具体描述
此书特点：小而全。文字量小，美术门类多；少而精，照顾全面，突出重点，从美术史的实际出发，不同的历史阶段突出不同的美术门类；书中适当引述了古文，从文化史的角度来介绍美术，故书中对文化背景给予了比较充分的关照。
作者简介
李福顺(1938.6—)北京房山人。擅长美术史论。1961年毕业于中央美术学院附中，1966年毕业于中央美术学院美术史系。曾在北京市美术公司油画组工作，首都师范大学美术学院（原北京师范学院美术系）教授。著有《梁楷》、《苏轼论书画史料》、《世界美术史》—中国原始美术章、《教师百科辞典》—中国美术条目、《中国书画鉴赏辞典》——中国岩画条目等。参加编撰《中国美术全集》、《中国大百科全书》。
目录信息
读后感
因为要考美术史论，所以必须看中外美术史，李福顺老师编的《中国美术史》的内容少而全且少而精，蛮适合我这种入门级看的，里面引述了一些古文，也相当有意思，增加阅读时的咀嚼味道。设计也属艺术的范畴，可国内大多的设计院校只规定我们学设计史，而不规定美术史的相关课程。...
评分因为要考美术史论，所以必须看中外美术史，李福顺老师编的《中国美术史》的内容少而全且少而精，蛮适合我这种入门级看的，里面引述了一些古文，也相当有意思，增加阅读时的咀嚼味道。设计也属艺术的范畴，可国内大多的设计院校只规定我们学设计史，而不规定美术史的相关课程。...
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评分因为要考美术史论，所以必须看中外美术史，李福顺老师编的《中国美术史》的内容少而全且少而精，蛮适合我这种入门级看的，里面引述了一些古文，也相当有意思，增加阅读时的咀嚼味道。设计也属艺术的范畴，可国内大多的设计院校只规定我们学设计史，而不规定美术史的相关课程。...
用户评价
这本书带给我的不仅是知识的增长，更是一种对美的感知力和鉴赏力的提升。作者在描述作品时，运用了大量生动形象的语言，仿佛将我带到了作品的现场。他能够捕捉到一幅画作中最细微的情感表达，或是雕塑作品中最具张力的线条。比如，在描写汉代画像石时，他能够从那些粗犷的线条中感受到古人的生活气息和朴素的审美情趣；在解析唐代仕女画时，他能够从丰腴的体态和华美的服饰中体味盛唐的雍容与自信。书中对不同流派和风格的比较分析也十分精彩，能够清晰地揭示出它们之间的联系与区别，以及各自的艺术贡献。我过去对中国绘画的认识比较模糊，总觉得山水画、人物画、花鸟画之间界限不清，但通过阅读这本书，我才明白这些分类背后有着深厚的文化意涵和艺术逻辑。作者对于不同时期艺术家之间的传承与创新，以及他们之间思想的碰撞，也进行了深入的探讨。这让我对艺术创作的过程有了更全面的理解，它并非是凭空产生的，而是建立在前人的基础之上，并在此基础上进行突破与革新。
评分这本书在语言风格上非常具有特色，它既有学术著作的严谨，又不失文学作品的感染力。作者在描述艺术作品时，能够运用恰当的比喻和细腻的笔触，将抽象的艺术感受具象化。我喜欢书中对于中国古代文人画的解读，作者能够从那些看似简单的水墨意象中，品味出作者的心境和情怀。例如，在描述梅兰竹菊时，作者不仅仅是在介绍它们作为绘画题材的特点，更是揭示了它们在中国传统文化中象征的意义，以及文人艺术家如何通过描绘它们来表达自己的品格和追求。这种对艺术品背后文化内涵的挖掘，是这本书最吸引我的地方之一。此外，书中也关注到了一些被忽视的艺术形式，例如中国古代的工艺美术，如染织、漆器、金银器等，作者也给予了足够的重视，并进行了深入的分析。这让我对中国艺术的丰富性和多样性有了更全面的认识。
