马连良艺术评论集

马连良艺术评论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国文联出版社
作者:马崇仁
出品人:
页数:496
译者:
出版时间:2001-4
价格:32.80元
装帧:
isbn号码:9787505938243
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 马连良
  • 戏剧
  • 戏曲
  • 艺术评论
  • 马连良
  • 美术史
  • 艺术理论
  • 中国美术
  • 现代艺术
  • 文化评论
  • 艺术批评
  • 学术著作
  • 艺术史
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

为了纪念马连良先生的一百寿辰,我们编写了这个《马连良艺术评论集》。

这个集子共分两个部分:一部分是马连良先生的撰作,以他论述自己的表演艺术为主,还有一些他对于戏曲有关问题的文章。另一部分是专家们和他的弟子们对于他和他的表演艺术的研究文章。

本文集内容丰富,资料翔实,对于研究马连良先生及其马派艺术的风格特色具有较大的帮助作用。

戏曲流派研究:程砚秋的“冷、静、雅”世界 作者: [此处可虚构一位戏曲理论家或资深研究者的姓名] 出版社: [此处可虚构一家专业出版社的名称,例如:中华戏曲出版社] 出版日期: [此处可虚构一个日期,例如:2024年10月] --- 内容简介 本书聚焦于京剧艺术史上一位至关重要的奠基者——程砚秋先生的艺术人生与美学思想。作为“四大名旦”之首,程派艺术以其独特的“冷、静、雅”风格独步梨园,在中国传统戏曲美学中占据着难以替代的地位。本书并非对程砚秋先生的生平作流水账式的记述,而是深入挖掘其艺术风格的内在逻辑、舞台实践中的创新之处,以及其对后世戏曲流派产生的深远影响。 全书分为六大部分,层层递进,旨在构建一个全面而立体的程派艺术研究体系。 第一部分:时代的烙印与艺术的觉醒 本部分首先将程砚秋先生置于清末民初那个风云变幻的时代背景下进行考察。探讨京剧“四大名旦”竞相争辉的社会土壤,以及程先生早年学艺的艰辛历程。重点分析程先生如何在早年对梅兰芳、杨小楼等前辈艺术家的观摩学习中,明确了自己与众不同的艺术追求。着重论述他如何挣脱早期“青衣”固有的程式化束缚,开始探索一种更贴近人物内心“哀而不伤”的表达方式。这一阶段的分析,旨在揭示程派艺术并非凭空产生,而是对特定时代审美需求的主动回应和超越。 第二部分:程派艺术的核心密码:“冷、静、雅”的哲学意蕴 这是本书的理论核心部分,系统阐述了程派艺术风格的精髓。 “冷”的温度: 并非指情感的缺失,而是指一种高度凝练和内敛的情感处理。本书通过对程派代表剧目如《锁麟囊》《虹霓关》《亡裴》中核心唱段的板式、气息和韵味的细致拆解,阐明程先生如何通过降低声调的亮度,增加声腔的厚度和穿透力,营造出一种隔着一层薄纱的、令人心碎的“冷感”。这种“冷”是情绪积压到极致后,所爆发出的强大感染力。 “静”的张力: 探讨程先生在舞台调度和念白处理上的独到之处。程派青衣极少使用繁复的架势和华丽的亮相,而是追求“不动之动”。通过对水袖、眼神和微小面部表情的分析,展现其如何通过极度的“静”来蓄积表演的内在张力,使观众的注意力完全集中于角色内心的波澜起伏。 “雅”的格调: 分析程派对传统戏曲规范的继承与创新。“雅”体现在其唱腔的旋律性、节奏的舒缓性以及服饰的素净感。程先生对工尺谱的理解极为深刻,他常常在遵循传统音阶的基础上,进行微调,创造出独有的“程派滑音”和“垫音”,使得唱腔既有古典的韵味,又充满了个性化的雕琢。 第三部分:舞台实践中的创新与整合:以“水袖”和“台步”为例 本部分将理论转化为实践的观察。 水袖的“舞蹈化”: 深入研究程砚秋如何将水袖这一传统戏曲道具的使用推向了艺术的高峰。程派的水袖不再仅仅是程式化的手势辅助,而是成为角色情绪流动的延伸。书中将对比分析梅派、尚派水袖的使用差异,重点剖析程先生在表现“思念”、“徘徊”、“挣扎”等复杂情绪时,水袖轨迹的独特弧度和速度变化。 “移步换景”的台步艺术: 分析程派的“慢步”与“沉步”。程先生的台步往往节奏缓慢,重心下沉,给人以沉稳而又负重前行的感觉。这种台步不仅服务于角色身份(如王侯贵族或受难的女性),更成为其“静”的表演哲学的物质体现。 第四部分:经典剧目的重塑与流派化的建立 本书精选数部最能代表程派艺术成就的剧目进行深入的个案分析: 1. 《锁麟囊》: 解析“一霎时,把三年 দুর্যোগ苦,都洒尽”的唱腔处理,探讨程派如何将悲剧情绪的递进与唱腔的密度完美结合。 2. 《虹霓关》: 重点分析程先生如何以极少的身段,在舞台上展现出一位老将士的刚毅与内心的柔情,特别是其标志性的“哭”法。 3. 《亡裴》与《潇湘馆》: 考察程先生在表现林黛玉式文人气质的悲剧角色时,如何运用清冷的气音和收紧的唱口来营造人物的“病态美”与“书卷气”。 第五部分:程砚秋的艺术传承与当代对话 本部分转向对程派艺术生命力的探讨。梳理程先生的嫡传弟子与再传弟子,分析他们在继承程派精髓的同时,如何因应现代审美和舞台环境进行的微调与发展。本书特别关注当代青年京剧演员在重新演绎程派经典时所面临的挑战,即如何在不失“冷、静、雅”的核心前提下,避免陷入刻板模仿,实现艺术的再创造。 第六部分:流派视角下的京剧美学比较研究 在结语部分,本书将程派艺术置于更广阔的京剧流派谱系中进行比较。对比程派与梅派的“华丽与内敛”、尚派的“刚健与柔美”,以及荀派的“灵动与俏丽”,进一步凸显程派“以静制动”、“重意境而轻外表”的独特美学取向,为研究者和戏曲爱好者提供一个理解京剧多元化艺术格局的参照系。 本书资料翔实,引用了大量的舞台录音分析、舞台照片对比以及珍贵的口述史资料,旨在为戏曲研究者、表演艺术家以及所有热爱京剧艺术的读者,提供一部兼具学术深度与欣赏趣味的程派艺术专著。它不仅仅是关于一位艺术家的传记,更是一部关于中国传统舞台美学如何达到高峰的深度探索。

