声的“语境依赖性”。调性音乐的和声功能并非孤立存在，而是必须置于其特定的乐句或段落背景中进行考察。书中通过大量巴赫、莫扎特、贝多芬的作品实例，展示了如何识别和分析从基础的级进连接到复杂的和声转位与离调（Modulation）过程。离调的分析被提升到理论的制高点，我们不仅探讨了常见的领域调与平行调的转换，更深入剖析了模糊和声（Chromatic Harmony）如何服务于情感的强度与结构上的过渡。书中对和声的色彩运用进行了细致入微的描述，例如，如何区分一个和弦的“功能性”与“装饰性”作用，以及如何通过和声的密度和节奏来控制听觉的预期。 第二部分：对位的艺术与逻辑 对位法被视为音乐思维的骨架。本部分超越了简单的“规则手册”的范畴，着重于阐释对位法在塑造旋律线条和建立织体密度方面的核心作用。我们从两声部对位开始，系统地讲解了严格对位法（Species Counterpoint）的原则——不仅仅是关于禁止平行五八度的机械记忆，而是关于如何使两条独立的旋律线在保持各自完整性的同时，形成和谐且具有逻辑性的互动。 书中详述了不同声部在节奏、轮廓和音域上的相互作用。随后，我们将分析扩展到三声部乃至四声部织体，重点讨论了模仿（Imitation）、卡农（Canon）以及赋格曲（Fugue）中主题的展开与铺陈。对位实践的目的是培养一种“横向思维”：即理解每一个音符不仅是某个和弦的一部分，更是其前方和后方旋律运动的关键节点。读者将学习如何通过对位的张力来驱动音乐的进行，以及如何利用不同的节奏模式来区分声部的独立性。 第三部分：曲式结构的宏大蓝图 如果说和声是砖石，对位是钢筋，那么曲式就是将这些元素组织起来的建筑蓝图。《Tonal Music》的第三部分将理论分析提升到宏观结构层面，探讨了自文艺复兴晚期以来主导西方器乐与声乐的主要曲式范式。 我们对奏鸣曲式（Sonata Form）的分析尤为深入。奏鸣曲式被视为调性音乐的终极表达，本书详细拆解了呈示部、展开部和再现部的功能性区别，探讨了主题的对比、冲突的建立、以及在转调区域的调性策略。此外，书中也涵盖了变奏曲、回旋曲、三部曲式（Ternary Form）和复合三部曲式（Compound Ternary Form）的演变。 分析的重点在于“功能性”：一个段落（例如呈示部的副部）存在的意义是什么？它如何通过和声语言和主题处理来服务于整个乐章的叙事目标？本书引导读者去识别那些在结构上起决定性作用的“骨架”——如终止式的使用、关键的调性轴心点的确立——这些元素共同构建了听觉上的完整感和逻辑上的必然性。 教学特色与目标受众 本书的语言清晰、逻辑严密，避免了不必要的专业术语堆砌，旨在让理论学习转化为直观的音乐感知。每一章都配有大量的精选乐谱片段，这些范例均经过仔细挑选，涵盖了从早期古典主义的清晰简洁到浪漫主义的复杂饱满的不同风格阶段。书中强调实践应用，旨在让学习者不仅能“看懂”乐谱，更能“听懂”音乐的内在逻辑，并将其知识应用于自己的创作与分析实践中。 《Tonal Music: A Comprehensive Study of Harmony, Counterpoint, and Form》不仅是一本教科书，更是一扇通往深入理解数百年西方艺术音乐传统的门户。它要求读者以一种审慎、系统的态度去探索调性世界的复杂美学。

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