翁偶虹编剧生涯

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出版者:中国戏剧出版社
作者:翁偶虹
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1986-11-1
价格:3.70
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
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具体描述

好的,以下是一部名为《戏梦人生:二十世纪中叶中国戏剧的流变与探索》的图书简介,该书内容与您提到的《翁偶虹编剧生涯》无关,并且力求详实、自然: --- 戏梦人生:二十世纪中叶中国戏剧的流变与探索 作者: 傅正扬 著 出版社: 文华书局 出版日期: 2024年5月 字数: 约48万字 --- 内容提要 《戏梦人生:二十世纪中叶中国戏剧的流变与探索》是一部深度聚焦于1930年代至1960年代间,中国戏剧舞台艺术在社会剧变与文化碰撞中所经历的复杂转型与多元探索的学术专著。本书并非对某一位剧作家的生涯进行个体描摹,而是以宏大的历史视野和细致的文本分析为双翼,梳理了这一时期内,从都市话剧到地方戏曲改革,从现实主义思潮的引进到民族戏剧现代化进程中的关键节点、核心议题与美学转向。 全书共分六大部分,穿插大量一手史料、剧评摘录及未曾公布的排演资料,旨在重构那个充满激情、矛盾与创造力的戏剧时代图景。 --- 第一部分:都市的喧嚣与现代性的萌芽(1930-1937) 本部分考察了“五四”新文化运动在戏剧领域产生的深远影响,重点分析了上海、北平等地的都市话剧舞台如何成为承载现代性焦虑与社会批判的熔炉。我们不再仅仅关注剧本的数量,而是深入探讨剧作者们在引入西方戏剧理论(如斯坦尼斯拉夫斯基体系的早期影响)时所采取的本土化策略。 主题探析: 都市边缘群体、知识分子的精神困境,以及对传统伦理道德的质疑。 个案研究: 选取了数部在当时引起巨大轰动的社会问题剧,剖析其叙事结构与人物塑造的创新之处,特别关注了女性角色在舞台上的觉醒与挣扎。 跨界影响: 探讨了电影艺术的兴起对舞台表演风格带来的冲击与互鉴。 --- 第二部分:烽火中的舞台:戏剧的社会功能重塑(1937-1945) 抗日战争爆发后,戏剧艺术的属性发生了根本性的转变。本书详细记录了戏剧团体如何响应时代号召,从都市走向乡村,从娱乐转向宣传与鼓舞士气。 “边区戏剧”的兴起: 分析了在艰苦环境下,如何以极简的舞台布景和高度凝练的语言,创作出能够迅速深入人心的群众性戏剧。 戏曲的民族主义转向: 深入考察了传统戏曲(如京剧、昆曲、地方戏)如何被要求“入乡随俗”,在保留其艺术特性的同时,注入新的时代精神与政治内涵。不同剧种在题材转换和唱腔改革上的实践路径被细致对比。 “流动剧团”的生存哲学: 通过对当时演出记录的梳理,揭示了这些团体在物资匮乏与战乱威胁下的组织结构、排演方式及其与底层观众的互动模式。 --- 第三部分:解放区的艺术探索:从政治教育到艺术自觉 抗战胜利后,不同地区戏剧发展的轨迹开始出现分野。本部分重点关注解放区在理论建设和艺术实践上的双重努力。 “为工农兵服务”的理论框架解析: 探讨了在新的文艺方针指导下,艺术家们如何处理“艺术性”与“教育性”之间的张力。 新歌剧的诞生: 分析了受西方音乐剧影响,同时汲取中国民歌、戏曲声腔精髓的新兴艺术形式——新歌剧的早期发展,其在音乐、表演、舞美等方面的综合创新。 经典改编与文本重塑: 考察了对民间传说和历史题材进行“革命性”改编的案例,如何通过重构人物关系和主题思想来适应新的意识形态需求。 --- 第四部分:建国初期的“学习与改造”:中西古老的交汇点(1949-1957) 新中国成立后,戏剧界迎来了大规模的“整合”时期。本书细致梳理了苏联戏剧理论体系的全面引入,以及由此引发的对中国现有戏剧资源的“清洗”与“提升”过程。 现实主义的深化与定型: 探讨了斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国舞台上的本土化诠释,如何影响了演员的内心体验派表演方式。 戏曲“革新”的争议: 详述了对传统戏曲进行“去糟粕、取精华”的改造运动,包括对“锣鼓经”、人物脸谱、程式化动作的现代化解读,以及由此引发的保守派与激进派之间的学术辩论。 “十七年”的经典剧目研究: 对几部具有里程碑意义的话剧和歌剧进行文本细读,分析其叙事模式如何服务于国家建设的总体叙事。 --- 第五部分:美学张力的时代回响:对“公式化”的反思(1958-1965) 在特定的历史语境下,对“脱离群众”“形式主义”的批判日益加剧,戏剧创作也进入了一个充满实验性与规范性相互拉扯的阶段。 “大跃进”时期的戏剧狂想: 考察了为反映集体主义精神和生产高潮而涌现出的,带有强烈浪漫主义色彩的戏剧作品,以及这些作品在美学上暴露出的局限性。 “生活真实”与“典型环境中的典型人物”: 这一核心美学原则在实践中如何被不同流派的导演和演员所理解和执行,书中通过对排练笔记的对比,揭示了执行标准的不一致性。 “民族性”的再定义: 在强调“社会主义内容”的同时,如何界定戏剧的“民族形式”,本章对比了南方戏曲改革和北方话剧在保持本土性上的不同策略。 --- 第六部分:谢幕与序曲:从舞台到历史的沉淀 本部分是全书的总结与反思,旨在梳理二十世纪中叶中国戏剧历程留给后世的遗产与教训。 艺术家的身份危机: 探讨了在社会角色与艺术追求不断冲突的背景下,戏剧工作者群体的精神面貌与创作伦理的变迁。 审美经验的代际传递: 分析了这一时期形成的戏剧规范、表演技巧以及对观众审美习惯的塑造,如何潜移默化地影响了后续几十年的舞台生态。 历史视野下的重估: 尝试超越简单的褒贬,将这一时期的戏剧探索放置在世界戏剧现代化的宏大谱系中进行定位,强调其在特定历史条件下的独特价值与局限性。 --- 编者按语 本书的撰写过程极为审慎,作者傅正扬先生耗费近十年时间,走访了多地艺术档案馆、图书馆,访谈了多位亲历者,力求还原历史现场的复杂性与细微处。书中引用的所有史料均经过交叉验证,旨在为专业研究者和对中国近现代文化史感兴趣的普通读者,提供一个扎实、多维、富有洞察力的观察视角,理解在那段波澜壮阔的岁月中,一代戏剧人是如何在“戏”与“梦”之间,探寻民族艺术的未来之路。 本书不涉及任何对特定剧作家个体生平的系统性传记梳理,而是以议题和思潮为经纬,编织出中国戏剧在剧变中的集体命运图谱。