作者简介

目录信息

再版前言
前言
马(连良)派——京剧杰出的表演艺术(代序)
马连良语言艺术初探
马连良先生的八个“最”
马连良爱如珍宝的一张剧照
继承、革新、创造
忆马连良先生二三事
面面俱到的马连良
讲究质量、勇于革新的马连良先生
识才、爱才、扶才
说马派
马派艺术浅谈
忆马连良先生
怎样学习马派艺术
怀念京剧巨星马连良<
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

翻阅《马连良艺术评论集》的每一页,都让我沉浸在一种对京剧艺术之美的极致追求中。我一直认为,马连良先生的艺术,是京剧艺术发展史上一个不可或缺的里程碑,而这本书,正如一位博学的向导,引领我深入探究这座里程碑的每一块基石,每一处雕琢。我特别好奇,书中会如何剖析“马派”艺术的形成过程,它是否会追溯到马先生早年的艺术启蒙,他又是如何从前辈艺术家那里汲取养分,又如何在此基础上,逐步形成自己独具特色的艺术风格?我更期待的是,书中会不会有对马先生在不同时期、不同剧目中的表演进行详细的案例分析。比如,他在《借东风》中的诸葛亮,是如何将智者的深沉与乱世的无奈巧妙地融为一体?他在《四进士》中的杨国珍,又是如何将一个官场的弄臣演绎得既可恨又可笑,甚至带有一丝悲凉?这些具体的表演细节,才是理解马派艺术精髓的关键。我也非常关心,书中是否会对马先生的艺术哲学有深入的探讨,他对于京剧艺术的理解究竟是什么?他是否曾思考过如何在保留传统韵味的同时,让京剧更贴近现代观众的审美?这本书,在我看来,不仅是对马连良艺术成就的肯定,更是对京剧艺术生命力的一种探索,它将引导我去思考,如何在传承经典的同时,赋予它新的生命,让国粹之光在当代继续闪耀。

