说程砚秋

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出版者:中国戏剧出版社
作者:
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2011-3
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787104034032
丛书系列:中国戏曲艺术大系·京剧卷·剧人部·评论篇
图书标签:
  • 程砚秋
  • 京剧
  • 戏曲
  • 历史
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具体描述

《中国戏曲艺术大系(京剧卷,剧人部 评论篇)-说程砚秋》,本书介绍了1990年,为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术,文化部举行了纪念微班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺,一时间你方唱罢我登场,首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际,中国戏剧出版社也出版了一套“戏曲流派艺术研究丛书”,旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。

《梨园旧梦:京剧艺术的流光溢彩》 引言:寻觅梨园深处的历史回响 本书并非聚焦于某一位特定的京剧名家,而是将目光投向整个京剧艺术自其诞生以来所经历的波澜壮阔的历程。它是一部关于“京剧”这一独特剧种的兴衰沉浮、艺术风格流变、以及幕后人物群像的宏大叙事。我们试图穿透历史的迷雾,探寻京剧这门“百戏之首”如何在历史的熔炉中淬炼成形,又如何在时代变迁中不断自我革新,最终成为中华文化瑰宝的完整图景。 第一部分:源起与雏形——乾嘉时期的声音融合 京剧的诞生,是多种地方戏曲艺术长期碰撞、交融的结果。本书将详细追溯其前身——徽班进京的始末。从乾隆年间“四大徽班”如何携带着浓郁的徽州地方色彩,在广阔的京城舞台上逐渐站稳脚跟,到与昆曲、秦腔、汉调等声腔体系的激烈竞争与最终融合,这是一个漫长而微妙的化学反应过程。 我们详细考证了徽班初入京城时,其艺术形态尚处于何种阶段。彼时的表演,更多保留着徽州地方戏的痕迹,唱腔板式单一,表演程式尚未完全定型。关键在于,是什么样的社会需求和文化环境,促使这些外来声腔必须吸纳、融合本土元素,才能赢得挑剔的北京观众。本书将深入分析“京腔京韵”形成初期的音乐结构变化,特别是二黄、西皮两大声腔系统的确立,如何为后来的艺术大爆发奠定了坚实的音乐基础。 第二部分:道咸光绪:成熟的标志与流派的萌芽 随着道光、咸丰年间,京剧逐渐摆脱了“野戏”的身份,开始登上正式的梨园宝座。这一时期的核心议题是“合流”与“规范化”。 2.1 脸谱与行当的固定: 京剧标志性的舞台体系——生、旦、净、丑四大行当的职责划分,是如何在这一阶段被明确和细化的?脸谱艺术的最初形态与后世的夸张化处理有何不同?书中将通过对早期剧本和舞台记录的梳理,展现这一体系建立的严谨性。 2.2 剧目挖掘与改编: 早期京剧大量改编自民间故事和传统戏文。我们聚焦于那些奠定京剧“保留剧目”基础的剧目,如《搜孤救孤》、《定军山》等。这些剧目如何通过艺术加工,使其更符合京剧的审美趣味和舞台调度需求? 2.3 班社的竞争与艺术的提升: 这一时期,班社之间竞争激烈,这反而成了艺术进步的催化剂。名伶之间的“斗戏”并非简单的炫技,而是对剧目理解的深度竞争。本书将描绘晚清时期,戏班的组织结构和管理模式,揭示其如何实现高效的艺术生产。 