民间文艺学原理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:花山文艺出版社

作者:张紫晨

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:1991

价格:6.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805053981

丛书系列:

图书标签:

• 民俗学
• 民间文艺学原理
• 不解释
• 民间文艺学
• 文艺原理
• 民间文化
• 口头传统
• 民间艺术
• 文化研究
• 叙事传统
• 民俗学
• 文学理论
• 文化传承

民间文艺学原理 一部深入探究人类口头传统与集体创造力的学说 《民间文艺学原理》并非一本仅限于讲述故事或歌谣的集子，而是一部系统阐释民间文艺学学科根基、理论框架、研究方法及重要议题的著作。它带领读者走进一个丰富而复杂的文化领域，揭示了人类在特定社会文化背景下，如何通过集体智慧和代代相传的口头形式，创造、传承并演变出具有独特魅力和深远意义的艺术表达。这本书旨在构建一个清晰的理论体系，帮助读者理解民间文艺的本质、功能、形态及其在人类社会发展中的作用，并为其研究和鉴赏提供一套科学的分析工具。 第一章：民间文艺学的界定与学科基础 本章首先聚焦于“民间文艺学”这一概念的界定。它并非一个孤立的学科，而是与文学、民俗学、人类学、社会学、历史学等诸多学科交叉融合的产物。理解民间文艺学的独特性，需要从其研究对象——民间文艺（包括神话、传说、歌谣、谚语、谜语、故事、民间戏剧、民间音乐、民间舞蹈等）的属性出发。这些艺术形式往往具有口头性、集体性、程式性、变异性以及与现实生活紧密结合的特点。 接着，本章追溯了民间文艺学学科的兴起与发展历程。从早期浪漫主义的民族文化复兴思潮，到“搜集时代”的田野调查，再到20世纪结构主义、功能主义、符号学等理论方法的引入，民间文艺学的发展史就是一部不断深化对民间文化认识的历程。我们深入探讨了这一学科的核心理论基石，如“口头创作理论”（oral-formulaic theory），它解释了在没有文字的情况下，叙事者如何通过大量的固定语、程式和母题来即兴创作或复述长篇故事；以及“文化语境”的重要性，强调了民间文艺的产生、传播和意义必须置于其所处的社会、历史、宗教、经济和心理环境中去理解。 第二章：民间文艺的类型学与表现形式 本章是全书的核心内容之一，它对民间文艺的繁多类型进行了系统性的梳理与划分。我们不仅列举了神话（解释世界起源、自然现象、神灵故事）、传说（以历史人物、事件为基础，融合想象）、民间故事（童话、寓言、笑话等，具有多样的主题和结构）、歌谣（叙事性、抒情性、劳动歌、习俗歌等）、谚语（蕴含人生哲理、生活经验的精练语言）、谜语（考验智慧、观察力的文字游戏）等常见的口头文学形式，还探讨了民间戏剧（如戏曲的早期形态、地方戏）、民间音乐（与口头文学相结合的歌唱形式、器乐）、民间舞蹈（与仪式、节日相关的肢体表达）等其他艺术门类。 每一种类型都进行了详细的阐述，包括其典型的叙事结构、叙事模式、表现手法、人物塑造特点、主题内容以及在不同文化中的变异。例如，在讨论神话时，会分析其宇宙论、创世神、英雄神等原型；在讨论传说时，会区分历史传说、地方传说、宗教传说；在讨论民间故事时，会考察其常见的母题（如“魔鬼的契约”、“幸运的第三子”）、类型（如“动物故事”、“励志故事”）和叙事线索。此外，本章还强调了类型之间的相互渗透与融合，以及同一类型在不同地域、不同民族中所呈现出的丰富多彩的变体。 第三章：民间文艺的生成、传播与变异机制 民间文艺并非一成不变的文本，而是动态发展的生命体。本章深入剖析了民间文艺的生成、传播和变异的内在机制。 生成方面，我们探讨了民间文艺的集体创作性质。它不是个人灵感的产物，而是社群成员在共同生活中，通过口耳相传、相互启发、补充完善而逐渐形成的。这种集体创作体现在语言的程式化、情节的模式化以及主题的典型化上。