评分这本书让我对中国艺术史的理解，不再是零散的知识点堆砌，而形成了一个完整的、有机的整体。作者在梳理艺术史脉络时，非常注重不同时期、不同门类之间的联系，以及它们是如何相互影响、相互促进的。我记得书中关于中国建筑艺术的论述，作者不仅介绍了不同朝代建筑风格的演变，还分析了建筑材料、结构、布局等方面是如何受到社会制度、哲学思想、甚至是风水观念的影响。从庄严的宫殿到雅致的园林，从宏伟的寺庙到普通的民居，都体现了中国古代人民的智慧和创造力。这本书让我深刻地体会到，中国艺术是一个充满活力和生命力的系统，它在漫长的历史进程中，不断地吸收、融合、创新，形成了独具特色的东方艺术风格。即使我是一个艺术门外汉，也能在这本书中感受到中国艺术的博大精深和无穷魅力。
评分阅读过程中，我最深刻的感受是作者在梳理中国艺术发展史时的严谨与细致。他并没有简单地罗列作品和年代，而是将艺术的发展置于广阔的社会、政治、经济和文化背景之下，深入挖掘艺术创作的动因和时代精神。例如，在论述佛教艺术在中国的传播与发展时，书中不仅详细介绍了犍陀罗艺术的影响，更着重分析了佛教思想如何与中国本土文化相融合，形成了具有鲜明中国特色的佛教造像艺术，从云冈石窟的雄浑，到龙门石窟的精美，再到敦煌莫高窟的绚烂，每一个时期的变化都与当时的社会思潮和技术发展紧密相连。作者对于各种艺术形式的界定和分类也十分清晰，无论是绘画、书法、雕塑、陶瓷、建筑，还是漆器、玉器、青铜器，都能在书中找到详尽的阐述。我特别喜欢书中对于不同材料和工艺的介绍，比如对青铜器纹饰的解读，不仅仅是艺术风格的分析，还涉及到当时的技术水平和礼仪制度。这些细节的呈现，让我对古代中国人的智慧和创造力有了更直观的认识。这本书让我意识到，艺术从来都不是孤立存在的，它是历史长河中一个不可分割的组成部分，折射出时代的风貌，也承载着民族的记忆。
评分我最欣赏这本书的一点是，它不仅仅停留在对艺术作品的描述和分析，更深入地探讨了中国艺术的哲学思想和精神内核。作者将中国艺术与儒家、道家、佛教思想等紧密结合，揭示了这些哲学思想如何影响了中国艺术的审美取向和创作理念。例如，书中对道家思想在山水画中的体现进行了深入的阐释，让我理解了“天人合一”的哲学观念是如何通过山水画来表达的。同样，佛教的“空”、“色”、“无我”等概念，也对中国雕塑和绘画产生了深刻的影响。作者还探讨了中国艺术中的“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等传统美学理论，并将其与具体的艺术实践相结合，让我对中国艺术的独特审美体系有了更深刻的认识。这本书让我明白，欣赏中国艺术，不能仅仅停留在表面的形式，更需要去理解其背后所蕴含的深邃的文化和哲学思想。
评分这本书带我踏上了一场穿越时空的壮丽旅程，从遥远的史前岩画，到如今令人惊叹的当代艺术装置，其宏大的叙事和详实的梳理，让我得以窥见中国艺术发展脉络的每一个重要节点。我一直对中华民族深厚的文化底蕴充满好奇，而这本书恰恰满足了我这种渴望。书中对不同时期艺术风格的演变，从早期质朴的写实，到唐代雍容华贵的宫廷绘画，再到宋代士人绘画的雅致与抒情，每一个转折都被描绘得生动而清晰。我尤其被书中对于山水画的论述所吸引，不仅介绍了历代山水画大师的传世之作，更深入剖析了他们创作背后的哲学思想和精神追求。从范宽的“可行可望”，到王希孟的“千里江山”，再到黄公望的“富春山居”，每一幅画作都不仅仅是视觉的享受，更是作者心灵世界的映射。作者的文笔流畅，对于艺术品的美学特征，以及其产生的社会历史背景，都做了细致的解读，让我能够更深层次地理解作品的内涵。这本书不仅仅是一本艺术史的普及读物，更像是一位博学的朋友，用充满智慧和热情的语言，引导我一步步走进中国艺术的殿堂，让我对“中国”这两个字有了更深刻的文化认知。即使我并非艺术专业的学生，也能在阅读过程中感受到艺术的魅力，并从中获得极大的精神滋养。
