藏扇笔谈

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出版者:上海科学技术出版社
作者:包铭新
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2002-5
价格:39.80元
装帧:12开本铜版纸彩印平装
isbn号码:9787532355310
丛书系列:
图书标签:
  • 扇子
  • 艺术品
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具体描述

12开,全彩版,包铭新著,介绍作者所藏各类书画扇的趣闻逸事,均附图版。

瀚海拾遗:论古籍修复与文脉传承 作者: 张怀远 出版社: 翰墨轩书局 出版时间: 2023年10月 定价: 188.00 元 --- 内容提要: 《瀚海拾遗:论古籍修复与文脉传承》并非一部关于古典文学鉴赏或特定历史事件的论述,而是一部深入探讨中国传统纸质文献,特别是珍稀古籍的保护、修复技艺及其背后文化意蕴的专业著作。本书以极其严谨的学术态度和丰富的实践经验为基础,系统梳理了自魏晋南北朝至清末民初,中国古籍修复技术的发展脉络、主要流派及其工艺特点,旨在为当代文博工作者、古籍修复师以及对传统文化保护有志之士提供一份详实、可操作的参考指南。 全书共分八章,逻辑清晰,层层递进。作者张怀远先生,出身于江南著名的古籍修复世家,师承家学,并赴日、欧学习现代文物保护技术,其学识横跨传统匠心与现代科学。本书凝聚了他四十余年的心血,内容涵盖了纸张学、装帧史、材料科学、环境控制等多个交叉学科领域。 第一部分:古籍的物质性探析与历史语境(第一章至第三章) 第一章 《纸脉流变:中国历代用纸考辨》 聚焦于古籍的“载体”本身。它详尽分析了麻纸、皮纸、竹纸、宣纸等不同材质的纸张在纤维结构、酸碱度(pH值)上的差异,并结合具体的文献实例,探讨了不同历史时期地域性用纸的特点。作者通过对宋代“茧纸”和明代“光明纸”的微观结构分析,揭示了古籍在时间流逝中纤维老化的内在机制,为后续的修复提供了科学的物质基础。 第二章 《蠹蚀之鉴:虫害与霉菌的生物防治》 将视角转向了对古籍的破坏因素。本章没有停留在传统的“驱虫”观念上,而是引入了现代病虫害治理的理念。详细介绍了针对“书蠹”(如蠹虫、衣鱼)的惰性气体熏蒸技术、冷冻处理法的操作规范与安全界限。特别值得称道的是,作者对不同霉菌菌株的生物特性进行了分类研究,并提出了基于湿度控制和紫外线弱照射的预防性保护方案,强调了非侵入性干预的原则。 第三章 《装帧的演变:从卷轴到线装的结构密码》 深入探讨了中国古代书籍的装帧形制,包括简牍、帛书、卷轴、经折装、蝶装、蝴蝶装和线装的结构差异。作者不仅描述了其形态,更剖析了不同装帧方式在流传过程中对书页本体可能造成的结构性损伤,如线装的“勒口”对书脊的压力、经折装的折痕固化等问题。 第二部分:修复技艺的精微之道(第四章至第六章) 第四章 《补笺之术:宋版洇纸的精准对接》 是全书最具操作性的章节之一。它详细拆解了“褙纸”和“补笺”的工艺流程。作者摒弃了简单以现代纸张修补古籍的粗放做法,主张使用“同源材料”。书中详述了如何利用天然淀粉类胶料(如麦芽糊、糯米糊)的熬制火候,实现新补纸与原书纸张的“湿重力”匹配,确保在干燥后,修复处的平整度与透光度与原书保持高度一致,避免“硬补”带来的结构应力不均。 第五章 《渍损的净化:古籍水渍与墨迹的挽救》 聚焦于水渍的处理,这是古籍修复中的高难度环节。张先生在此处详述了“点提法”与“洗涤法”的应用边界。他首次公开了其家族独创的“茶渍退化剂”配方(主要成分基于特定草本植物提取液的稀释应用),用于针对性地淡化陈旧的茶渍和水渍,同时强调了在操作过程中必须时刻监测纸张的“回弹力”和纤维的拉伸阈值。 第六章 《书页的平整与塑形:烘焙与压力的艺术》 探讨了书籍形态的恢复。古籍因潮湿、挤压而产生的褶皱和卷曲,需要精细的塑形处理。本书详细介绍了如何搭建一个微气候的“烘干箱”,利用精准的温湿度控制,配合不同重量和材质的“衬垫板”,对受损书页进行逐步的、多阶段的物理矫正,以恢复其原本的平整状态,而不破坏纤维的内在韧性。 第三部分:传承与未来视野(第七章至第八章) 第七章 《跨界合作:现代材料学在古籍保护中的审慎应用》 讨论了如何引入现代科学工具。作者对高分子材料如微囊化保护剂、特定pH缓冲溶液在修复实践中的应用持谨慎乐观态度。他强调,任何现代材料的引入都必须经过至少十年的环境老化测试,并明确指出了哪些现代粘合剂(如聚乙烯醇缩丁醛PVB)在特定条件下会对古籍造成不可逆的危害。 第八章 《匠心不息:古籍修复师的职业伦理与知识传承》 探讨了修复师的文化责任。张先生认为,修复不仅是技术劳动,更是对历史的对话。本章呼吁建立更加规范化的古籍修复师认证体系,强调“减损修复”和“可逆性”的原则,确保未来的人能够清晰分辨出何为原初的、何为后世修复的痕迹,从而保护文献的“时间印记”。 本书特点: 1. 实践性极强: 结合了大量作者亲身参与的重大古籍抢救案例分析(如唐人写本的脱酸处理、明代刻本的断脊重接)。 2. 技术细致入微: 许多传统修复的“秘诀”以清晰的图示和步骤描述呈现,是了解传统匠人智慧的宝贵窗口。 3. 视角宏大: 将修复技术置于中国文化史的大背景下考察,探讨了技术与审美、技术与制度的相互关系。 本书是图书馆学、文物保护学、中国古典文献学等领域不可或缺的参考资料,也是对传统工艺美学感兴趣的普通读者了解“书之生命”的绝佳入门读物。它以沉稳的笔触,守护着中华文明的千年墨香。

