具体描述
20世纪二三十年代是我国京剧艺术发展的鼎盛时期，以“梅（兰芳）、杨（小楼）、余（叔岩）三大贤”和“梅、尚、程、荀四大名旦”，“余、言、高、马”前四大须生，“马、谭、杨、奚”后四大须生为代表的艺术名家竞相崛起，群星灿烂，彪炳菊坛。与此同时出版了大量刊载京剧资料的报刊杂志，《立言画刊》即是其中影响最大的一种，所载多为第一手资料，洵足珍贵，可读性强，对当今研究京剧历颇有参考价值。
《立言画刊》由金达志主编，1938年10月在北京创刊，每周六出版一期。该刊于1945年8月停刊，共出版350多期。该刊虽为综合性刊物，但其中有关京剧的内容很多，主要栏目包括传统及新编剧目，特别是失传冷戏和名家表演、脸谱艺术的评论介绍与史实钩稽；名伶小史、老艺人回忆录；名伶访问记及演艺活动报道等。该刊聘请徐凌霄、陈墨香、郑菊瘦、刘步堂、哈杀黄、汪侠公、景孤血、翁偶虹等多位知名戏剧家为该刊撰写稿件，很受戏曲界内外读者的喜爱，发行量较大，在当时社会上有一定的影响。
《立言画刊京剧资料选编》将此刊全部356期(自1939年至1945年)中相关的京剧资料悉数选出，为京剧研究提供了极其丰富珍贵的一手资料。由于历史的局限，原刊文章标点符号不够规范，文字也时有讹误。在尊重原刊的前提下，为便于当代读者阅读，我们对有碍文意的标点、明显的文字错误酌予修正。部分脸谱图请孙世梁先生重新描绘后附于文内。另于正文前选刊部分珍贵剧照、演员便装照、戏单等以飨读者。此外，为给学术研究提供方便，我们还编了专题索引，包括伶人、 剧目、票房、票友、场面、科班戏校、戏园戏院、脸谱等项，各项以拼音排序，附于书后。
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用户评价
《立言画刊》京剧资料选编（套装上下册）是一套真正具有学术价值和收藏价值的著作。我一直在关注京剧史的研究，而这套画刊的出现，无疑为我们提供了一批非常重要的原始资料。我尤其看重其中收录的对不同剧种、不同流派进行比较分析的文章。在那个时期，京剧已经成为了中国戏曲的代表，但同时，其他剧种的发展和京剧之间的交流也从未停止。画刊中对这些交流和影响的记录，让我们能够更清晰地看到京剧在吸收其他剧种优秀元素的同时，如何保持自身的特色。书中的一些剧目介绍和演出评论，也为我们研究特定剧目的历史沿革和艺术变迁提供了重要的依据。我特别喜欢其中一些关于舞台调度和演员走位的描写，这些细节对于理解京剧的表演体系至关重要。这套书的编纂者付出了巨大的努力，他们不仅要从浩如烟海的《立言画刊》中筛选出有价值的资料，还要对这些资料进行整理、考证和注释，这其中的工作量是巨大的。我相信，这套书的问世，将为京剧研究提供新的视角和更坚实的基础。
评分当我第一次看到《立言画刊》京剧资料选编（套装上下册）这套书的封面时，我就被它散发出的浓郁历史感所吸引。我一直认为，要真正理解一门艺术，就必须深入了解它的历史和发展过程。这套画刊恰恰给了我这样的机会。我特别喜欢其中收录的那些关于京剧名家访谈的篇章。通过这些访谈，我能够更直接地感受到艺术家们对艺术的执着追求，以及他们所经历的时代背景对他们艺术生涯的影响。我尤其对其中关于王瑶卿先生的记述印象深刻，他是京剧旦角艺术的奠基人之一，他的教学方法和艺术理念对后世产生了深远的影响。画刊中，我看到了当时对王先生艺术成就的评价，以及一些关于他授课场景的描写，这些都让我对他的艺术生涯有了更立体、更生动的认识。这套书的图片质量非常高，很多老照片都得到了很好的修复，这使得我们能够清晰地看到那个时代的舞台风貌和艺术家的风采。对我来说，这套书不仅仅是一本资料集，更是一次与历史对话的旅程，让我得以触摸到京剧艺术最真实的脉搏。
