简明美学辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:知识出版社

作者:【苏】奥夫相尼柯夫

出品人:

页数:258页

译者:冯申

出版时间:1981年

价格:0.88元

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 美学
• 工具书
• 搞笑
• 泛政治化
• 拉祖姆内依
• 批斗
• 奥夫相尼柯夫
• 1981
• 美学
• 哲学
• 艺术
• 辞典
• 文化
• 审美
• 艺术史
• 理论
• 人文社科
• 学术

《世界建筑史纲》 这是一部宏大叙事与精微观察并重的建筑史巨著，旨在为读者构建一幅清晰、系统且富有洞察力的世界建筑演变图景。 本书并非对浩如烟海的建筑案例进行简单的罗列与编年，而是深刻挖掘不同时代、不同地域的建筑形态背后所蕴含的文化精神、社会结构、技术革新与哲学思考。我们相信，建筑是凝固的历史，是人类文明最直观的物质载体。通过对建筑语言的剖析，我们得以窥见古老文明的秩序与信仰，现代社会的冲突与张力，以及未来可能的发展方向。 第一部分：文明的基石——古代建筑的起源与确立（约公元前4000年 – 公元500年） 本部分聚焦于人类早期定居后，建筑如何从遮蔽风雨的实用构造，升华为表达群体认同与神圣秩序的艺术形式。 美索不达米亚与埃及的权力象征： 深入探讨了苏美尔的“塔庙”（Ziggurat）如何体现阶层分化与对天空的敬畏，以及古埃及金字塔和神庙（如卡纳克神庙群）中，如何运用几何学和体量感来巩固法老的“神性”统治。我们将详细分析其在材料学上的创新，例如巨型石块的运输与精确堆砌技术。 古典世界的理性与和谐： 重点剖析古希腊建筑，特别是雅典卫城及其帕特农神庙。我们不满足于描述多立克、爱奥尼和科林斯柱式，更着重于阐释“黄金分割”、“视觉矫正”（Entasis）等数学原理如何被应用于建筑，以追求一种超越人性的、完美的视觉和谐。随后，转向古罗马的工程奇迹，分析拱券、交叉拱顶（Groin Vault）和混凝土的革命性应用，探讨万神殿（Pantheon）是如何将宇宙秩序引入一个封闭的圆形空间，展现帝国宏伟的抱负。 第二部分：信仰的殿堂与地域的融合——中世纪建筑的演变（约公元500年 – 公元1500年） 中世纪的建筑是宗教信仰最为强烈的物质体现。本部分将勾勒出从黑暗时代到文艺复兴前夜的漫长发展历程。 拜占庭的辉煌与圣索菲亚大教堂： 圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）作为东罗马帝国鼎盛时期的象征，其巨大的中央穹顶如何在方形基座上实现“悬浮”的视觉效果，是本章的核心议题。我们将探讨其马赛克装饰如何成为“无形之光”的载体，引导信徒进入神圣的境界。 西欧的两种极致： 详细对比了早期基督教的巴西利卡式布局与之后兴盛的罗曼式（Romanesque）和哥特式（Gothic）建筑。罗曼式建筑以其厚重的墙体、半圆形拱和相对较暗的内部空间，反映了修道院生活对防御性和沉思性的要求。而哥特式建筑则是对空间解放的极致追求——从圣丹尼修道院的初步尝试，到沙特尔大教堂、科隆大教堂的全面实现。我们将用大量篇幅解析飞扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）的相互作用，是如何使得墙体可以被大幅度削弱，让彩色玻璃得以充斥内里，实现“光之建筑”。 第三部分：回归与革新——文艺复兴、巴洛克与古典主义的对话（约公元1500年 – 18世纪末） 建筑语汇从对神性的直接表达转向对人性的回归，并由此引发了形式的再创造。 文艺复兴的理性重构： 聚焦于布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶上的结构创新，以及阿尔伯提（Alberti）如何将古典语汇系统化、理论化。本章着重分析文艺复兴时期建筑师如何通过比例、对称和明确的轴线来确立“人的尺度”，并将古典秩序的和谐应用于世俗建筑。 巴洛克的戏剧性与情感张力： 探讨在反宗教改革背景下，巴洛克建筑如何通过夸张的曲线、光影的强烈对比、以及繁复的装饰元素（如涡卷、扭转柱），来制造动态的、感官冲击力强的空间体验。贝尼尼和波罗米尼的作品被视为这种情感表达的巅峰。 新古典主义的回归与启蒙思想的投射： 18世纪末，建筑对巴洛克的矫饰做出反动，重新审视希腊、罗马的朴素与崇高。本节分析了启蒙运动中对“纯粹形式”的追求，以及这种风格如何在法国大革命和美国建国中，被用作建立新共和国的道德与政治象征。 第四部分：工业革命的冲击与现代主义的诞生（19世纪 – 20世纪中叶） 技术革新彻底颠覆了传统的建筑语言和建造方式，为一场彻底的风格革命奠定了物质基础。 钢铁、玻璃与结构革命： 探讨水晶宫（Crystal Palace）和埃菲尔铁塔等工程奇迹，如何首次将建筑的结构本身转化为主要的审美元素。同时，分析了新材料和标准化生产对城市形态和居住模式带来的根本性影响。 学院派的僵局与先锋派的突围： 批判了19世纪末学院派建筑对历史样式的机械重复。重点剖析了维也纳分离派、阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）的“装饰与罪恶”论，如何为现代主义清除了形式上的障碍。 