评分

捧读《马连良艺术评论集》,我感受到的是一种对艺术精益求精的态度。马连良先生的艺术,在我眼中,是京剧艺术一个时代的巅峰,而这本书,则像一位孜孜不倦的探究者,试图揭开这巅峰背后所有的奥秘。我特别关注书中是否会对马先生在不同时期,与不同剧种、不同剧目的融合与创新进行详细的论述。例如,他是否尝试过将其他戏曲的元素融入到京剧表演中,又是在怎样的考量下进行的?他在《挑滑车》中的高难度技巧,是如何练就的?又是在怎样的艺术追求下,让他敢于挑战极限?我希望书中能够有对马先生舞台表演的详细分析,不仅仅是描述他的动作,更要解析他每一个眼神、每一个手势所蕴含的情感和意义。他如何通过微小的表情变化,来传达人物复杂的心境?他如何通过肢体语言,来塑造出鲜活立体的角色形象?我也非常关心,书中是否会收录一些关于马先生艺术创作的幕后故事,那些在舞台之外,他为了一场戏、一个角色所付出的心血和努力,这些故事往往更能触动人心,也更能展现艺术家的真实面貌。这本书,在我看来,不应该仅仅是理论的堆砌,更应该充满对艺术的热爱和对大师的敬意,它应该能够让读者感受到,马连良先生的艺术,是如何在无数次的排练和打磨中,最终成为永恒的经典。

评分

拿到《马连良艺术评论集》的瞬间,我仿佛被一种厚重的历史感所包裹。马连良先生的名字,在我心中早已不仅仅是一个戏曲名家的代号,更是一座巍峨的艺术高峰,一种传奇的象征。而如今,这本书的出现,让我有机会触及到这位大师艺术生命中更为鲜活、更为深刻的剖析。我迫不及待地翻开,试图在这些字里行间,寻找与这位京剧泰斗进行一场跨越时空的对话。我尤其期待的是,书中是否能展现出马先生在艺术创作中那些不为人知的探索与挣扎,那些他如何在传统的基础上,融入时代精神,又如何将自己的独特气质融化于每一个程式、每一个唱腔之中,最终成就了“马派”艺术的独树一帜。我希望能看到对他在唱腔、念白、做功、身段等各个方面的细致解读,不仅仅是表面的赞美,更希望有深入骨髓的分析,例如,他的“马派”唱腔是如何在继承前人精华的基础上,又如何发展出更具个人魅力的音韵和情感表达方式?他的念白,为何能将人物的内心世界展现得淋漓尽致,达到“声中有情,情中有声”的至高境界?他的表演,又如何在严谨的京剧程式中,注入鲜活的生命力,让每一个人物都活灵活现?这本书,在我看来,不应仅仅是一本艺术评论的集合,更应是一扇窗,透过这扇窗,我可以窥见马先生艺术生涯中那些闪耀着智慧与汗水的点点滴滴,去理解他作为一位艺术家,是如何在时代的洪流中,坚守艺术的初心,又如何不断突破自我,引领京剧艺术走向新的高度。我渴望在这本书中,找到关于“马派”艺术传承与创新的深刻见解,以及对马连良先生作为一位集大成者的艺术造诣的全面评价。

评分

当我拿到《马连良艺术评论集》时,心中涌起的是一种对艺术家的深深敬意。马连良先生的名字,在我学习京剧的道路上,一直是最闪耀的星辰,而这本书,则像一盏明灯,指引我走向更广阔的艺术海洋。我非常期待书中能够对“马派”艺术的表演风格进行细致的分析,例如,他对人物内心世界的把握,对情感的表达方式,以及他对舞台节奏的控制,这些是如何形成他独特的艺术魅力?我更想了解,书中是否会对马先生在处理不同类型的人物时,所采用的不同的表演策略?例如,他在塑造英雄人物时,是如何展现其豪迈气概?在塑造反面人物时,又是如何抓住其性格中的矛盾和弱点?我也非常关心,书中是否会对马先生的艺术教育理念进行探讨,他是否在传授技艺的同时,也注重对学生人格的塑造和艺术思想的引导?这本书,在我看来,不仅仅是对一位艺术家的评价,更是对京剧艺术教育和传承方式的一种探索,它应该能够为我们提供宝贵的经验和启示,让我们更好地理解和继承优秀的艺术遗产。

