具体描述
王季迁（1907-2003）代表了收藏与创作相结合的中国文人艺术传统。收藏是他学习传统的一种方式，因此，他的收藏是深化并丰富其绘画表现力的不可分割的部分，他于六十余年间集藏的名迹也成为20世纪最重要的中国古代书画私人收藏之一。王先生1949年定居纽约，他的收藏在此后成为美国公共收藏机构中国画收藏的重要来源，包括大都会博物馆收藏的近六十件作品。
王先生的收藏包括了20世纪初流出清宫收藏的大量杰作，在很多方面具有独特的历史价值。他的收藏最丰富的部分是十到十四世纪的中国绘画，包括宋代的雄浑壮美的山水、人物叙事画、花鸟画，以及宋代宫廷画院的画师绘制的优美册页。他的收藏也反映了文人画从十至十一世纪的开端，到元代繁荣的完整发展历程。大都会现在的展览正是得益于他的收藏，能用数件关键性的宋画和大部分元代重要画家的作品，深入地纵览文人山水画的发展状况。王先生的收藏中还有极为丰富的十六世纪苏州画家以及十七世纪个性派和正统派画家的作品，显示了明清文人画传统的延续；而明代画院制作的宫廷画则以花卉和叙事人物画为代表。
本书荣获第27届“金牛杯”全国美术图书奖。
作者简介
编者田洪，美术史学者，江苏昆山人，1963年生。田洪研读中国古代画史三十余年，师从傅申先生。编著有《沈周绘画作品编年图录》（上下册）、《龚贤书画集》等。近年来致力於二十世纪海外藏家的藏品整理与汇编。
目录信息
读后感
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用户评价
作为一个普通的艺术爱好者，我对中国画的理解还比较初浅，但一直渴望能够更深入地了解中国画的魅力。《王季迁藏画集》就像是一本打开艺术殿堂的钥匙，它让我有机会近距离接触那些流传千古的艺术珍品，并从中感受到中国画的独特韵味。 画集中的作品，风格多样，题材广泛，从山水、花鸟到人物，几乎涵盖了中国画的各个领域。我特别喜欢画集中那些描绘四季景色的花鸟画。例如，一幅描绘春日桃花的作品，色彩鲜艳而不俗艳，笔触细腻而富有生气，让人感受到生命的蓬勃发展。另一幅描绘秋日菊韵的作品，则以其淡雅的色彩和疏朗的构图，传达出一种宁静致远的意境。这些作品让我体会到，中国画不仅仅是对客观事物的描摹，更是对生活的热爱和对情感的抒发。
评分作为一位在艺术品市场摸爬滚打了多年的收藏家，我深知一件优秀艺术品的稀缺性和重要性。《王季迁藏画集》对我来说，更像是一份珍贵的行业参考。王季迁先生的收藏，在艺术市场上享有极高的声誉，他的眼光和判断力，早已得到了业界的广泛认可。 这本画集所收录的作品，很多都具有重要的市场价值和历史意义。通过对画集中作品的仔细研究，我不仅能够更深入地了解这些艺术品的历史流传和市场表现，更能从中学习到王季迁先生在鉴定和评估艺术品方面的经验。例如，画集中有几件作品，我之前也曾关注过，但对它们的真伪和价值一直有些疑虑，但在看了画集中的高清图片和相关资料后，许多疑问都迎刃而解。
评分我一直认为，一件艺术品的价值，不仅在于其本身的艺术成就，还在于其背后所承载的历史信息和文化意义。《王季迁藏画集》正是这样一本能够让你挖掘出更多深层价值的书籍。画集中的每一件藏品，都经过了王季迁先生的精心收藏和研究，它们背后都可能有着不为人知的流传故事，或是与历史事件有着千丝万缕的联系。 我特别着迷于画集中一些作品的题跋和印章。这些看似不起眼的元素，往往蕴含着重要的历史线索，可以帮助我们了解作品的流传过程，甚至推断出一些鲜为人知的历史人物信息。通过仔细辨认这些题跋和印章，我仿佛在与历史对话，在追寻那些曾经拥有或欣赏过这些艺术品的人们。这种“寻宝”式的阅读体验，让我在欣赏艺术美的同时，也获得了知识的增长。
评分说实话，一开始我购买《王季迁藏画集》主要是因为对王季迁先生本人的崇敬，我一直非常钦佩他老先生在艺术领域的学识和品味。然而，当我真正开始翻阅这本书时，我才意识到它所蕴含的价值远远超出了我的想象。这不仅仅是一本关于王季迁先生收藏的书，更是一部关于中国书画鉴赏和品评的生动教材。 画集中的作品，每一幅都仿佛在讲述一个属于自己的故事。我常常会花上很长时间，仅仅是盯着一幅画，去揣摩画家下笔时的心境，去感受笔墨在纸上留下的痕迹。王季迁先生的收藏，呈现出一种非常独特的审美高度，他对于作品的甄选，既有对历史传承的尊重，也有对个体创新的关注。我发现，通过这本画集，我学会了如何去“读”一幅画，不仅仅是看它画了什么，更是去感受它如何画，为什么这样画，以及它所蕴含的文化和情感。