作者简介

翁偶虹,原名翁麟声,笔名偶虹、藕虹、怡翁、碧野,1908年生于北京东城烧酒胡同的一所大宅院。5岁开始读书,自幼喜爱京剧,也曾粉墨登场,以票友身份出演于北京各大剧场。1930年,受焦菊隐先生之邀,加盟中华戏曲专科学校,并开始编写剧本。在50余年间,编写创作剧本130余部,排演110余部,是历史上最高产的剧作家,至今无出其右者。梅兰芳、程砚秋、金少山、马连良、谭富英、李少春、叶盛兰、叶盛章、李世芳、宋德珠、袁世海、李玉茹、黄玉华、吴素秋、李和曾、王金璐、叶少兰、刘长瑜等,都曾演唱过翁剧。其中《锁麟囊》、《将相和》、《大闹天宫》、《响马传》、《红灯记》等,已经成为京剧的经典和瑰宝。中国戏曲学院教授傅谨说:“翁偶虹无疑是二十世纪中国最重要的剧作家之一,和那些徒有虚名的著名作家不同,他的作品至今仍在大量演出,而且,五十、一百年后,相信还会活在戏曲舞台上。”至今,我们在舞台上、电视里、广播中还能经常欣赏到老、中、青几代演员演唱翁先生的作品。

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读后感

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用户评价

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对于我来说,一部好的文学作品,尤其是关于编剧的传记,最重要的价值在于它能够启发我对创作的思考。《翁偶虹编剧生涯》这本书,我非常希望能从中汲取到一些关于如何构建引人入胜的戏剧结构、如何塑造立体丰满的人物、如何运用精妙的语言来推动情节发展的经验。我期待书中能够不仅仅是介绍翁偶虹的作品,更能够深入剖析他作为编剧的创作理念和方法论。比如,他是否有什么独创的写作技巧?他对戏剧冲突的设置是否有独到的见解?他又是如何处理人物关系,从而引发观众的思考和共鸣?书中是否有关于他如何从生活中汲取养分,如何将现实的观察转化为艺术创作的案例分析?我相信,通过对这些创作细节的深入了解,不仅能让我对翁偶虹本人有更深的认识,更能为我自己的文学创作带来宝贵的启示。