作者简介

包铭新,一九四七年生,沙漠镇海人,祖父包达三和外祖父龚涤濡目染,或已萌集藏之心。

一九七九年起,从事染织纹样及服饰史研究。现任东华大学艺术设计学院教授。一九八九年开始收藏中国书画扇,尤喜清代成扇和海上闺秀所作画扇。《扇子的鉴赏与收藏》于一九九六年出版,颇受欢迎,八千册一抢而空,次年重印,略作修改。近年来为多家报刊撰写有关扇文化之文章,并为中央电视台和上海电视台等担任关于扇文化节目的特邀嘉宾。平时还为上海多家艺术品拍卖行鉴定书画扇。

目录信息

读后感

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用户评价

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《藏扇笔谈》的另一大亮点在于其生动的人物描绘。作者在介绍扇子时,常常会穿插讲述一些与扇子相关的历史人物故事,让冰冷的器物因为有了鲜活的人物而变得有血有肉。我被那些关于名士、仕女、甚至是市井小民与扇子之间发生的故事所吸引。比如,某位才子如何在一把旧扇上题诗,成为传世佳话;某位佳人如何用一把绣扇掩面而笑,流露千般风情;某位官员如何在朝堂上以扇明志,表达自己的立场。这些故事不仅仅是对历史事件的记录,更是对人物性格、情感世界的深入刻画。通过这些故事,我仿佛置身于那个时代,与书中人物一同经历他们的喜怒哀乐。作者的叙事方式流畅自然,充满画面感,让我在阅读中感受到历史的温度和人性的光辉。这让《藏扇笔谈》成为一本既有知识性,又有文学性的书籍,是难得的佳作。

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这本《藏扇笔谈》的书名本身就充满了一种古朴典雅的韵味,让人不由自主地联想到那些文人墨客在案头挥毫泼墨、品评鉴赏的场景。从书名就足以窥见其内容的深邃与不凡。我本就是个对中国传统文化,尤其是那些被时间洗礼过的精美器物有着浓厚兴趣的人,而“扇”在中国文化中,绝不仅仅是一件纳凉的工具,它承载了太多的历史、艺术、情感和礼仪。它既可以是书画家挥洒才情的画卷,也可以是文人雅士寄托情思的载体,更可以是社交场合传递讯息的媒介。作者将“藏”与“扇”并列,又以“笔谈”的形式呈现,这无疑暗示了书中内容不仅仅是对扇子的简单介绍或收藏经验的分享,更包含了作者对扇子背后文化内涵的深入挖掘和独到见解。这种“笔谈”的形式,更添了几分亲切与交流的意味,仿佛作者正与读者围坐一炉,就着一杯清茶,娓娓道来那些关于扇子的故事。我迫不及待地想知道,作者是如何从“藏”这一行为出发,去解读扇子这一历史悠久的器物,又是如何通过“笔谈”这种方式,将扇子在漫长岁月中留下的痕迹一一呈现,那些隐藏在扇骨、扇面、扇坠中的故事,那些或隐或显的文化符号,将会在作者的笔下如何鲜活起来。这不仅仅是一本书,更像是一扇通往过往的窗,一扇邀请我一同探寻中国古代生活美学与精神世界的门。