第三部分:清末民初:西学东渐与京剧的革新浪潮 晚清至民国初年,是京剧艺术从“传统戏”向“新编历史剧”过渡的关键时期,也是京剧走向成熟、产生大师的黄金年代。 3.1 舞台美术的革新: 随着西方戏剧理念的渗透,京剧的舞美开始寻求突破。灯光的使用、布景的尝试性运用,如何与传统写意美学产生张力又最终和解?我们探讨了早期舞台监督和武术指导在引入现代化管理和调度经验方面所做的努力。 3.2 声腔的精深化与风格化: 此时期,京剧声腔体系趋于完善,形成了以不同艺术追求为核心的风格分支。这些风格如何从对早期声腔的继承中提炼出自身独特的韵味?这部分将着重分析早期大家对气息运用、润腔技巧的突破,为后世的流派纷呈埋下伏笔。 3.3 票友文化的兴起: 戏曲不再是贵族或市井的专属,文人雅士的“票戏”风气盛行。这一文化现象如何反哺专业戏班,提高了京剧的整体艺术水准和观众的鉴赏能力? 第四部分:黄金年代的群星闪耀与流派纷呈 二十世纪二十年代至四十年代,京剧艺术达到了一个前所未有的高峰,各种主要的艺术流派基本定型,形成了百花齐放的局面。 本书将以中立的视角,梳理出当时舞台上最具影响力的几大艺术体系的形成背景、核心技法及其审美取向。我们会探讨不同艺术家在处理同一剧目时,如何因其自身的艺术积累和个性化理解,在唱、念、做、打上展现出截然不同的风貌。例如,某一代大家对“韵味”的把握侧重于深沉内敛,而另一位则倾向于奔放华丽,这种差异的根源何在? 我们不仅关注台前的光芒,更关注幕后的艺术家群体——那些伟大的编剧、作曲家和配器师。他们如何与名家合作,将复杂的音乐思想转化为可供表演的艺术形式? 第五部分:时代的考验与艺术的传承 本书的后半部分将关注京剧在二十世纪中叶所面临的巨大挑战。在社会结构和文化思潮巨变的背景下,京剧如何保持其生命力? 5.1 传统与变革的拉锯: 改革与保护的平衡点在哪里?面对新兴的传播媒介和观众口味的变化,京剧艺术家们进行了哪些“与时俱进”的尝试?这些尝试的得失如何? 5.2 教学体系的建立: 为了确保国粹的延续,系统化的科班教育体系是如何建立起来的?这种集中式的教学模式,与过去“师徒相传”的模式相比,在培养艺术人才方面带来了哪些新的优势和潜在的局限?我们分析了“科班教育”对稳定和规范京剧艺术标准的重要作用。 结论:永恒的舞台,流动的艺术 《梨园旧梦》最终落脚于对京剧艺术本质的探讨:它为何能够历经两百年而不衰?它在虚拟与写意中构建的东方美学,对当代艺术有何启示?京剧不仅是一种表演形式,更是一种关于时间、空间、情感表达的东方哲学。本书旨在为所有热爱舞台艺术的读者,打开一扇通往京剧丰富而深邃的艺术殿堂的大门,感受那穿越时空的文化魅力。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的问世,无疑是对中国京剧艺术史上一位巨匠的庄重致敬。作者在《说程砚秋》中,以其深厚的学养和敏锐的洞察力,为我们展现了程砚秋先生艺术生涯的完整画卷。我尤其被书中对程先生唱腔中“委婉”和“刚劲”两种风格的处理进行分析。他如何在表达人物的柔情似水时,运用细腻婉转的唱腔,而在表现人物的刚毅果敢时,又能发出铿锵有力的高腔,这种张弛有度的处理,是多么的精妙绝伦。书中还深入探讨了程先生对京剧唱词的理解和运用,他如何将文学的意境与音乐的旋律完美结合,从而创造出更具感染力的唱段,这一点让我受益匪浅。我特别喜欢书中对程先生在《汾河湾》这出戏中的表演的分析,他如何将刘倚娘的贤良淑德,对丈夫的思念,以及对婆婆的敬畏,通过精湛的表演一一展现,让我动容不已。这本书不仅仅是对一位艺术家的回忆,更是对一种艺术精神的传承,它让我深刻体会到,真正的艺术,是能够超越时代,触动人心的。