现代主义的五点宣言与全球推广： 深入解读勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、自由屋顶），以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）“少即是多”的美学理念。本部分将分析包豪斯（Bauhaus）在教育体系中对功能主义、标准化和技术理性精神的塑造，并审视这种风格在全球范围内的普及与争议。 第五部分：后现代的多元与当代建筑的思辨（20世纪下半叶至今） 在现代主义的统一性审美疲劳之后，建筑开始回归复杂性、历史语境与批判性。 对现代主义的批判与后现代的回应： 分析文丘里（Venturi）的“少即是乏味”，标志着对纯粹功能主义的挑战。本章探讨了后现代建筑如何重新引入符号、历史引用和地方性（Placemaking）。 高技派的结构显露与解构主义的碎片化： 剖析蓬皮杜中心等高技派（High-Tech）建筑如何将建筑的“内脏”暴露在外，使技术本身成为设计语言。随后，探讨德里达哲学影响下的解构主义（Deconstructivism），如盖里（Gehry）和扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品，如何通过非线性的几何形态和动态的体块切割，质疑稳定的、永恒的建筑理想。 可持续性、地方性与未来趋势： 最后一章将讨论21世纪建筑面临的重大议题：气候变化下的绿色建筑实践、参数化设计（Parametric Design）对复杂形体的实现，以及建筑如何通过适应性再利用（Adaptive Reuse）来回应城市更新的压力，并再次寻找在技术前沿与人类情感之间新的平衡点。 《世界建筑史纲》的独特之处 本书不侧重于提供一本图录式的参考书，而是通过对“结构逻辑”、“空间体验”和“时代精神”这三个维度进行交叉分析，力求揭示建筑艺术的内在规律。我们以严谨的学术态度，结合生动细致的案例分析，旨在为建筑专业人士提供深刻的理论框架，也为普通读者开启一扇通往人类文明物质遗存的洞察之门。读者将发现，每一栋伟大的建筑，都是一个时代的哲学宣言，一次技术与艺术的完美联姻。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是一场渐进式的惊喜。最初翻开时，我以为它会是另一本平庸的理论汇编，但随着深入，我发现其中蕴含着一股强大的、内在的驱动力。它在平衡“西方中心论”与全球化视野方面做得非常出色，不再将欧洲古典美学奉为圭臬，而是引入了大量非西方艺术传统中的审美范畴进行对话和比较。例如，它对东方“虚空”概念在美学上的意义的挖掘，就给我带来了极大的启发，这使得我对“完整性”的理解不再局限于实体堆砌。作者的写作腔调带着一种温和而坚定的说服力，仿佛在邀请你共同探索真理，而不是居高临下地灌输教条。这本书的价值在于，它不仅教会了你“是什么”，更重要的是，它教会了你如何带着批判性的眼光去“问为什么”。这是一次思维上的洗礼，让我对日常所见的万事万物都多了一层审美的滤镜，使生活本身也变得更加丰富和耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本关于视觉感知和审美判断的著作中，感觉像经历了一次头脑的深度按摩。这本书的叙事节奏把握得极为巧妙，从开篇对“观看”这一行为本身的哲学审视，到中间对不同文化背景下审美范式的对比分析，逻辑链条清晰而富有张力。尤其是作者对“怪诞美学”的探讨，简直是教科书级别的精彩。他没有停留在表面的猎奇，而是深入剖析了“非理性”在现代艺术中的功能与价值，用大量鲜活的艺术史实例来佐证其观点，使得即便是初次接触这些前沿理论的读者也能轻松跟上思路。语言上，它呈现出一种罕见的克制与精确，没有过多的情绪渲染，完全依靠论据的力量来构建说服力。读起来，你仿佛不是在阅读一本辞典式的书籍，而是在参与一场高水平的学术对话，作者既是挑战者，也是引导者。这本书的价值不仅在于知识的传授，更在于它重塑了我们理解艺术体验的方式，让每一次凝视都变得更有深度和目的性。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人惊艳的艺术哲学入门读物，作者的笔触如同一位经验丰富的向导，带领我们穿梭于纷繁复杂的审美概念之中。它没有冗长枯燥的理论说教，而是用一种近乎诗意的语言，将那些抽象的美学原理一一解构，展现在读者眼前。我特别喜欢它在探讨“崇高”与“优美”这两个经典议题时的细腻处理。它不像其他教科书那样将两者截然对立，而是深入挖掘了它们之间微妙的张力与相互渗透性。书中的案例选取也非常独到，从古希腊的雕塑到近现代的装置艺术，无不体现出作者深厚的学术功底和广阔的视野。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼那些精妙的比喻，那些精准的措辞，它们仿佛为我打开了一扇通往更高维度思考的窗户。这本书真正做到了“简明”，却绝不肤浅，它为所有对美有探究之心的人，提供了一份既实用又富有启发性的工具箱。那些关于“形式美”与“内容意义”的辩证关系论述，更是直击我多年来在欣赏艺术时所感到的困惑核心，读完后如释重负，豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

