京剧知识词典

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出版者:天津人民出版社
作者:吴同宾
出品人:
页数:542
译者:
出版时间:2017-5-1
价格:298
装帧:精装
isbn号码:9787201112701
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《京剧知识词典(修订版)》为京剧基本知识的分类词典。共有行当、音乐、声腔、声韵、念白、行头、化妆、脸谱、砌末、基本功、表演程式、特技、龙套高度程式、戏班高度程式、戏班行科、戏箱、扎扮、检场、后台班规、演出习俗、演出场所、团体、科班、戏校、流派、历史、术语、谚诀、著作?期刊?电影、人物、剧目词条4300个,构成完整的京剧艺术的知识体系。

目录

《百年戏梦:中国传统戏曲的流变与审美》 图书简介 本书并非一部聚焦于京剧某一特定领域的词典,而是一部旨在宏观梳理和深入剖析中国传统戏曲——这一复杂而迷人的艺术门类的发展脉络、美学特征及其文化意蕴的通论性著作。我们试图跳脱出单一剧种的框架,以更广阔的视野,审视自唐宋雅乐、南戏、元杂剧、明清传奇,直至清代花部兴盛的整个历史长河中,戏曲艺术如何适应社会变迁,如何在民间和宫廷间流转,最终形成多姿多彩的艺术图景。 第一部分:戏曲的源流与格局——从宫廷雅乐到民间狂欢 本书的开篇将追溯中国戏曲的“前史”。我们不满足于简单罗列各个剧种的诞生时间,而是着重探讨了“表演性叙事”在中国文化中是如何萌芽的。从汉代的“百戏”到唐代的参军戏,再到宋元时期“瓦舍勾栏”的兴盛,戏曲的基因是如何在市井烟火中被塑造和强化的。 重点章节将细致分析宋元南戏与杂剧的体制差异。南戏的自由活泼、注重唱功与散曲的结合,如何与元杂剧的结构严谨、套数规范形成了鲜明的对比。通过对《琵琶记》《窦娥冤》等经典作品的文本细读,我们将揭示彼时社会思潮和市民阶层审美趣味是如何通过这些“大戏”得以投射的。 清代,戏曲进入了前所未有的“花部”时代。本书将详尽考察昆曲的衰微与花部的崛起这一历史转折点。昆曲以其典雅的声腔和精微的表演,象征着士大夫阶层的审美高峰,但其对表演者和观众的门槛过高,使其最终被更具生命力和适应性的花部声腔——如徽州和湖北的腔调——所取代。这一部分,我们将深入探讨声腔体系的革新如何影响了人物塑造、舞台调度乃至剧目的题材选择。 第二部分:多元并峙的艺术体系——非京剧剧种的精粹解读 为了提供一个全面的传统戏曲图景,本书辟出大量篇幅,专门献给那些与京剧并驾齐驱、各有千秋的剧种。我们相信,理解京剧的成熟,必须先理解它所处的竞争环境和艺术土壤。 川剧:我们将深入探讨川剧的“绝活”艺术,如变脸、吐火等绝技的起源、技艺传承及其在剧目中的功能性——它们是单纯的杂耍,还是深化人物性格或推动情节的必要手段?同时,分析川剧“川白”的语言特色如何构建其地域性的幽默与悲悯。 越剧:重点分析越剧如何实现从“绍兴乱弹”向男女合演的转变,以及其对文学性、抒情性的极致追求。越剧的唱腔,特别是“尺调”和“板式”的运用,如何细腻地表现女性的内心世界,形成其独有的“温婉之美”。 湘剧与秦腔:对于历史悠久、保留着古老祭祀意味的湘剧,我们将考察其粗犷、古朴的“腔调”与现代舞台的张力。而作为“西北之王”的秦腔,则需要分析其高亢激越的板式结构,以及其在西北地区深厚的民间信仰基础。 每一剧种的分析,都将围绕“声腔系统”“表演程式”“脸谱与服装的象征意义”三个维度展开,力求勾勒出每个剧种的艺术身份,避免泛泛而谈。 第三部分:戏曲美学的核心命题——“程式化”与“虚拟性”的哲学探讨 传统戏曲的魅力,很大程度上建立在其高度程式化的舞台语汇之上。本书的理论核心部分将是对这种美学的深度挖掘。 虚拟空间的构建:我们探讨如何通过一个马鞭象征千里奔波,一桌二椅构成万千场景。这种“以少胜多”“借物写意”的舞台处理,体现了中国传统哲学中“天人合一”“虚实相生”的观念。我们不仅描述“如何做”,更探讨“为什么这样做”。 “做、打、念、唱”的交融与分工:传统戏曲不是孤立的“歌唱剧”,而是多种艺术手段的综合体。本章将重点解析“武功”(做打)在不同剧种中的侧重,以及“念白”的韵律感与文学性。例如,在某些剧种中,一个眼神的传递可能比长篇唱段更具信息量。 “意境”的达成:戏曲表演追求的不是模仿自然,而是提炼自然、升华自然。如何通过演员的“气口”、“身段”和舞台空间的调度,在观众心中瞬间唤起历史场景或特定情感,是本书着力分析的焦点。我们还将引入当代美学理论,探讨传统戏曲对现代戏剧和舞蹈的影响,证明其艺术生命力并未枯竭。 结语:当传统遭遇现代——戏曲的当代课题 最后一部分,本书将目光投向当代。面对电影、电视和电子媒体的冲击,传统戏曲的生存空间受到了怎样的挤压?我们如何看待“剧目革新”与“保留传统”之间的张力?本书并非提供简单的解决方案,而是提供一套系统的分析工具,邀请读者从历史和艺术哲学的深层去理解戏曲艺术的价值,从而更好地参与到对这一非凡文化遗产的保护与传承之中。 《百年戏梦》致力于成为一本既有学术深度,又具可读性的戏曲通识读本,旨在让所有对中国传统文化感兴趣的读者,都能跨越专业壁垒,领略到中国戏曲这场跨越千年的艺术盛宴的博大精深与无穷魅力。