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《说程砚秋》这本书,让我对京剧艺术的理解上升到了一个新的高度。在此之前,我对程砚秋先生的艺术,更多的是一种仰慕和膜拜,而阅读了这本书之后,我才真正理解了程派艺术的精髓所在。作者在书中对程砚秋先生的艺术实践进行了系统性的梳理和分析,我尤其对书中对程先生在“旦角”塑造上的贡献进行了深入的探讨。他如何突破了传统旦角表演的某些程式化束缚,创造出更为细腻、更为丰富的人物内心刻画,这一点让我印象深刻。书中还穿插了许多关于程先生与其他艺术家之间的交往和合作的轶事,这些内容让程砚秋先生的形象更加立体和生动。我特别喜欢书中对程先生在《窦娥冤》这出戏中的演绎的分析,那种饱含冤屈和愤怒的唱腔,那种凄厉动人的表演,都让我深切地感受到了程先生对社会不公的控诉和对美好生活的向往。这本书不仅仅是一本关于京剧艺术的书,更是一部关于人生、关于信念的感人篇章,它让我更加敬佩程砚秋先生,也让我对中国传统文化有了更深层次的理解。

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这本书的出现,让我对程砚秋先生的艺术生涯有了全新的认识。我一直以为自己对京剧已经有了相当深入的了解,尤其是在程派艺术方面,更是如数家珍。然而,《说程砚秋》这本书,就像一位博学的引路人,带领我走进了程砚秋先生更为丰富、更为细腻的内心世界。我尤其被书中对于程先生嗓音特点的分析所打动,那种对音色、音量、声区的精妙描述,让我仿佛能够亲耳听到程先生在舞台上那种独特的“水磨腔”和“高腔”,它们是如何在不同的情感表达中变化自如,又是如何触动观众最深处的情感。书中对程先生的唱腔处理,比如“慢唱”、“快唱”的运用,以及如何通过气息的运用,将人物的内心活动淋漓尽致地表现出来,这些都让我惊叹不已。更让我印象深刻的是,作者并没有停留在对唱腔的表面描述,而是深入挖掘了这些唱腔背后所承载的时代背景、个人经历以及文化内涵。书中对程先生在特定历史时期,如何在创作和表演中融入自己的思考和感悟,是如何在继承传统的基础上进行创新,从而形成独树一帜的程派艺术,这些内容的阐述,是如此的鞭辟入里,让人拍案叫绝。读这本书,不仅仅是在品味程砚秋先生的艺术,更是在感受一位艺术家在时代洪流中,如何坚持自我、追求卓越的伟大精神。

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我是一名资深的京剧爱好者,多年来一直在寻找一本能够深入剖析程砚秋先生艺术内涵的书籍,《说程砚秋》的出现,完全满足了我的这一愿望,甚至给我带来了意想不到的惊喜。作者在书中对程砚秋先生的艺术道路进行了详尽的梳理,我尤其对书中关于程先生如何在艺术创作中不断突破自我,勇于创新,并且在实践中形成了自己独到的艺术风格,这一点深有感触。书中还穿插了许多关于程先生与同时代其他艺术家之间的交往和艺术切磋的生动描写,这些内容让程砚秋先生的形象更加丰满和立体。我特别喜欢书中对程先生在《状元媒》这出戏中的演绎的分析,他如何将媒婆的泼辣、王宝钏的坚韧,以及铁镜公主的端庄,通过唱腔和表演进行细腻的区分和刻画,让我赞叹不已。这本书的价值,不仅仅在于它为我们提供了关于程砚秋先生艺术生涯的宝贵信息,更在于它展现了一位艺术家对艺术的执着追求和不懈探索的精神,这对于我们每一个热爱艺术的人来说,都是一种激励。