评分收到《立言画刊》京剧资料选编（套装上下册），我感到非常惊喜，因为我一直在寻找能够让我更深入了解京剧发展历程的资料，而这套书恰恰满足了我的需求。我不是专业研究京剧的学者，但作为一名京剧爱好者，我一直被京剧的魅力所吸引。这套画刊的特点在于它选取的资料非常具有代表性，能够让我们看到京剧在不同时期、不同舞台上的真实样貌。我特别喜欢其中收录的一些演员的访谈和文章，通过这些文字，我仿佛能够听到他们的声音，了解到他们对于艺术的追求和思考。书中的图片质量很高，很多都是我从未见过的老照片，它们真实地记录了那个时代的舞台风貌，包括演员们的精彩瞬间、观众的反应以及剧场的气氛。这让我能够更直观地感受到京剧在当时的社会影响力。而且，这套书的上下册分工也很明确，上册可能更侧重于早期资料的汇集，而下册则可能涵盖了更广泛的评论和分析，这种编排方式让读者可以循序渐进地了解京剧的发展。我常常会拿出这套书，随机翻阅其中一两页，总能发现新的惊喜，无论是对某个唱腔的解读，还是对某个身段的描写，都让我对京剧艺术有了更深的感悟。这套书不仅仅是一本资料集，更像是一部京剧艺术的百科全书，让我受益匪浅。
评分《立言画刊》京剧资料选编（套装上下册）的出版，如同一场跨越时空的文化盛宴，让我得以沉浸在京剧艺术的黄金时代。作为一名从小听着京剧长大的人，我对这门国粹有着深厚的感情。这套画刊的出现，就像为我打开了一扇尘封已久的记忆之门，让我有机会重新审视和理解那些我所熟悉的经典剧目和艺术大师。我尤其被其中收录的关于程砚秋先生的评论所吸引。程先生的艺术风格独特，他的“水磨腔”和悲剧化的处理方式，曾让我着迷不已。画刊中，我看到了当时评论家们对程派艺术的深刻分析，有的赞誉他的创新，有的则提出质疑。这些不同的声音，恰恰反映了艺术发展的多元性和复杂性，也让我认识到，每一个伟大的艺术家，都不是凭空出现的，而是经历了时代的洗礼和艺术的碰撞。书中的一些关于新编剧目上演的报道，也让我看到了那个时代京剧人在艺术探索上的勇气和创新精神。这套画刊不仅是历史资料的堆积，更是对京剧艺术生命力的深刻展现。我喜欢在闲暇时，泡上一杯茶，静静地翻阅这套书，感受那些文字和图片中蕴含的艺术魅力，每一次翻阅，都仿佛与历史对话，与大师们的心灵产生共鸣。
评分拿到《立言画刊》京剧资料选编（套装上下册），我的第一感觉是它的分量十足，不仅仅是物理上的重量，更是内容上的厚重感。我一直对中国传统文化，尤其是戏曲艺术有着浓厚的兴趣。这套画刊的选材非常精良，它不是简单地罗列剧照，而是深入到那个时代的社会背景、艺术思潮以及艺术家们的个人经历。我特别欣赏其中对早期京剧改良的讨论。我们都知道，京剧在发展过程中经历过多次重要的改革，而《立言画刊》恰恰记录了那个时期关于这些改革的各种声音。有支持改革、主张创新的，也有对传统表示珍视、对变革持谨慎态度的。这些不同观点的碰撞，让我们看到那个时代的知识分子和艺术家们是如何思考京剧艺术的未来走向的。画刊中的一些评论文章，文笔优美，见解深刻，不仅对艺术本身有独到的分析，也常常将京剧艺术置于更广阔的社会文化语境中进行审视。我喜欢反复阅读这些文章，从中学习如何用更专业的眼光去欣赏京剧，如何去理解京剧艺术的社会功能和文化价值。这套书的出版，为我们提供了一个非常宝贵的视角，让我们能够更全面、更深入地认识京剧艺术。
评分这套《立言画刊》京剧资料选编（套装上下册）的出版，对我来说，更像是一次“寻根”之旅。我从小在北京长大，京剧对我的影响是潜移默化的。随着年龄的增长，我对京剧的理解也从最初的“好听好看”逐渐深入到对其艺术价值和文化内涵的探索。这套画刊正好满足了我对这种深入探索的渴望。它所收录的资料，我敢说，大部分是我从未在其他地方见过的。我尤其对其中关于早期京剧名家使用的唱腔、表演技巧的分析性文章印象深刻。这些文章，很多出自当时对京剧有深入研究的学者和评论家之手，他们的分析非常到位，能够点拨出一些我之前没有注意到的细节。通过这些文字，我仿佛能看到那些大师们在舞台上是如何运用他们的绝技，是如何塑造出栩栩如生的人物形象的。画刊中一些关于京剧改良的讨论，也让我对京剧艺术的生命力有了更深刻的认识。它并非一成不变，而是在不断地吸收新的元素，并在传统的基础上寻求发展。这套书不仅是一份珍贵的历史文献，更是一部生动的京剧艺术发展史。我计划将这套书作为我学习京剧的案头常备，时常翻阅，时常思考。