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在我看来,一部优秀的传记,应该像一面镜子,既能映照出主人公的辉煌,也能折射出其内心世界的复杂与真实。《翁偶虹编剧生涯》这本书,我期待它能够呈现一个立体而饱满的翁偶虹。不仅仅是他的艺术成就,我也很想了解他作为一个普通人的生活经历,他的喜怒哀乐,他的理想与困惑。在那个时代,艺术家们往往也身处社会变革的漩涡之中,他们的创作不可避免地会受到时代大环境的影响。我希望书中能够披露翁偶虹在个人生活和艺术追求上所面临的挑战,以及他如何平衡这两者,保持自己的艺术初心。书中的文字,是否能让我感受到他创作时的热情,也感受到他作为一个人,在历史洪流中的挣扎与坚持?这样的深度挖掘,才能真正称得上是一部有分量的传记。

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这部《翁偶虹编剧生涯》,拿到手的时候,我脑海里闪过的第一个念头便是,这绝对是一本能勾起我对那个时代戏剧创作热情的老物件。翻开扉页,那古朴的字体,仿佛带着历史的风尘扑面而来,瞬间把我拉回了上世纪初那个风云变幻的年代。翁偶虹这个名字,对于许多年轻一代来说或许有些陌生,但在那个时期,他无疑是中国戏剧舞台上一位举足轻重的人物。我一直对那些幕后英雄们的故事充满了好奇,特别是那些将文字转化为舞台艺术的编剧们,他们的创作过程,他们的心路历程,总是有着无数不为人知的细节。《翁偶虹编剧生涯》这本书,正是这样一个探索的窗口。我特别期待书中能深入剖析翁偶虹是如何在那个时代的社会背景下,汲取灵感,如何将个人的情感与时代的脉搏相结合,创作出能够引起观众共鸣的作品。书的装帧设计也很考究,厚重的纸质,沉甸甸的分量,都预示着这是一部值得细细品味的著作。我甚至已经想象出,在某个午后,泡上一杯茶,伴着窗外的阳光,慢慢沉浸在翁偶虹的编剧世界里的情景了。这本书不仅仅是关于一个编剧的生平,更可能是一部关于中国话剧发展史的侧面记录,想想就让人心潮澎湃。

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我一直对中国传统戏曲和早期话剧有着浓厚的兴趣,尤其关注那些在时代变革中,如何将传统元素融入现代戏剧创作的艺术家。《翁偶虹编剧生涯》这本书,恰好触及了我一直以来好奇的那个焦点。翁偶虹作为一位承前启后的剧作家,他的作品必定承载着那个时代特殊的文化印记,也蕴含着他在艺术道路上的探索与创新。我渴望从书中了解,在那个中西文化激烈碰撞的年代,他是如何消化吸收外来戏剧理论,同时又坚守和发展中国戏曲的精髓的。书名中的“生涯”二字,也让我联想到,这不仅仅是关于他的创作作品,更会是一部关于他人生轨迹、思想演变乃至艺术理念形成的完整画卷。我想知道,是什么样的经历塑造了他的艺术观?他的创作过程中,是否面临过巨大的挑战和争议?书中是否会披露一些鲜为人知的创作手稿、剧本修改的痕迹,甚至是与同时代其他重要戏剧家的交流细节?这些都是我非常期待的内容,它们将帮助我更立体地认识这位伟大的编剧,并从中汲取关于戏剧创作的智慧和灵感。

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我对文学作品的评价,很大程度上取决于其能否触动我的情感,引发我的思考。《翁偶虹编剧生涯》这本书,从书名来看,就预示着它将带我进入一个关于艺术、关于人生、关于时代的深刻体验。我期待书中不仅仅是对翁偶虹编剧生涯的简单回顾,更希望能通过他作品的剖析,让我感受到那个时代人们的情感世界和精神诉求。他笔下的人物,是否有着我们今天依然能够感同身受的喜怒哀乐?他所探讨的社会主题,是否依然具有现实意义?我希望这本书能够超越对一个艺术家的个体描写,而成为一面折射那个时代社会风貌和文化变迁的窗口。通过阅读这本书,我希望能获得一种对艺术创作的全新理解,以及对人生更深邃的感悟。