评分

翻开《马连良艺术评论集》,我便被一种浓郁的学术氛围所吸引。马连良先生的名字,是我学习京剧艺术过程中绕不开的关键词,而这本书,在我看来,就是一本帮助我更深入、更系统地理解“马派”艺术的宝典。我非常期待书中能够有对“马派”艺术的形成原因进行深入剖析,它是否会从马先生的个人经历、艺术传承、时代背景等多个维度进行探讨?我更想知道,书中是否会用详实的资料和生动的案例,来展示马先生在塑造不同性格、不同类型角色时的艺术手段?例如,他在《武家坡》中的薛平贵,是如何将一个久经沙场的将军形象刻画得既有威严又有人情味?他在《打龙袍》中的皇帝,又是如何将一个饱经风霜的帝王形象展现得既威严又带有几分慈祥?我也非常关心,书中是否会对马先生的艺术思想进行系统性的总结,他对于京剧艺术的理解,对于表演的追求,是否形成了一套完整的理论体系?这本书,在我看来,不应该只是简单的艺术评论,更应该是一本具有学术价值的著作,它应该能够为后来的京剧研究者和表演者提供重要的参考和借鉴。

评分

《马连良艺术评论集》的封面上,马先生那张经典的剧照,带着一种穿越时空的魅力,让我对书中的内容充满了好奇。马连良先生的艺术,在我心中,是京剧艺术一个时代的缩影,而这本书,则像是为我打开了一扇通往那个时代的窗口,让我得以窥见其光辉与深邃。我特别想知道,书中是否会深入分析“马派”艺术的表演程式,例如,他在念白、唱腔、身段、脸谱等方面的独特处理方式,以及这些处理方式是如何为角色注入灵魂的?他那些标志性的表演动作,又蕴含着怎样的艺术规律?我更期待的是,书中是否会涉及马先生对于京剧剧目改编和创新的思考,他是否会在尊重传统的基础上,进行一些有益的尝试,让古老的剧目焕发新的生命?我也非常关心,书中是否会对马先生与同时代其他京剧艺术家的互动进行探讨,他们的艺术交流和思想碰撞,是否为“马派”艺术的发展提供了新的视角?这本书,在我看来,不仅仅是对马连良艺术成就的记录,更是对京剧艺术发展历史的一种梳理,它应该能够引导读者更加深入地理解京剧艺术的魅力,以及马先生作为一位杰出艺术家的贡献。

评分

《马连良艺术评论集》的书页间,弥漫着一股浓郁的艺术气息,这让我对接下来的阅读充满了期待。马连良先生的名字,对我而言,是京剧艺术殿堂中的一座耀眼明珠,而这本书,就像一把精心制作的钥匙,将带领我开启这座殿堂的更深处。我非常好奇,书中是否会对“马派”艺术的唱腔特点进行细致的分析,例如,他对气息的运用,对音色的控制,以及他对情感的表达是否有着一套独到的理论?他的唱腔,是如何在婉转动听的同时,又充满了力量和感染力?我更关注的是,书中是否会涉及马先生对于京剧唱词的理解和处理,他如何让那些看似古老的文字,焕发出新的生命力,并且能够准确地传达人物的喜怒哀乐?我也非常期待,书中能够对马先生的表演细节进行深入的剖析,例如,他在《海瑞罢官》中,如何将海瑞的耿直与无奈、忠诚与忧国忧民的情怀融为一体?他在《乾元山》中的哪吒,又是如何将一个少年英雄的英勇与叛逆展现得淋漓尽致?这本书,在我看来,不仅是对马连良艺术的总结,更是对京剧表演艺术的一种深刻的探讨,它将引导我更加深入地理解京剧的魅力所在,以及马先生作为一位杰出艺术家的艺术追求。