这本厚实的书，与其说是供人翻阅的工具，不如说更像是一份精心编织的知识网络。它不是简单地罗列定义，而是通过条目之间的相互引用和参照，构建起一个自洽的理论生态系统。这种相互参照的设计，极大地提高了阅读的效率和深度，你可以在某一概念的阐述中，快速回溯到它所依存的更基础的哲学立场。我尤其被书中关于“媒介本体论”的讨论所吸引，它不仅仅停留在对技术革新的赞叹，而是严肃地探讨了新的传播载体如何根本性地重塑了我们对“美”的感知结构。书中的语言风格带着一种老派学者的严谨，每一个词语的选择都经过了深思熟虑，避免了当前学术写作中常见的那种浮躁和轻率。它要求读者付出专注力，但回报是深刻而持久的理解。对于任何渴望系统梳理自己美学知识体系的人而言，这本书提供的结构性支持是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我原本对这类主题的著作抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们会充斥着晦涩难懂的行话。然而，这本书彻底颠覆了我的偏见。它最成功的一点在于，它成功地将晦涩的理论“翻译”成了日常可感的经验。例如，它解释“韵律”在音乐和建筑中的共通性时，所采用的类比方法极为直观，我甚至能想象出那种节奏感如何在空间中流动。这本书的结构安排也体现出极强的目的性，每一条目都像是乐章中的一个小节，既独立成章，又服务于整体的宏大叙事。我特别欣赏它对“审美距离”这一概念的阐释，它清晰地指出了观众情感介入的临界点，对于想要创作或深入鉴赏作品的人来说，这无疑是至关重要的洞察。这本书无疑是一部为实践者和思考者共同准备的指南，它既有宏观的哲学高度，又不失对具体艺术现象的微观解剖，是案头常备的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

搞笑的点比较少诶 好在作者一直是正儿八经说话没有像尼采一样喝醉了

评分☆☆☆☆☆

美学科普小常识= =·。。我突然发现我妈书橱有不少好书，很长一段时间内不会买书了。

评分☆☆☆☆☆

搞笑的点比较少诶 好在作者一直是正儿八经说话没有像尼采一样喝醉了

评分☆☆☆☆☆

意识形态浓厚，别具风味

评分☆☆☆☆☆

意识形态浓厚，别具风味