中国京剧小史

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出版者:学习出版社
作者:徐城北
出品人:
页数:167
译者:
出版时间:2011-5
价格:25.80元
装帧:
isbn号码:9787801169754
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 京剧
  • 艺术
  • 歷史
  • 文学与文艺学
  • 2016
  • 京剧
  • 戏曲
  • 中国戏曲
  • 历史
  • 文化
  • 艺术
  • 表演艺术
  • 戏曲史
  • 传统文化
  • 中国文化
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具体描述

本书共分四章,主要内容包括京剧史之萌生、四大名旦的集体崛起、新中国与戏曲改革、万马齐喑岂十年。

《秦汉建筑艺术的演变与地域风格研究》 作者: 李明德 出版社: 文物出版社 出版年份: 2018年 ISBN: 978-7-5010-6321-5 --- 内容概要与核心论点 本书系对秦汉时期(公元前221年至公元220年)中国古代建筑艺术发展轨迹进行的一次全面而深入的学术考察。作者李明德教授聚焦于这一奠定中华帝国建筑格局与技术体系的关键历史阶段,旨在厘清不同区域间的建筑特征差异,并探讨这些差异背后的社会、政治、地理因素。全书以扎实的考古发现和文献考据为基础,摒弃了以往将秦汉建筑视为单一“帝国风格”的传统观点,转而强调其内部的复杂性与多样性。 全书共分六个主要章节,辅以大量的图表、测绘图和文物照片,构建了一个立体的秦汉建筑图景。 第一章:秦汉建筑的时代背景与技术前提 本章首先概述了秦始皇统一六国后,中央集权制度对国家工程建设带来的巨大影响,特别是大规模劳役和标准化施工规范的初步形成。重点论述了“材”与“模”的概念在汉代的发展,如夯土技术、砖瓦烧制工艺的成熟,以及木构架体系的标准化进程。作者详尽分析了大型宫殿、陵墓和城池的营建标准,指出这些工程不仅是技术实力的展示,更是政治权威的物质载体。 第二章:都城规划:长安与洛阳的城市格局 本章是全书的重点之一,对比研究了秦代咸阳(后期的渭水南岸布局)与汉代长安、洛阳的城市规划理念。通过对《史记》《汉书》中相关记载的重新解读,结合现代考古发掘成果,作者重建了两座都城的宏大布局。长安城以其严格的中轴对称、棋盘式街道系统和外郭城体系,被视为帝国规划的典范。然而,作者强调,这种宏大布局并非一蹴而就,而是吸收了战国晚期各国都城建设经验的集成。洛阳的营建则体现了不同阶段的政治考量,其布局上的微调与功能侧重的变化,反映了帝国统治者对空间秩序的不同理解。 第三章:宫殿建筑:等级秩序的物质化 宫殿是帝国核心权力的象征。本章深入剖析了未央宫、长乐宫以及后期的未央宫群的形制特点。作者着重探讨了殿堂的开间数量、台基高度、屋顶形式(如庑殿顶、歇山顶)与使用等级之间的对应关系。研究表明,汉代宫殿建筑群的序列感和进深感显著增强,这使得皇帝的居所更具威严和不可侵犯性。此外,对园林建筑(如建章宫的太液池)的研究,揭示了皇家对自然意境模仿的追求,以及“天人合一”思想在建筑中的初步体现。 第四章:陵墓制度与地下宫殿 秦始皇陵和汉代帝陵(如汉高祖长陵、汉武帝茂陵)的研究,构成了对秦汉地下建筑艺术的考察。作者超越了对墓葬陪葬品的关注,聚焦于陵园的规划和地宫的结构。秦始皇陵的庞大规模和严密的水利防御系统,被视为前所未有的工程壮举。而汉代帝陵,在保持规模宏大的同时,开始出现更加程式化的寝殿、便殿模拟,砖石结构在地下空间的应用也愈发娴熟。本章还辨析了列侯、贵族墓葬的形制分化,说明了建筑等级在地下空间的延续性。 第五章:建筑技术与构件的地域差异 本书最具有创新性的部分在于对地域风格的细致区分。作者认为,尽管中央有统一的形制标准,但地方的建筑实践因气候、材料和地方工匠传统的差异而呈现出鲜明特点: 关中地区: 以夯土台基、高大木柱和厚重瓦件为特征,追求雄浑厚重。 东方六国旧地(如齐鲁): 砖瓦技术成熟较早,部分建筑中出现了更精致的铺地和墙体处理。 巴蜀地区: 气候湿热,对木材的依赖性更高,同时出现了利用高地和干栏式建筑的适应性结构,与中原风格有显著区别。 南越/岭南: 受气候影响,开敞性更强,对石材的使用(如石础、石柱)比例增加,但整体信息较为稀缺,仍需更多发掘佐证。 第六章:“图像”与“实物”:汉代画像砖、画像石中的建筑母题 本章将建筑史研究扩展到艺术史领域。通过系统梳理出土的大量画像砖和画像石(特别是四川、山东、河南等地),作者对“平面化”的建筑图像进行了空间重建和功能解读。这些图像资料不仅佐证了文献中记载的楼阁、阙楼、桥梁的形制,还揭示了当时日常生活中所见的建筑细节,如门窗的样式、廊道的处理方式、甚至悬挑斗栱的简化形态。通过对这些“虚构”或“象征性”建筑的分析,学界得以一窥当时工匠对三维空间表现的理解。 学术价值与创新点 《秦汉建筑艺术的演变与地域风格研究》的价值在于其宏观视野与微观考证的结合。它成功地将政治史、社会史的脉络融入到建筑形制的演变之中,阐明了帝国制度如何催生出统一的“官方语汇”,但地方实践又如何保留了自身的“方言”。本书对图像资料的系统性整理和科学解读,弥补了秦汉实物建筑因年代久远而留下的诸多空白,为后续研究奠定了坚实的基础。对于希望全面了解中国古典建筑源头和帝国气象的读者而言,本书是不可或缺的经典之作。