作者简介

吴同宾(1925—2005),戏剧评论家。清华大学中文系肄业。曾任上海文华电影公司编剧,北京燕京大学中文系教师,天津艺术研究所研究员、副所长等职。并任中国戏曲学会常务理事,天津戏剧家协会名誉主席等。主要著作有《京剧知识手册》《京剧艺术讲话》《京剧清唱三百段》《京剧生行艺术家浅论》《中国文化名胜揽萃》等。

《京剧知识词典》2017版尚未出版时,其1990年初版主编周亚勋、新版主编吴同宾便已相继离世,令人不胜哀痛。

目录信息

凡例
条目部类目录
行当
音乐·声腔
声韵·念白
行头
化妆
脸谱
砌末
基本功
表演程式·特技
龙套调度程式
戏班行科·戏箱·扎扮·检场
后台班规·演出习俗
演出场所·团体·科班·戏校
流派
历史
术语
谚诀
著作·期刊·电影
人物
剧目
汉语拼音索引
附录一异名对照表
附录二富连成社教师、学生名录

后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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初拿到这本《京剧知识词典》,我脑海中闪过的是儿时跟着爷爷奶奶坐在电视机前,听着咿咿呀呀的京剧唱腔,虽然那时对唱词内容知之甚少,但那独特的旋律和华丽的扮相却深深烙印在我的记忆里。多年后,当我再次深入了解京剧,才发现原来在这门古老艺术背后,蕴藏着如此丰富的文化密码。《京剧知识词典》就像一把金钥匙,为我打开了这扇尘封已久的大门。它并非简单地罗列词条,而是通过一个个生动形象的解释,将京剧的方方面面娓娓道来。从行当的划分,如生旦净丑的各自特点,到脸谱的象征意义,每一个细节都充满了智慧与匠心。我尤其对“唱腔”部分的阐述印象深刻,它不仅仅是声音的组合,更是情感的表达,是人物命运的写照。书中对不同流派唱腔的解析,如同在品味一曲曲婉转悠扬的乐章,让我感受到了京剧音乐的博大精深。还有那些令人目不暇接的服饰和道具,它们并非简单的装饰,而是承载着丰富的历史信息和人物性格的载体。阅读此书,仿佛置身于一个巨大的戏曲宝库,每一页都充满了惊喜和发现。它不仅是一本工具书,更是一本引人入胜的文化读物,让我对京剧这门国粹有了更深层次的理解和热爱。

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我一直认为,了解一门艺术,不能只看其表面的光鲜亮丽,更要深入其内在的文化肌理。《京剧知识词典》恰恰做到了这一点。它不仅仅停留在对京剧表演技巧的介绍,更深入挖掘了京剧与中国传统哲学、历史故事、民俗文化之间的紧密联系。书中关于“京剧中的传统美德”的讨论,让我看到了京剧所宣扬的忠、孝、仁、义等传统价值观,这些价值观通过生动的人物形象和跌宕起伏的故事情节,深深地影响着一代又一代的观众。我曾在一个剧目中看到过一位忠臣为了国家大义,不惜牺牲生命的场景,当时深为感动。这本书让我明白,这种感动并非偶然,而是京剧所承载的深厚文化底蕴在起作用。它让我觉得,京剧不仅仅是一种娱乐形式,更是一种传承和弘扬中华优秀传统文化的重要载体。这本书让我对京剧的认识,从“看热闹”上升到了“看门道”,让我能够更深刻地理解和欣赏这门古老的艺术。