评分通过阅读这本书，我开始重新审视中国艺术的传承与创新。作者并没有将艺术史简单地视为线性发展，而是强调了不同时期艺术风格之间的相互影响和对话。例如，唐代绘画对日本、朝鲜半岛艺术的影响，以及中国艺术如何借鉴西方文艺复兴的技法，同时又保持自身的民族特色。我记得书中关于民国时期艺术的论述，作者详细介绍了留学归来的艺术家们如何将西方现代艺术思潮引入中国，并与中国传统艺术相结合，开创了新的艺术局面。这种跨文化的交流与融合，是中国艺术发展的重要动力。作者对于艺术史上的重要人物，如顾恺之、阎立本、吴道子、董源、巨然、赵孟頫、沈周、文徵明、八大山人、石涛等等，都进行了详实的介绍，并分析了他们在中国艺术史上的地位和贡献。这本书让我明白，伟大的艺术作品往往是时代精神的体现，也是艺术家个人才华与努力的结晶。
评分从这本书的阅读体验来说，其结构安排非常合理。作者从时间轴线出发，将中国艺术史清晰地划分为不同的时期，每个时期又细分为不同的艺术门类和代表性作品。这种循序渐进的叙述方式，使得即使是初学者也能轻松地跟随作者的思路。我尤其欣赏的是，作者在介绍每个时期或每个艺术家时，都会引用大量的史料和文献，增加了论述的可信度和深度。同时，书中也穿插了对一些重要艺术事件和文化现象的分析，例如“文人画”的兴起，对中国艺术史产生了深远的影响，作者对此的解读就十分到位，揭示了这种艺术形式是如何与士大夫阶层的精神世界紧密相连的。书中对不同地域艺术特色的对比也给我留下了深刻的印象，例如江南地区的婉约秀美与北方地区的豪迈壮阔，在艺术风格上的差异体现了地理环境对艺术创作的影响。这本书让我意识到，中国艺术的魅力在于其多样性和包容性，它能够吸纳外来文化，并将其转化为具有民族特色的艺术语言。
评分我必须说，这本书的插图质量令人惊叹。大量的精美图片，无论是高清的画作细节，还是宏伟的建筑遗迹，都为我的阅读提供了极大的视觉支持。许多我之前只在文字中想象过的艺术品，通过这些图片得以真实地呈现在我眼前，让我能够更直观地感受它们的艺术魅力。作者在解读图片时，并非简单地进行描述，而是巧妙地将图片内容与文字分析相结合，互为印证。我记得有一幅北宋山水画，书中对其中一处岩石的描绘就非常细致，通过图片，我才真正理解了作者所说的“皴法”是如何表现出岩石的质感和体积感的。这种图文并茂的呈现方式，极大地增强了阅读的沉浸感和趣味性。这本书不仅仅是一本严肃的学术著作，更是一本充满艺术气息的视觉盛宴。它让我明白了，艺术的欣赏不仅仅是智力活动，更是一种感官体验。
评分这本书对中国艺术史的梳理，其深度和广度都超出了我的预期。我原以为只是对一些著名作品的介绍，但实际上，作者触及了中国艺术的方方面面，从最古老的陶器纹饰，到现代的抽象表现主义，几乎涵盖了所有重要的艺术门类和发展阶段。在介绍早期艺术时，作者对新石器时代陶器上的几何纹样、彩陶的艺术价值进行了深入的探讨，让我看到了中国艺术的源头活水。在论述秦汉时期的艺术时，兵马俑的宏伟、汉画像砖的生动，都让我感受到了那个时代的勃勃生机。而对于魏晋南北朝时期，虽然历经战乱，但艺术却呈现出一种独特的空灵与飘逸，作者对此的解读非常到位。我特别赞赏书中对不同时代艺术思潮的分析，例如“以形写形”与“以形写神”的辩证关系，以及“格物致知”对艺术创作的影响。这些理论性的探讨，为我理解中国艺术的哲学基础提供了重要的线索。
评分三月读这一本书……最慢记录。教材指定用书，内容蛮全的，有史料有趣闻，就是画家风格概括总结不够准确，读来很像，不好区分。还是老师上课直接引古文原文更佳。P.S.设计排版不错，每章最后还有历史时间线。
评分耐读性强 北宋晚期配图有误
评分粗读了一遍
评分耐读性强 北宋晚期配图有误
评分关于宋初山水三家，书上写的是关仝李成范宽，别的资料写的都是董源李成范宽
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