作者简介

目录信息

读后感

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36篇梨园逸闻轶事随笔结集,书名《梨园旧事》就挺合适,偏要叫个《中国京剧小史》。书名“小史”,偏又时间错乱、线索不明,交代不清,文笔又还拉拉杂杂不太清爽利落。[高马得]的画算是见过几幅,书里配的二三十幅高马得插图,最多也就是草稿,算不得作品。 徐城北《中国京剧小...

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36篇梨园逸闻轶事随笔结集,书名《梨园旧事》就挺合适,偏要叫个《中国京剧小史》。书名“小史”,偏又时间错乱、线索不明,交代不清,文笔又还拉拉杂杂不太清爽利落。[高马得]的画算是见过几幅,书里配的二三十幅高马得插图,最多也就是草稿,算不得作品。 徐城北《中国京剧小...

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36篇梨园逸闻轶事随笔结集,书名《梨园旧事》就挺合适,偏要叫个《中国京剧小史》。书名“小史”,偏又时间错乱、线索不明,交代不清,文笔又还拉拉杂杂不太清爽利落。[高马得]的画算是见过几幅,书里配的二三十幅高马得插图,最多也就是草稿,算不得作品。 徐城北《中国京剧小...

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36篇梨园逸闻轶事随笔结集,书名《梨园旧事》就挺合适,偏要叫个《中国京剧小史》。书名“小史”,偏又时间错乱、线索不明,交代不清,文笔又还拉拉杂杂不太清爽利落。[高马得]的画算是见过几幅,书里配的二三十幅高马得插图,最多也就是草稿,算不得作品。 徐城北《中国京剧小...

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36篇梨园逸闻轶事随笔结集,书名《梨园旧事》就挺合适,偏要叫个《中国京剧小史》。书名“小史”,偏又时间错乱、线索不明,交代不清,文笔又还拉拉杂杂不太清爽利落。[高马得]的画算是见过几幅,书里配的二三十幅高马得插图,最多也就是草稿,算不得作品。 徐城北《中国京剧小...