评分我对明清时期的绘画艺术有着特别的偏爱，尤其是那些能够体现文人雅趣和个性风格的作品。《王季迁藏画集》在这方面给了我很大的满足。画集收录了几幅我非常喜欢的明清时期文人画家的作品，它们展现了那个时代艺术家们在追求艺术创新和个性表达方面的努力。 我尤其欣赏画集中一些画家在水墨运用上的大胆尝试。他们不再拘泥于传统的设色和笔法，而是通过墨色的浓淡干湿变化，以及笔触的疾徐顿挫，来表现出更加丰富的情感和意境。例如，一幅描绘竹石的作品，画家用笔简练而富有力度，寥寥数笔便勾勒出竹子的风骨和石头的质感，而画面中的留白之处，更是充满了无限的想象空间。这些作品让我深刻体会到，中国画在传承经典的同时，也在不断地创新和发展。
评分我一直对中国古代绘画中的山水画情有独钟，尤其喜欢那种能够将自然之美与人文精神完美融合的作品。《王季迁藏画集》在这方面给我带来了巨大的惊喜。画集中收录了大量不同时期、不同流派的山水画佳作，每一幅都展现了中国山水画独特的魅力。 我被其中几幅元代山水画所深深吸引。元代山水，往往有一种文人画的疏淡高逸，又兼具北方山水的雄浑厚重。画集中的这些作品，恰恰完美地体现了这一点。我尤其欣赏画家在处理山石纹理时所用的皴法，以及在描绘云水时的笔墨变化。放大观看，更能体会到那种“计白当黑”、“墨分五色”的精妙之处。这些作品不仅是视觉上的享受，更是对中国哲学思想和人文情怀的深刻体现。
评分作为一名资深的书画爱好者，我必须说，《王季迁藏画集》提供了一个非常独特的视角来审视中国书画史。王季迁先生作为一位收藏家，他的选择本身就蕴含着他对艺术的理解和判断。画集中的作品，并非仅仅是名家名作的堆砌，而是能够看到他个人审美取向和学术脉络的体现。我注意到，画集收录的作品跨度很大，从宋元到明清，各个时期都有代表性的作品。这让我能够清晰地看到不同时代书画风格的演变和传承。 尤其让我印象深刻的是，画集中有几幅作品，虽然作者名气不如其他几幅响亮，但其艺术水准却毫不逊色，甚至在某些方面还有过之而无不及。这正是收藏的魅力所在——在广阔的艺术海洋中，淘洗出那些被低估却同样闪耀的珍珠。通过这本画集，我仿佛跟随王季迁先生的目光，去重新认识了许多被忽略的艺术瑰宝，这对于拓宽我的艺术视野，提升我的鉴赏能力，起到了至关重要的作用。
评分拿到《王季迁藏画集》的时候，我其实是带着一种朝圣般的心情。王季迁先生的名字，在艺术界如雷贯耳，他的收藏，更是被誉为中国书画收藏的“活字典”。我一直对古代书画有着浓厚的兴趣，但常常苦于眼力不足，对真伪、风格、历史背景等都难以辨别，读了很多理论书籍，依然是雾里看花。直到我翻开这本画集，那种震撼和豁然开朗的感觉，是任何文字描述都无法替代的。 首先，画集整体的装帧设计就非常考究，纸张的质感、印刷的精度，都体现了出版方的诚意。每一幅画作都经过了精心遴选，其清晰度和细节展现，足以让我们近距离感受大师们的笔墨韵味。我尤其喜欢其中一些看似不起眼的册页，放大后才能看到那些细微之处的妙笔。比如，有一幅我之前只在模糊的出版物上见过，这次能看到如此清晰的版本，真是太幸运了。它展现了画家在极小空间内营造出宏大意境的功力，那种对山石皴法的细腻处理，对水墨浓淡的精准掌控，简直是教科书级别的。
评分最近我一直在学习中国书法，从篆书到行草，都希望能有所涉猎。在阅读《王季迁藏画集》的过程中，我意外地发现，其中许多画作中都包含了精美的题跋和款识，这些书法作品本身就极具欣赏价值。我发现，很多画家在绘画的同时，也拥有高超的书法造诣，他们的题跋内容，更是为画作增添了许多文学和历史信息。 我特别留意了画集中一些宋代文人画家的作品，他们的题跋和画风常常是浑然一体的，书法与绘画相互映衬，共同营造出一种文雅的书卷气。我注意到，画集中的这些书法，用笔的起承转合、结字的疏密关系，以及墨色的浓淡变化，都值得我反复揣摩和学习。这本画集，对于我理解中国传统艺术中“书画同源”的理念，提供了非常直观和生动的例证。
评分我是一名在校的美术史专业学生，一直以来都在为寻找权威且有深度的中国书画研究资料而努力。《王季迁藏画集》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本画册，更是一份宝贵的学术研究资料。画集中的每一件藏品，都配有详尽的著录信息，包括作者、年代、尺寸、材质、来源等，这些信息对于我们进行学术考证和研究来说，是极其重要的基础。 我尤其惊喜地发现，画集中收录了几幅我之前仅在一些非常小众的学术论文中看到过的作品。能够获得如此清晰、高品质的图像资料，对于我理解和分析这些作品的风格特点、技法运用以及历史价值，提供了极大的便利。画集在编排上，也充分考虑了学术研究的需求，作品的顺序、分类等都显得十分合理，使得我们在查阅和对比时，能够更加得心应手。
评分走马观花通翻一遍。画质不太行。
评分220印张太牛逼，画质堪称巅峰。
评分走马观花通翻一遍。画质不太行。
评分时隔四月重翻 发现不少新奇之处
评分走马观花通翻一遍。画质不太行。
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