评分《立言画刊》京剧资料选编（套装上下册）的问世，无疑为京剧研究者、爱好者以及所有对中国传统戏曲艺术怀揣热忱的读者带来了福音。在收到这套精美的画刊后，我迫不及待地翻阅，一股浓郁的时代气息和艺术的醇厚扑面而来。它不仅仅是一本选编，更像是一扇穿越时空的窗口，让我们得以窥见上世纪二三十年代那个京剧艺术百花齐放、大师辈出的黄金时代。画刊的装帧设计典雅大方，纸质厚实，印刷清晰，即使是泛黄的老照片和手稿，也还原了它们最真实的面貌。在内容上，它遴选了《立言画刊》中与京剧相关的珍贵资料，这其中包含的不仅仅是舞台演出的剧照、艺术家们的肖像，更有当时对京剧发展的评论、人物专访、剧目介绍，甚至是对新编剧目的探讨。这些零散却又相互关联的文献，如同拼图一般，共同勾勒出了那个时代京剧艺术的面貌，揭示了它发展的脉络和面临的挑战。作为一名资深的京剧爱好者，我常常感到，我们对京剧历史的了解，似乎总是在宏观层面，缺乏一些细节上的支撑。而这套《立言画刊》的出现，恰恰填补了这一空白。我尤其被其中对梅兰芳先生艺术生涯的记录所吸引，那些他不同时期、不同剧目中的扮相、演出场景，以及当时评论家们对他的赞誉和分析，都让我对这位京剧艺术的集大成者有了更深刻的理解。这不仅仅是艺术的记录，更是历史的见证，每一张照片，每一篇文章，都蕴含着时代的温度和艺术的重量。
评分《立言画刊》京剧资料选编（套装上下册）的出版，对于任何一个热爱京剧的人来说，都是一份不可多得的礼物。我一直对京剧艺术的各个方面都非常感兴趣，而这套画刊恰恰满足了我对深度了解的需求。我尤其关注那些关于京剧音乐和唱腔的分析。京剧的唱腔是中国戏曲音乐的瑰宝，每一个行当、每一个流派都有其独特的音乐特点。画刊中收录了一些对特定唱腔的解说，以及对乐器运用和伴奏方式的探讨。这些内容，对于我理解京剧音乐的复杂性和艺术性非常有帮助。此外，书中的一些关于京剧脸谱和服装设计的讨论，也让我大开眼界。脸谱和服装不仅仅是装饰，更是人物性格、身份和命运的象征。画刊中对这些元素的分析，让我能够从更深层次去理解京剧的视觉艺术。我喜欢在翻阅这套书的时候，对照着视频或音频资料，这样可以更直观地感受到文字描述的艺术效果。这套书为我提供了一个非常丰富的学习资源，让我能够不断地提升自己对京剧艺术的鉴赏能力。
评分对于我这样一个在海外学习和研究中国戏曲的学者而言，《立言画刊》京剧资料选编（套装上下册）的出版，无疑是我研究工作中的一大助力。此前，获取上世纪初期相关的京剧一手资料，往往需要费尽周折，可能要辗转于各大图书馆和档案馆，耗费大量的时间和精力。而这套画刊的出现，将大量珍贵的历史文献集中呈现，极大地便利了我的学术研究。我尤其看重其中收录的那个时代对不同流派、不同名家的评论文章。这些评论，既有对艺术的赞美，也有对创新的鼓励，甚至不乏对某些现象的批判性思考。通过这些文字，我们可以清晰地看到当时京剧界活跃的思想交流，以及艺术家们在继承传统与探索革新之间所做的努力。画刊中的一些剧照，更是我进行舞台美术和服装研究的宝贵素材。它们清晰地展示了当时舞台的布景、灯光、演员的服饰和妆容，这些细节对于理解特定时期京剧的美学风格至关重要。套装上下册的编排也很合理，将同一时期或同一主题的内容归类，使得阅读和检索更加便捷。我计划将这套画刊作为我课程的参考读物，向我的学生们介绍京剧在那个变革时代的风貌，引导他们理解京剧艺术的传承与发展。这套书的价值，绝不仅仅在于资料的汇集，更在于它所承载的时代精神和艺术生命力。
评分《立言画刊》京剧资料选编（套装上下册）为我打开了了解京剧艺术的另一扇大门。作为一名对京剧历史有着浓厚兴趣的普通观众，我总觉得，对于很多耳熟能详的剧目和大师，我的了解还停留在表面。这套画刊通过选取《立言画刊》这个特定时期、特定刊物的资料，提供了一个非常独特的视角。我尤其被其中收录的一些关于京剧名家生平事迹的零散记载所吸引。这些记载，可能不像官方传记那样系统，但却充满了生活的气息和细节，让我们能看到艺术家们在舞台之外的真实一面。比如，一些关于他们如何排练、如何与同行交流的片段，都非常生动有趣。画刊中的图片，很多都是黑白照片，但即便如此，它们依然能够传递出强烈的艺术感染力。我喜欢对比不同时期、不同演员对同一角色的演绎，从中体会艺术传承中的变化和创新。这套画刊的价值在于它提供了如此丰富而真实的原始资料，让我们可以直接接触到历史，而不是仅仅通过二手文献去了解。我经常会在晚上，在柔和的灯光下，慢慢地翻阅这套书，感受那个时代的艺术氛围，也从中汲取对京剧更深层次的理解。
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