用户评价

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初次翻开《中国京剧小史》,我原本只是想对京剧有一个大概的了解,但很快就被书中细腻的笔触和深厚的底蕴所吸引。它不像我之前读过的那些枯燥的历史书籍,而是将京剧的发展脉络巧妙地融入了历史事件和人物故事之中。我特别欣赏书中对不同时期京剧流派演变的梳理,它清晰地展示了京剧是如何在吸收融合中不断丰富和发展的。比如,书中对程砚秋先生的“程派”艺术的解读,让我对那种婉约、哀婉的唱腔有了更深刻的理解,也明白了为何程派能赢得如此众多的追随者。此外,书中还穿插了许多关于京剧服饰、化妆、脸谱的介绍,这些细节的描绘,让我对舞台上那些鲜活的人物形象有了更直观的认识。我记得书中提到,京剧脸谱的设计不仅仅是为了美观,更是蕴含着丰富的象征意义,比如红色代表忠勇,黑色代表刚直,白色代表奸诈等等。这些知识的补充,让我看京剧时,不再只是看表面的热闹,而是能通过脸谱去品味角色的性格和命运。这本书就像一位博学的向导,带我走进京剧的殿堂,让我能够欣赏到那些精美的艺术细节,感受到京剧表演的独特魅力。它让我觉得,学习京剧,就像是在挖掘一个宝藏,每一次的深入,都能发现新的惊喜。

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《中国京剧小史》这本书,就像一位技艺精湛的解说员,为我这位京剧初学者拨开了层层迷雾。我一直觉得京剧的音乐非常独特,但却不知道其中的奥妙。这本书对京剧的音乐唱腔,比如“二黄”、“西皮”的解释,让我对京剧的音乐有了初步的了解。它不仅仅是简单地介绍,而是用通俗易懂的语言,去阐述这些音乐的特点和它们在不同情境下的运用。我记得书中提到,同样的唱词,不同的唱腔,所表达的情感是截然不同的,这让我对京剧音乐的丰富性有了全新的认识。此外,书中对京剧伴奏乐器的介绍,如京胡、京二胡、鼓板等,也让我明白了这些乐器如何在舞台上扮演着重要的角色。它们不仅仅是简单的伴奏,更是与演员的表演相辅相成,共同营造出京剧的独特韵味。这本书让我觉得,欣赏京剧,不只是看,更是要听,要用心去感受那些流淌在空气中的音乐旋律。它让我对京剧的音乐美有了更深的体会,也让我愿意去探索更多关于京剧音乐的知识。

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我一直对京剧的唱腔和表演方式感到着迷,而《中国京剧小史》这本书,就像一把钥匙,为我打开了通往这扇艺术之门的大门。书中对京剧基本功的介绍,让我明白了演员们台上那一挥袖、一抬眼的背后,是多么艰苦卓绝的训练。特别是对“念、唱、做、打”这四个基本要素的详细解析,让我认识到京剧表演的专业性和严谨性。我记得书中提到,一个简单的眼神,都需要经过无数次的练习,才能传达出角色的复杂情感。这种精益求精的精神,是任何一项艺术都不可或缺的。此外,书中还对不同行当的表演特点进行了区分,比如老生的沉稳大气,花旦的娇俏活泼,武生的英勇矫健,这些生动形象的描述,让我不再觉得京剧角色都是千篇一律的。读完这些,我再看京剧,就能更准确地捕捉到不同角色的神韵,更能体会到演员们通过肢体语言和唱腔所表达的情感。这本书让我觉得,京剧表演是一门将身体、声音和情感完美结合的综合艺术,它需要极高的天赋,更需要极致的付出。

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这本书《中国京剧小史》给我最大的感受是,它让我看到了京剧的“变”与“不变”。“不变”的是京剧所承载的深厚的传统文化底蕴,是那些经过时间考验的艺术精髓。“变”的是京剧在不同历史时期,为了适应社会发展和观众需求所进行的创新和改革。书中对不同时期京剧改革的叙述,比如对一些传统剧目进行现代化改编,或是引入新的表演元素,都让我看到了京剧的生命力。我特别欣赏书中对京剧如何在新时代焕发活力的探讨,它让我觉得京剧并非只属于过去,它同样可以与现代社会接轨,吸引新一代的观众。比如,书中提到的一些将传统京剧与现代科技相结合的尝试,让我看到了京剧未来的发展潜力。这本书让我觉得,传承和创新是相辅相成的,只有不断地创新,才能让传统艺术焕发出新的生机。它让我对京剧的未来充满了期待,也让我愿意为它的发展贡献一份力量。