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翻开《藏扇笔谈》,首先映入眼帘的是作者对扇子材质、工艺、形制演变的细致梳理,这份严谨的态度让我对其后续内容的专业性有了极大的信心。作者没有止步于简单的分类,而是深入剖析了不同时期、不同地域扇子在制作工艺上的差异,从扇骨的选材(如象牙、竹、木、玉等)到扇面的装裱(如纸、绢、羽毛、象牙薄片等),再到扇坠的搭配,都一一进行了详尽的描述,并配以精美的图片,让读者能够直观地感受到扇子的美学价值。尤其令我印象深刻的是,作者在谈及某些稀有材质或特殊工艺时,会追溯其历史渊源和文化背景,例如,某个时期的官窑出品的瓷扇,其釉色、胎质、纹饰都暗含着当时的政治气候和社会风貌。又比如,唐代流行的团扇,其圆润饱满的造型,不仅是实用功能的体现,更蕴含着中国传统文化中对圆满、和谐的追求。作者的描述不仅仅是技术层面的介绍,更是一种文化解读,将扇子从一件物品升华为一种文化符号,一种时代精神的载体。我一直在寻找这样一本能够将器物之美与文化之魂巧妙结合的书籍,而《藏扇笔谈》无疑满足了我的期待,它让我看到了扇子不仅仅是历史的遗物,更是活着的文化。

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《藏扇笔谈》在视觉呈现上也下了很大功夫。书中收录的大量精美图片,对于我这样对视觉体验要求较高的人来说,无疑是巨大的惊喜。这些图片不仅清晰地展示了扇子的材质、工艺、纹饰,更通过恰当的构图和光影运用,将扇子的美学价值发挥到极致。我常常会因为一张图片而反复揣摩书中相应的文字描述,图片与文字相得益彰,共同构建了一个丰富而立体的扇子世界。例如,一张近距离拍摄的扇骨特写,能够让我们清晰地看到木材的年轮和打磨的痕迹,而文字则会告诉我们这种木材的来历和其在制作工艺中的重要性。这种图文并茂的呈现方式,极大地增强了阅读的吸引力和信息传递的效率。它让我深刻体会到,一本好的书籍,不仅要有优质的内容,更要有与之相匹配的视觉表现力。

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读罢《藏扇笔谈》,我被作者对于扇子历史变迁的考据精神深深折服。作者不仅关注扇子的外观和艺术,更深入到历史的细节之中,追溯扇子的起源、发展以及不同历史时期的演变。书中涉及的考证内容详实,涉及文献、考古发现等多个方面,展现了作者扎实的学术功底。我尤其欣赏作者对于某些扇子形制或纹饰的考证,例如,某个朝代的扇子为何会流行某种特定的装饰,这种流行背后又蕴含着怎样的社会原因或文化影响。作者通过对这些细节的梳理,为我们构建了一个更完整、更清晰的扇子发展史。这种严谨的治学态度,让我对书中提供的每一个信息都充满了信任。它不仅仅是一本介绍扇子的书,更是一本关于中国物质文化史的缩影。通过扇子的演变,我们可以窥见整个社会的变迁,经济的发展,以及审美趣味的更迭。这种宏观与微观的结合,让这本书的价值远远超越了其主题本身。

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《藏扇笔谈》是一本能够激发读者思考的书。它不仅仅是关于扇子的知识普及,更是对中国传统文化、艺术、审美、甚至生活方式的一次深入探讨。阅读过程中,我常常会跳出扇子本身,去思考它所处的时代背景、它所代表的文化符号,以及它所传递的人生哲理。作者并没有直接给出答案,而是通过细致的描述和深入的分析,引导读者自己去发现和体悟。这种启发式的阅读体验,让我收获颇丰。我开始从不同的角度去审视身边的一些事物,开始思考器物与人的关系,开始感悟那些隐藏在日常之中的文化之美。这本书不仅仅是在满足我的求知欲,更是在丰富我的精神世界,提升我的文化品位。它让我明白,真正的“藏”,不仅仅是收藏器物,更是收藏一份文化,一份历史,一份属于我们民族的精神财富。