同时，也关注到“民间艺人”（performer）的主体性，他们是口头传统的承载者和再创造者，他们的技巧、记忆力、即兴能力以及对观众的把握，都直接影响着民间文艺的最终呈现。 传播方面，口头传播是民间文艺最根本的传播方式。本章分析了口头传播的特点，如即时性、互动性、情境性，以及其在社区中的广度和深度。同时，也考察了民间文艺在不同传播媒介（如抄本、印刷品、现代媒体）中的流变，以及这些媒介对民间文艺形式和内容的影响。地理迁移、文化交流、社会变迁等外部因素，也是民间文艺得以跨越时空界限的重要推手。 变异方面，变异是民间文艺生命力的体现。本章详细阐释了导致变异的多种原因，包括：口头表演中的失误或有意创新；社会功能的变化（如某种歌谣从劳动歌转变为祭祀歌）；文化元素的引入与融合；不同版本之间的相互影响；以及不同时代、不同接受者群体的审美趣味和理解差异。我们强调，变异并非“错误”，而是民间文艺在适应新环境、满足新需求过程中产生的自然现象，研究变异有助于我们理解民间文艺的适应性与创造力。 第四章：民间文艺的功能与文化意义 民间文艺的价值绝不仅仅在于其艺术形式本身，更在于它在社会生活中所扮演的多种重要角色。本章系统地阐释了民间文艺的丰富功能。 教育功能：民间文艺是传递知识、道德规范、社会经验的重要载体。神话解释世界，传说教导美德，谚语传授生活智慧，故事塑造儿童的价值观。 娱乐功能：作为一种重要的娱乐形式，民间文艺为人们提供了精神慰藉和情感释放的途径，尤其是在缺乏其他娱乐手段的时代。 社会凝聚功能：集体性的歌唱、舞蹈、讲故事等活动，能够增强社群的认同感和归属感，巩固社会关系，促进社区团结。 仪式功能：许多民间文艺形式与特定的社会仪式、节日庆典紧密相关，它们参与并塑造着这些仪式，赋予其神圣性和意义。 意识形态功能：民间文艺在潜移默化中传播特定的价值观、信仰体系、社会观念，甚至可以成为社会批判或反抗的隐晦载体。 文化传承功能：民间文艺是民族或社群集体记忆的仓库，是其独特文化身份的重要标志。通过传承民间文艺，一个社群得以维系其历史，巩固其文化独特性。 本章还进一步探讨了民间文艺的文化意义，它不仅反映了特定社会的文化面貌，也折射出人类普遍的情感、欲望、恐惧和想象。理解民间文艺，就是理解人类文化的多样性与共通性。 第五章：民间文艺学的研究方法与前沿 本章将视角转向研究方法本身，为读者提供一套科学的分析工具。 传统研究方法：回顾了早期以搜集、整理、分类为主要内容的“文本主义”方法，以及基于历史学、比较学的研究路径，例如“魔幻公式法”（motif-index）等。 现代研究方法：深入介绍了20世纪以来兴起的各种理论视角及其研究方法。例如： 结构主义：分析民间故事、神话的深层结构、叙事模式和二元对立。 功能主义：考察民间文艺在特定社会结构和功能中的作用。 符号学：将民间文艺视为一种符号系统，解读其象征意义。 人类学视角：强调民间文艺与文化实践、社会制度的紧密联系，如关注表演情境、观众互动。 心理学视角：分析民间文艺中的原型、集体无意识等，如荣格的分析。 历史叙事学：在更宏观的社会历史背景下，考察民间文艺的演变与叙事策略。 田野调查与口头传统研究：详细论述了成功的田野调查的关键要素，包括如何建立与社区的信任、如何进行有效的录音录像、如何记录表演情境、如何处理口头传统的变异性等。 新兴研究领域与前沿问题：展望了民间文艺学在数字时代的新挑战与新机遇，例如网络民间文学（网络迷因、网络故事）、全球化背景下的民间文艺变异、民间文艺的保护与传承等。讨论了跨学科合作的必要性，以及如何运用大数据、数字人文等新工具来分析民间文艺。 结论 《民间文艺学原理》力求以严谨的学术态度、清晰的理论框架和丰富的例证，系统地呈现民间文艺学的核心知识体系。它不仅是一本理论著作，更是一把钥匙，能够开启读者对人类口头传统和集体创造力这一宝贵文化遗产的深刻理解与珍视。通过学习本书，读者将能够更深入地洞察人类文化的多样性与共通性，更全面地认识民间文艺在构建人类精神世界和社会生活中的重要作用。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