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《中国京剧小史》这本书,真的让我从一个门外汉变成了一个对京剧略知一二的爱好者。它以一种非常系统且易于理解的方式,勾勒出了京剧的整个发展图景。我尤其喜欢书中对经典剧目的分析,它不仅仅是讲述剧情,更深入地剖析了剧目背后所蕴含的文化意义和艺术价值。我记得书中对《贵妃醉酒》的解读,让我明白了杨贵妃的悲剧性,以及梅兰芳先生是如何通过细腻的表演,将这种情感传达得淋漓尽致。此外,书中还对京剧的“四功五法”进行了详细的讲解,让我知道了演员们每一个动作、每一个表情背后所代表的含义。它让我觉得,京剧表演是一种高度程式化的艺术,但正是这种程式化,才赋予了京剧独特的魅力和深厚的底蕴。这本书让我觉得,欣赏京剧,就像是在品味一坛陈年的美酒,越品越有滋味,越品越能感受到其内涵。它让我对京剧艺术有了更全面的认识,也让我愿意去更深入地了解和喜爱这门国粹。

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《中国京剧小史》这本书,真的颠覆了我之前对京剧的一些刻板印象。我总觉得京剧是一种离我们很遥远、很陈旧的艺术,但这本书却用一种非常贴近生活的方式,展现了京剧的魅力。它不仅仅讲述了京剧的历史,更让我看到了京剧是如何与社会、与时代紧密相连的。书中对京剧在民国时期的发展,以及它如何反映当时社会风貌的描写,让我觉得京剧不只是舞台上的表演,更是历史的见证。我特别喜欢书中关于京剧名角的轶事,那些关于他们如何从平凡走向艺术巅峰的故事,充满了传奇色彩,也让我看到了艺术家的风采。比如,书中提到周信芳先生“麒派”艺术的形成,不仅仅是技巧的革新,更是他对人生阅历的提炼和升华。这些故事,让我觉得京剧中的人物不再是脸谱化的符号,而是有血有肉、有情感的个体。这本书让我觉得,京剧是可以融入我们的生活的,它可以是历史的回响,也可以是当下的表达。它让我对京剧有了更亲切的认识,也更愿意去了解它背后的故事。

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这本《中国京剧小史》简直是为我这样对京剧充满好奇却又不知从何下手的人量身打造的。我一直觉得京剧是一种非常神秘而又极具魅力的艺术形式,但无论是从电视上看到的片段,还是长辈口中的故事,总感觉隔着一层纱,难以真正触及它的内核。这本书的出现,彻底打破了我的这种困惑。它没有一开始就抛出一堆艰涩难懂的专业术语,而是循序渐进地带领我进入京剧的世界。从京剧的起源,那些发生在历史长河中的传奇故事,到四大名旦的崛起,再到各个行当的特色,以及那些脍炙人口的经典剧目,书中都用生动形象的语言一一阐述。我尤其喜欢书中对梅兰芳先生艺术生涯的描写,那些为了艺术倾尽一生的故事,那种对美的极致追求,深深地打动了我。读完这些,我仿佛能看到一个时代的缩影,感受到京剧艺术在历史变迁中顽强的生命力。这本书让我明白了,京剧不仅仅是唱念做打,它承载着中国传统文化的精髓,蕴含着丰富的历史信息和人文精神。它就像一位循循善诱的长者,用最平实的语言,教会我如何欣赏这门国粹。现在,每当我在电视上看到京剧表演,我都能从中品味出更多的细节和韵味,不再是茫然地观看,而是带着理解和感动去欣赏。这本书的价值,远不止于提供知识,更在于它点燃了我对中国传统文化的兴趣,让我愿意去更深入地探索和学习。