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在我阅读过的所有关于京剧名家的书籍中,《说程砚秋》无疑是最具深度和广度的一部。作者对于程砚秋先生艺术生涯的梳理,如同精密的解剖,将程派艺术的每一个侧面都进行了细致入微的展现。我特别赞赏书中对程砚秋先生在唱腔上的创新,他如何突破了传统戏曲的某些限制,开创了独具特色的“程派唱腔”,并且这种唱腔是如何在后世得到传承和发扬的,这些内容都让我受益匪浅。书中对程先生在《红娘》这出戏中的表演的分析,更是让我惊叹不已,他如何将一个活泼可爱的少女形象,通过唱念做打的完美结合,塑造得如此生动传神,让人过目难忘。作者在书中还引用了大量不同时期的评论文章和演出记录,这些宝贵的史料为我们提供了多角度的视角来理解程砚秋先生的艺术成就。阅读这本书,不仅仅是知识的获取,更是一种情感的共鸣,我仿佛能感受到程砚秋先生在舞台上的每一次呼吸,每一次顿挫,每一次高亢。

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《说程砚秋》这本书,以其深邃的洞察力和翔实的史料,让我对程砚秋先生这位京剧艺术大师有了更加全面和深刻的认识。我一直认为,要理解一位艺术家的成就,必须从他的时代背景、艺术传承以及个人创造力等多个维度去审视。《说程砚秋》恰恰做到了这一点。作者在书中对程砚秋先生的艺术生涯进行了系统性的梳理和分析,我尤其对书中对程先生在“旦角”表演上的革新进行了深入的探讨。他如何在保留传统旦角表演精华的同时,又注入了新的时代精神和个人情感,形成了独具一格的程派艺术,这一点让我深感敬佩。书中还引用了大量不同时期评论家对程砚秋先生的评价,这些多元化的视角,为我们理解程砚秋先生的艺术成就提供了更广阔的平台。我特别喜欢书中对程先生在《牡丹亭》这出戏中的演绎的分析,他如何将杜丽娘的幽怨、痴迷以及对爱情的渴望,通过委婉动人的唱腔和含蓄蕴藉的表演,展现得淋漓尽致,让我沉醉其中。这本书不仅仅是一部关于京剧艺术的书,更是一部关于人生、关于艺术追求的深刻哲学思考,它让我更加敬佩程砚秋先生,也让我对中国传统文化有了更深层次的理解。

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我是在一次偶然的机会下了解到《说程砚秋》这本书的,当时正在寻找一些关于京剧名家的资料,无意中看到了这本书的介绍,立刻被深深吸引。读罢全书,我只能用“震撼”二字来形容我的感受。作者在书中对程砚秋先生的艺术造诣进行了全方位的剖析,从他早年的学艺经历,到他声名鹊起的过程,再到他晚年对艺术的沉淀和思考,每一个阶段都被描绘得栩栩如生。我尤其对书中关于程先生对戏曲程式的理解和创新进行了详细的解读,他如何在尊重传统的基础上,根据人物的性格和情感需要,对表演程式进行巧妙的调整和深化,这一点让我印象深刻。书中还穿插了许多鲜为人知的史料和轶事,这些细节的披露,让程砚秋先生的形象不再是一个遥不可及的艺术大师,而是一位有血有肉、有情有义的真实人物。我特别喜欢书中对程先生在《锁麟囊》等经典剧目中的表演细节的描述,那种对舞台空间的运用,对肢体语言的把握,以及如何通过眼神、表情来传递复杂的情感,这些都让我仿佛置身于当时的剧场之中,亲眼目睹了程先生的风采。这本书不仅仅是一本关于京剧艺术的书,更是一部关于人生、关于艺术追求的励志篇章,它让我更加敬佩程砚秋先生,也让我对京剧艺术有了更深层次的理解。