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我一直对中国传统文化情有独钟,而京剧作为其中的瑰宝,更是让我着迷。然而,作为一名非专业的爱好者,很多时候在欣赏京剧时,总会遇到一些难以理解的术语和典故。《京剧知识词典》的出现,无疑是解决了我的燃眉之急。这本书的编纂堪称严谨细致,其内容的广度和深度都令人称赞。书中对“念白”的解释,让我明白了京剧表演中语言的艺术性,如何通过抑扬顿挫的语气、字斟句酌的遣词造句来塑造人物的内心世界。我曾在一个戏目中听到过一段十分经典的唱段,当时对其中的某个词语感到困惑,翻阅此书后,才恍然大悟,原来这个词语背后有着如此深厚的文化渊源和历史背景。此外,书中对“武打”和“身段”的讲解也让我大开眼界。它们不仅仅是简单的动作,而是通过一套严谨的程式化训练,将人物的情感、性格和心理状态外化为肢体语言,极具表现力。阅读过程中,我仿佛能看到那些身着华丽戏服的演员,在舞台上挥洒自如,用身体讲述着一个个精彩的故事。这本书让我觉得,欣赏京剧不再是单纯的视觉和听觉享受,更是一种对中国传统艺术的深度体验和感悟,它让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。

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第一次阅读《京剧知识词典》,我被其内容的丰富性所震撼。这不仅仅是一本介绍京剧术语的书,更像是一部浓缩的京剧发展史。书中关于“京剧的起源与发展”部分,详细介绍了京剧是如何从徽班进京,逐渐吸收融合其他剧种的精华,最终形成独具特色的京剧艺术。我了解到,京剧并非一蹴而就,而是经历了一个漫长而复杂的演变过程,这让我对这项艺术的生命力有了更深刻的认识。书中对各个历史时期著名京剧演员的介绍,也让我对那些为京剧传承和发展做出贡献的艺术家们充满了敬意。我尤其对书中关于“名家名段”的梳理印象深刻,那些耳熟能详的唱段,在书中得到了详细的解读,让我明白了每个唱段背后的故事和情感。它让我觉得,欣赏京剧的唱段,不仅仅是在听歌,更是在与历史对话,与艺术大师交流。这本书让我从一个对京剧感到遥远的旁观者,变成了一个愿意深入其中,去探索和感受的参与者。它以一种温和而有力的方式,唤醒了我对传统文化的认同感和自豪感。

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作为一个对京剧历史发展轨迹充满好奇的读者,我一直希望能找到一本能够系统梳理京剧发展历程的书。《京剧知识词典》的问世,正好满足了我的这一愿望。书中关于“京剧各流派的形成与特点”的介绍,让我对四大名旦、四大须生等流派大家及其艺术风格有了清晰的认识。我了解到,每一个流派的形成,都离不开艺术家们对传统艺术的传承和创新,以及他们对时代审美的独特把握。书中对这些大师们的艺术成就和代表作的梳理,让我感受到了京剧艺术的传承与发展,以及它在不同历史时期所展现出的生命力。我尤其对书中关于“京剧的改革与创新”的讨论印象深刻,它让我看到了京剧是如何在时代变迁中不断适应和发展,从而保持其旺盛的生命力的。这本书让我觉得,京剧并非一成不变的古董,而是一门充满活力的艺术,它在历史的长河中不断焕发着新的光彩。

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作为一个对京剧表演细节有着浓厚兴趣的爱好者,我一直苦于无法找到一本能够细致讲解表演技巧的书籍。《京剧知识词典》的出现,彻底满足了我的这一需求。书中关于“表演程式”的讲解,让我明白了京剧表演中那些看似夸张或程式化的动作,其实都蕴含着深刻的意义和严格的规范。例如,书中对“甩袖”和“翎子功”的详细解析,让我看到了演员们如何通过这些肢体语言来表达人物的内心情感和性格特征。我曾观看过一位演员表演“霸王别姬”,其中虞姬在挥袖时的那种孤傲与凄婉,至今仍让我回味无穷。这本书的解释,让我明白了这种情感是如何通过精准的动作传递出来的。此外,书中对“脸谱的绘制与含义”的细致描写,也让我对京剧的视觉艺术有了更深的理解。那些色彩斑斓的脸谱,不仅仅是化妆,更是人物身份、性格、命运的象征,是京剧舞台上一道独特的风景线。这本书让我觉得,京剧的表演艺术,是一种高度提炼和概括的艺术,每一个细节都值得细细品味。