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读完《中国京剧小史》,我才真正理解了“台上一分钟,台下十年功”这句话在京剧界的体现。这本书对京剧演员训练的详细描写,让我深深佩服他们的毅力和付出。它不仅仅是关于天赋,更是关于日复一日的枯燥训练和对技艺的极致追求。我记得书中提到,一个优秀的京剧演员,需要掌握复杂的唱腔、身段、武功,以及对角色的深刻理解。这些都不是一蹴而就的,而是需要多年的磨练和沉淀。书中还穿插了许多关于京剧演员如何克服困难、坚持艺术道路的故事,这些故事充满了励志的力量,也让我对京剧演员充满了敬意。它让我明白,任何一项伟大的艺术,都离不开艺术家们背后默默的付出和坚持。这本书不仅仅是关于京剧的历史,更是关于一种艺术精神的传承。它让我看到了艺术的纯粹和伟大,也让我对自己的生活有了新的思考。

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从这本书《中国京剧小史》的字里行间,我感受到了一种对传统文化深深的敬意和热爱。它不仅仅是一本介绍京剧历史的书,更像是一份珍贵的文化遗产的梳理和传承。书中对京剧剧目分类的介绍,让我明白了“生旦净丑”四大行当背后,承载着多少经典的故事和深刻的寓意。我尤其对书中对“戏眼”的解读印象深刻,它让我明白了为什么一些剧目能够流传至今,成为经典,那是因为它们抓住了人性的共通点,触动了观众内心最柔软的部分。比如,书中对《霸王别姬》的分析,让我从虞姬的悲壮命运中,看到了女性的坚韧和爱情的伟大。读完这些,我不再是简单地听戏,而是能够去体会剧本中的人物情感,去感悟故事中的人生哲理。这本书让我明白,京剧的魅力,不仅在于它的唱腔和表演,更在于它所传递的文化内涵和思想价值。它让我觉得,学习京剧,就是在学习一种理解人、理解历史、理解生命的方式。

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我一直觉得,要理解一门艺术,最重要的是了解它的“根”。《中国京剧小史》这本书,恰恰满足了我的这个需求。它没有回避京剧发展过程中遇到的挑战和困难,反而用一种客观而又不失温情的笔调,讲述了京剧如何在时代的洪流中生存和发展。我印象最深刻的是书中关于徽班进京的那一段,它描绘了京剧如何从地方戏曲走向全国舞台,成为“国剧”的过程。那个时代,各种地方戏曲百花齐放,京剧能够脱颖而出,成为主流,绝非偶然,而是无数艺人的心血和智慧的结晶。书中对“四大名旦”的介绍,也让我看到了艺术的传承与创新。梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生,这四位大师各有千秋,他们不仅在表演技艺上达到了炉火纯青的境界,更在思想观念上有所突破,为京剧艺术注入了新的活力。读完这些,我才真正理解,为什么京剧能够流传百年而不衰,它有着深厚的文化底蕴,更有着不断革新的精神。这本书不仅仅是关于京剧的历史,更是关于一种艺术生命力的故事,它让我对中国传统文化的坚韧和魅力有了更深的认识。

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1606。没意思。

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中国小史系列大概有22本,长安出版社有15本,学习出版社出了7本,主编都是同一人。这本《中国京剧小史》是其中最薄的,干货也最少,我不是太喜欢,有“小”没“史”,虽然看着很轻松,但条理性不够。作者的文字饱含感情,但其写作目标并未照顾到京剧未入门者,零碎的信息掺杂在各种各样的段子里,到处是支离破碎的文本,读完一本书也没有对京剧构成清晰的认识,感觉更像是博客文集,而不是出版物。综上,差评。

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太贵了,25元的定价,不知道怎么定出来的。说小史觉得也谈不上,但好在写得生动活泼,读来很轻松。

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强推 靠着对自身文艺素养提升的自觉漫无目的的找一本京剧史 找到了这本 超值!

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写的真是不咋地。。。错漏百出,一个1860年去世的人能接手1880年去世的人死后留下的职位。。。是为了凑这套书的提头才贯上小史的名字吗,更像一个逻辑不清的回忆录。

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