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我一直认为,优秀的剧本是戏剧的灵魂,而编剧则是赋予这灵魂以生命的关键人物。《翁偶虹编剧生涯》这本书,正是我想要深入了解这位“灵魂工程师”的最佳途径。从书名来看,它很可能不仅仅是简单的人物介绍,而是会对翁偶虹的编剧生涯进行系统性的梳理和解读。我期待书中能够细致地分析他不同时期的代表作品,不仅仅是介绍剧情梗概,更希望能深入探讨他创作的时代背景、艺术手法、人物塑造的独到之处,以及这些作品在当时及后世的艺术影响。例如,他是否在创作中尝试过新的叙事结构?他对人物心理的刻画是否达到了新的高度?他的语言风格有何特点?书中是否有他自己对于创作的评论或思考,比如他对某个角色的情感寄托,或者对某个情节安排的深层寓意?这些细节的挖掘,将让我对翁偶虹的艺术造诣有一个更全面、更深入的认识。

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读一本关于老一辈艺术家的传记,总能让我产生一种时光穿越的错觉,仿佛能亲身感受到那个时代的文化氛围和艺术气息。《翁偶虹编剧生涯》这本书,正是我所期待的这样一本能够带我“回到过去”的读物。我非常好奇,翁偶虹在创作剧本时,是如何捕捉和反映那个时代的社会风貌、人情世态的。书中是否会披露他在生活中观察到的那些鲜活的人物形象,那些触动他创作灵感的瞬间?他又是如何将这些现实素材转化为舞台上的戏剧冲突和人物命运的?我尤其期待书中能有关于他创作具体剧目时的一些幕后故事,比如剧本的诞生过程,创作中遇到的困难,以及他如何克服这些困难,最终将作品呈现给观众。这些生动的故事,往往比单纯的理论分析更能打动人心,也更能让我们感受到一位艺术家真实的创作热情和智慧。

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我始终相信,每一部伟大的艺术作品,背后都蕴藏着作者不为人知的艰辛付出和独特思考。《翁偶虹编剧生涯》这本书,对我而言,便是深入了解一位杰出编剧创作秘密的绝佳机会。我特别关注书中是否能够提供一些关于他创作过程的细节,比如剧本的初稿、修改稿,甚至是他在创作过程中所做的笔记和思考。这些“原材料”往往比最终呈现的作品更能揭示艺术家的心路历程和创作方法。我想知道,翁偶虹在构思剧本时,是怎样进行资料搜集的?他如何处理大量的信息,从中提炼出戏剧冲突的核心?他是否会反复打磨台词,力求字字珠玑?这些关于“手艺”的探究,对于我这样一个热爱文学创作的人来说,具有无比的吸引力,我期待从中获得真切的启迪。

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我对戏剧史的兴趣,很大程度上源于对那些在历史洪流中默默耕耘,却对后世产生深远影响的艺术家们的敬意。《翁偶虹编剧生涯》这本书,恰好满足了我对这样一位重要艺术家的求知欲。我希望这本书不仅仅是对翁偶虹个人生平的记录,更能展现他在中国话剧发展史上的独特地位和贡献。他是如何在中国话剧的早期阶段,就展现出如此高的创作水准?他的作品在当时的戏剧界引起了怎样的反响?他是否对后来的戏剧家产生了直接或间接的影响?书中是否会涉及到他与其他重要戏剧家的交往,比如他们的思想交流、艺术批评,甚至是一些有趣的轶事?这些内容,无疑将有助于我更全面地理解翁偶虹在中国戏剧史上的价值,并从中看到那个时代中国戏剧的蓬勃发展和不懈探索。

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在我看来,一部好的传记不仅仅是简单地罗列事实,更重要的是能够捕捉人物的灵魂,展现其独特的精神气质。《翁偶虹编剧生涯》这本书,从书名上就透露出一种对艺术人生深度挖掘的意图。我希望这本书能够不仅仅是讲述翁偶虹写了哪些剧本,更重要的是,能带领读者走进他的内心世界,去理解他创作每一个角色的初衷,他如何构思情节,他如何打磨台词,他如何在有限的舞台空间里,营造出无限的艺术张力。我尤其关注的是,书中是否能体现出翁偶虹作为编剧的社会责任感和艺术追求。在那个充满理想主义的年代,戏剧的社会功能和影响力是巨大的,而作为编剧,更是肩负着启迪民智、陶冶情操的重任。我想知道,翁偶虹是如何看待戏剧的价值的?他是否坚持用戏剧反映现实,揭示社会问题?书中能否展现他对于观众的理解和尊重,以及他如何试图通过作品与观众进行深刻的对话?这些层面的探讨,无疑会大大提升这本书的思想深度和阅读价值。

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身临耄耋方写就,看来字字诉戏情。

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纪念一下

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身临耄耋方写就,看来字字诉戏情。

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行文流畅,对初识京剧的我有很大帮助。

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行文流畅,对初识京剧的我有很大帮助。

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