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在我看来,一本好的知识类书籍,不仅要内容翔实,更要易于理解和查阅。《京剧知识词典》在这方面表现得非常出色。它的编排结构非常人性化,每一个词条都配有清晰的解释和相关的例证。我经常会随手翻阅,遇到不理解的术语,都能快速找到答案。书中对“唱词的韵律和结构”的分析,让我明白了京剧唱词是如何讲究音韵、平仄的,以及如何通过精炼的语言来表达复杂的情感。这让我对那些优美的唱词有了更深的欣赏。此外,书中关于“京剧的戏装”的介绍,更是让我大开眼界。那些五彩斑斓、做工精美的戏服,并非简单的布料缝制,而是凝聚了无数手工匠人的心血和智慧,每一件戏服都蕴含着丰富的文化寓意和象征意义。它让我觉得,京剧的每一个细节,都值得去关注和研究。这本书的实用性非常强,它为我提供了源源不断的学习资源,也让我能够更加自信地去欣赏和讨论京剧。

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这本书的编排逻辑清晰,条理分明,对于我这样想要系统学习京剧知识的读者来说,简直是量身定做的。我一直认为,要真正欣赏一门艺术,就必须了解其内在的体系和发展脉络。《京剧知识词典》在这方面做得尤为出色。它从最基础的“行当”开始,层层递进,将京剧的各个组成部分都进行了详细的阐释。我尤其喜欢书中关于“唱念做打”四大基本功的解读,它让我明白,每一个看似轻松自然的表演背后,都凝聚着演员们数年如一日的刻苦磨练。那些关于“锣鼓经”的介绍,也让我理解了京剧音乐的节奏感和力量感,原来那些铿锵有力的鼓点和清脆悦耳的锣声,并非随意敲打,而是有着严格的规范和配合,它们共同构成了京剧舞台的灵魂。读到关于“戏目”的介绍时,我更是对那些流传千古的经典剧目产生了浓厚的兴趣,书中对每一部剧目的简要介绍和情节梳理,都让我对这些故事有了初步的认识,也激发了我去观看全本演出的愿望。这本书就像一位循循善诱的老师,耐心地引导着我一步步走进京剧的世界,让我从一个门外汉逐渐变成了一个对其充满敬意的欣赏者。

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拿到《京剧知识词典》时,我抱着学习的态度,但读着读着,却被书中生动有趣的叙述方式所吸引。这本词典并没有我预想中的枯燥乏味,反而充满了智慧和趣味。书中对“丑角”的介绍,让我对这个看似不起眼的角色产生了极大的兴趣。我了解到,丑角在京剧表演中扮演着至关重要的角色,他们常常是推动情节发展、制造喜剧效果的关键人物。书中对不同类型丑角的特点分析,以及那些经典的丑角表演片段的描述,都让我忍俊不禁,也让我对演员们的精湛演技有了更深的认识。此外,书中对“京剧音乐的特点”的讲解,也让我从中找到了许多有趣的细节。那些看似复杂的唱腔和伴奏,在书中的解读下,变得易于理解,甚至让人想要跟着哼唱几句。这本书让我觉得,学习京剧知识,也可以是一件充满乐趣的事情。它就像一位风趣幽默的向导,带着我一起探索京剧的奇妙世界,让我在这个过程中收获了知识,也收获了快乐。

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我一直认为,欣赏一门艺术,最重要的是要用心去感受。《京剧知识词典》这本书,恰恰提供了一种引导我用心去感受京剧的方式。它不仅仅是知识的罗列,更是情感的传递。书中对“京剧的程式化动作的意境”的解读,让我明白了那些看似简单的动作,例如“开门”、“坐车”,背后都蕴含着深厚的文化象征和情感表达。它让我能够通过这些程式化的动作,去体会人物的心情,去理解故事的内涵。我曾在一个剧目中看到一位老生演员表演“望乡”,那一瞬间的眼神和身段,就足以让人潸然泪下。这本书的解释,让我能够从更深层次去理解这种感人至深的力量。此外,书中关于“京剧的音乐与情感的结合”的探讨,也让我对京剧唱腔有了全新的认识。那些跌宕起伏的旋律,那些婉转悠扬的唱词,都能够触动人心,引起共鸣。这本书让我觉得,京剧的魅力,不仅仅在于其华丽的外表,更在于其深邃的内涵和丰富的情感,它能够触及我们内心最柔软的地方。

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