评分

《马连良艺术评论集》的装帧和排版都透着一股沉静而考究的气息,这让我对书中的内容充满了期待。作为一名京剧爱好者,我对马连良先生的艺术一直有着浓厚的兴趣,总觉得他的表演不仅仅是技艺的展现,更是一种人格魅力的流露。因此,我非常希望这本书能够挖掘出马先生艺术深处的精神内核。我期待书中能够有对“马派”艺术的理论性总结,它是否会提出一套系统性的方法论,来阐释马先生在唱、念、做、打等方面的独到之处,以及它们是如何相互作用,最终构成一个完整而富有生命力的艺术体系?我尤其想知道,书中是否会涉及马先生在艺术实践中遇到的挑战与突破,比如,在那个时代的京剧发展背景下,他是否曾面临过如何平衡艺术创新与市场需求之间的难题?他的那些革新,又是如何被当时的评论界和观众所接受或质疑的?这本书,如果能提供一些关于马先生艺术思想的原始材料,或者是有他亲笔写的创作随笔,那将是无价之宝。我希望通过阅读这本书,能够更全面、更立体地认识马连良先生,不仅仅是认识到他是一个伟大的表演艺术家,更是一位有着深刻艺术思考的智者。我渴望了解他如何看待京剧的未来,以及他对于艺术传承的理念,这些都将是我在阅读中不断寻求的答案。

评分

《马连良艺术评论集》在我手中,仿佛拥有了一种沉甸甸的艺术力量。马连良先生的艺术,在我心中,是京剧艺术一个时代的旗帜,而这本书,则像一位辛勤的园丁,为我揭示了这面旗帜背后所有的细节和精髓。我特别关注书中是否会对“马派”艺术的唱念技巧进行深入的讲解,例如,他对气息的控制、嗓音的运用、吐字的清晰度等方面的独到之处,以及这些技巧是如何与人物的情感融为一体的?他那些被誉为“字字珠玑”的念白,又是如何做到声情并茂,既有艺术美感又不失生活气息的?我更期待的是,书中是否会收录一些马先生的演出录音或视频的文字描述,让读者能够结合文字,更直观地感受他表演的魅力?我也非常关心,书中是否会对马先生的艺术传承与创新之间的关系进行探讨,他是否在遵循传统的同时,也敢于突破,为京剧艺术的发展注入新的活力?这本书,在我看来,不应该仅仅是评论家的观点汇集,更应该是一本能够让普通观众也能领略到京剧艺术之美的指南,它应该能够激发我们对京剧艺术更深层次的兴趣和热爱。

评分

拿到《马连良艺术评论集》的那一刻,我便感受到一种沉甸甸的艺术分量。马连良先生对我来说,不仅仅是一位京剧表演艺术家,更是一位在艺术道路上不断探索和创新的先行者,而这本书,在我看来,就是对这位先行者艺术生涯的一次全方位、多角度的解读。我尤其期待书中能够有对“马派”艺术的起源和发展脉络进行梳理,它是否会追溯到马先生早年的学习经历,以及他对京剧艺术的独特见解是如何逐渐形成的?我更想知道,书中是否会对马先生在不同剧目中的表演进行案例分析,比如,他在《定军山》中的黄忠,是如何将一位老将的英武与悲壮完美地结合?他在《逍遥津》中的曹操,又是如何将一个复杂的多面人物演绎得入木三分?我也非常关心,书中是否会对马先生在京剧改革中的作用进行评价,他是否在传承传统的基础上,也对京剧的表演方式、服装道具等方面进行过一些有益的探索?这本书,在我看来,不应该仅仅是歌功颂德,更应该有批判性的思考,它应该能够引发读者对京剧艺术未来发展方向的思考,以及对马连良先生艺术遗产的传承和创新提供有益的启示。

评分

好多人写的东西都挺肤浅的。

评分

好多人写的东西都挺肤浅的。

评分

好多人写的东西都挺肤浅的。

评分

好多人写的东西都挺肤浅的。

评分

好多人写的东西都挺肤浅的。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有