翻开这书，我立刻被它那种近乎于“科学建构”式的叙事风格给镇住了。它不像我预想中那样，是一本娓娓道来、充满生活气息的文化札记，反而更像是一部严谨的工程学手册，试图将那些流淌在民间血脉中的活态文化，用逻辑的钢筋水泥重新搭建起来。每一章节的论证都如同手术刀般精准，将所谓的“文化现象”肢解、分类、归档，然后贴上清晰的标签。我试图在阅读过程中放松心情，让思绪随着那些古老的传说自由漂流，可每一次我快要抓住那种随性的韵味时，书中就会跳出一个重重的定义或一个复杂的体系框架，将我的想象力牢牢地框住。这让我产生了一种奇怪的疏离感：我似乎正在学习如何“分析”民间艺术，而不是如何“体验”或“传承”它。对于一个期待能被那些古老智慧的活力所感染的普通爱好者来说，这种过度结构化的处理，使得原本应该温暖人心的内容，显得有些过于冰冷和抽离，让人在学习之余，总觉得少了点人情味上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的典籍一入手，就给我一种沉甸甸的年代感和学术的庄重感。书页泛着微微的黄，空气中似乎还残留着旧书特有的那股纸张与墨香混合的气味，仿佛每一页都承载着被时光打磨过的智慧。我最初是冲着它那份古典的气质来的，期待能在字里行间触摸到那些被历史的风尘覆盖的、纯粹的民间声音。然而，实际阅读的过程却像是在穿越迷宫，我努力想在那些严谨的学术框架和晦涩的理论定义中，寻找到那些我熟悉的故事、歌谣、或者那些口耳相传的奇闻轶事，但它们似乎总是被放置在某种抽象的分析之下，隔了一层透明却坚硬的玻璃。我更像是站在一个巨大的博物馆前，看着被编号、分类、编入目录的展品，而不是真正置身于那个热气腾腾、充满生命力的民间生活现场。书中对各种流变形态的剖析固然精妙，但对我这个渴望直接感受“活的民间文化”的读者来说，总觉得少了那么一份泥土的芬芳和未经雕琢的鲜活，更像是在阅读一门精密的“活文物解剖学”，而非“民间生活交响曲”。我合上书，脑海中浮现的更多是图表和术语，而非那些生动的画面。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验更像是一场艰苦的学术攀登，而不是一次轻松的文化漫游。我不得不承认，它在构建理论体系上的野心是巨大的，各种引文、注释和跨学科的参照，显示出作者深厚的学养和对该领域历史脉络的掌控。但是，作为一名将“民间”二字视为亲切呼唤的普通读者，我常常在跟不上作者的学术步伐时感到力不从心。它似乎默认读者已经拥有了一套深厚的古典文献基础和成熟的田野调查方法论，直接跳过了很多“入门者”可能会困惑的常识性铺垫，直奔核心的理论冲突与模型构建。我翻阅了很久，希望能找到一些关于如何将这些理论应用到我们日常生活中、如何让这些古老的形式在现代社会中重新焕发生机的具体案例或感悟，但书中更多的篇幅似乎都聚焦于对既有学术成果的梳理、辩驳与完善上。结果就是，我得到了一个坚固的知识骨架，却发现骨架上的“血肉”——那些鲜活的、可感知的文化生命力——似乎被巧妙地避开了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧，透露出一种浓厚的学院派气息，厚厚的篇幅和密集的文字，无疑是在向读者宣告其内容的权威性与深度。我带着一种朝圣般的心情去研读，希望能从中汲取关于人类集体记忆与口头传统塑造的奥秘。然而，阅读过程中，我发现自己的注意力总是被那些精密的、近乎于哲学思辨的论述所占据。它似乎更倾向于探讨“是什么构成了民间文艺的本质属性”这一宏大命题，并为此构建了一整套宏伟的符号学或人类学解释系统。这带来的副作用是，书中鲜少出现那种能让人会心一笑或热泪盈眶的叙事片段。我期待的是，能从这些理论中提炼出一种看待世界的全新视角，一种能让我更深层次理解邻里间的闲聊、乡间的戏曲、乃至节日庆典背后的文化密码。但此书更像是一张精确绘制的星图，它标明了每一个星体的方位和运行轨迹，却让我错失了仰望夜空时那种油然而生的敬畏与感动。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，是它对“民间”二字的解构与重塑过程。它将我们日常感知中那些模糊的、带着情感温度的文化现象，硬生生地拆解成了可供研究的单元。我曾想象阅读它会是一场与古人灵魂的对话，是体验一种未经工业化污染的纯真表达。可实际上，我感觉自己更像是在操作一台复杂的翻译机器，将那些朴素的情感用学术的“中介语”重新编码。书中的论证逻辑链条异常严密，步步为营，试图建立起一套无可指摘的知识体系。这种严谨令人敬佩，但同时也带来了一种难以言喻的距离感。它教会我如何从“社会结构”、“文化认同”、“仪式功能”等高处俯瞰民间文化的全貌，却让我很难低下头，去感受脚下那片土地上人们真实的生活热度和他们不经意间流露出的智慧火花。它更像是一份关于民间文艺的“技术说明书”，而非一本“情感共鸣录”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