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《说程砚秋》这本书,以一种前所未有的视角,重新审视了这位京剧大师的艺术人生。我一直认为,要真正理解一位艺术家,不能仅仅停留在对他们作品的表面欣赏,更要去了解他们创作的时代背景,他们的人生经历,以及他们对艺术的独特见解。《说程砚秋》恰恰做到了这一点。书中对程砚秋先生如何在民族危难之际,用艺术来振奋民心,用唱腔来抒发悲愤,这一点给我留下了极其深刻的印象。作者深入分析了程先生的每一句唱词、每一个眼神、每一个身段所蕴含的深层意义,这些分析都充满了智慧和洞察力。我尤其被书中对程先生在《玉堂春》这出戏中的表演细节的描绘所吸引,他如何将苏三的悲惨命运,苏三的坚贞不屈,以及苏三对爱情的渴望,通过细腻的表演展现出来,这一切都让我心潮澎湃。这本书的价值,不仅仅在于它为我们梳理了程砚秋先生的艺术脉络,更在于它让我们看到了一个艺术家如何在时代的洪流中,保持独立的思考,坚持自己的艺术信念,并且用自己的艺术感染和影响了无数人。

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作为一名对传统戏曲情有独钟的爱好者,我一直在寻找一本能够深入探究程砚秋先生艺术精髓的书籍,《说程砚秋》无疑满足了我所有的期待,甚至超出了我的想象。这本书的语言风格十分独特,既有学术的严谨,又不失文学的感染力,使得那些看似枯燥的艺术理论,变得生动有趣,引人入胜。作者在书中对于程砚秋先生在不同时期的唱腔发展变化进行了细致的梳理和分析,我尤其对书中提到的一些关于程先生对“唱念做打”各方面关系的理解和实践进行了深入的探讨。他如何将声乐技巧与表演技巧完美结合,如何通过细腻的表演来表现人物内心的矛盾和挣扎,这些都让我对程派艺术有了更加深刻的认识。书中还包含了大量珍贵的图片和文献资料,这些都是我以前从未接触过的,它们为我理解程砚秋先生的艺术人生提供了更直观、更翔实的佐证。我特别喜欢书中对程先生在《荒山泪》这出戏中的演绎的分析,那种凄美动人的唱腔,那种饱含深情的表演,都让我在读的时候,几度落泪。这本书不仅让我领略了程砚秋先生艺术的博大精深,更让我感受到了他作为一位艺术家,在追求艺术真谛过程中所付出的巨大努力和不懈追求。

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《说程砚秋》这本书,以其细腻的笔触和深刻的见解,为我推开了一扇了解程砚秋先生艺术世界的大门。我一直对京剧艺术情有独钟,而程派艺术更是我心中独一无二的存在。作者在书中对程砚秋先生的艺术贡献进行了全方位的阐释,我尤其对书中关于程先生如何将传统戏曲的“四功五法”融会贯通,并在此基础上加以创新,形成了独具特色的程派表演体系,这一点让我印象深刻。书中还引用了大量珍贵的史料和老照片,这些都为我们了解程砚秋先生的艺术人生提供了生动的例证。我特别喜欢书中对程先生在《霸王别姬》这出戏中的演绎的分析,他如何将虞姬的悲壮、无奈以及对项羽的深情,通过唱腔和身段完美地呈现出来,让人心生怜悯,又令人肃然起敬。这本书不仅仅是关于一位艺术家的传记,更是一部关于艺术传承、关于民族文化的深刻探讨,它让我更加热爱京剧艺术,也更加敬佩程砚秋先生。

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被锁麟囊洗成了程派粉,然后就看到了翁先生那篇创作谈,开心!认真看了前半本,艺术这种东西有时候真不是靠理论归纳就能懂的,得看戏,看戏。。

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被锁麟囊洗成了程派粉,然后就看到了翁先生那篇创作谈,开心!认真看了前半本,艺术这种东西有时候真不是靠理论归纳就能懂的,得看戏,看戏。。

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这套买了好多,程祖这本是第一个买的。评论文章,有思有忆,干货满满。

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2020.3.5

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被锁麟囊洗成了程派粉,然后就看到了翁先生那篇创作谈,开心!认真看了前半本,艺术这种东西有时候真不是靠理论归纳就能懂的,得看戏,看戏。。

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