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《藏扇笔谈》的文字功底毋庸置疑。作者的笔触细腻而富有张力,对于扇子的描绘,无论是材质的触感,还是纹饰的细节,都能被描绘得淋漓尽致,仿佛触手可及。语言风格多变,时而古朴典雅,充满了文人气息;时而又生动活泼,充满了生活情趣。我特别喜欢作者在描述一件精美的扇子时,所使用的那些充满想象力的比喻和形容,能够瞬间抓住扇子的精髓,让读者感受到其独特的魅力。例如,作者可能会将一把竹扇比作“雨后初霁的翠竹”,将一把象牙扇比作“月光下凝结的霜华”,这些比喻不仅生动形象,更赋予了扇子生命与灵魂。这种高超的文字驾驭能力,使得阅读过程本身就是一种享受。它不仅仅是信息的传递,更是一种美的熏陶,一种语言的盛宴。阅读此书,如同在品味一杯陈年的佳酿,回味无穷。

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《藏扇笔谈》给我最大的触动,在于作者对扇子文化象征意义的解读。扇子在中国文化中,不仅仅是物质的存在,更被赋予了丰富的精神内涵。作者在书中探讨了扇子与“扇怀”、“扇语”、“扇韵”等概念的关联,将扇子从一件器物提升到了文化符号的层面。例如,在文人雅士的眼中,扇子象征着“折而不绝”的君子之风,也寄托着“扇动风流”的才情。在一些传统节日或庆典中,扇子也扮演着重要的角色,它们可能是一种吉祥的象征,也可能是一种仪式性的道具。我特别着迷于作者对“扇子与文人情趣”的论述,书中描绘了无数文人墨客在闲适之时,执扇漫步,挥扇吟咏,将扇子融入他们的生活、他们的创作。那种超然物外、淡泊名利的文人风骨,仿佛透过扇子,穿越时空,与我进行着无声的交流。这本书让我看到了扇子背后所蕴含的东方哲学和人生智慧,是对中国传统文化精髓的一次深刻的体验。

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《藏扇笔谈》的魅力在于其内容的广度与深度并存。我惊叹于作者对于扇子在不同社会阶层、不同场合应用的细致观察。书中描绘了宫廷中使用的华丽扇,上面可能绘有龙凤呈祥的图案,象征着皇权与尊贵;也记录了文人雅士手中雅致的折扇,上面题有诗词,或是山水画,寄托着他们的情怀与才情;更有普通百姓在炎炎夏日里随手挥动的蒲扇,虽然朴实无华,却承载着生活的温情。作者通过对这些扇子的描绘,勾勒出了不同时代、不同人物的生活图景。我尤其喜欢其中关于“扇子与社交礼仪”的章节,作者详细阐述了在古代,扇子不仅仅是个人品味的体现,更是一种传递信息、表达情感的工具。比如,在一次宴会上,主人递上一把扇子,可能是在示意客人入席;而扇子在手中不同的摆放方式,也可能传递着不同的意图。这种对细节的捕捉,让历史的画面更加生动立体,也让我对古人的生活智慧和含蓄的表达方式有了更深的理解。这本书不仅仅是在讲述扇子,更是在讲述那个时代的人,他们的生活、他们的思想、他们的世界。

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在《藏扇笔谈》中,作者对扇子艺术性的挖掘尤其令人赞叹。我一直对中国传统绘画和书法情有独钟,而扇子作为这些艺术形式的绝佳载体,其特殊的尺寸、材质和折叠的特性,为艺术家提供了独特的创作空间。书中收录了许多精美的扇面作品,作者不仅对这些作品进行了艺术鉴赏,更深入分析了艺术家们是如何在有限的扇面上构图、用色、落款,如何在折叠之间巧妙地安排画面的层次感和视觉冲击力。我印象最深刻的是,作者探讨了不同画家在扇面创作上的风格差异,比如某位画家喜欢在扇面上绘制写意山水,寥寥数笔便勾勒出云烟起伏,意境深远;而另一位画家则偏爱工笔花鸟,色彩鲜艳,栩栩如生。这种对艺术家创作理念和技法的深入剖析,让我对扇面艺术有了更深刻的认识,也更加欣赏那些将扇子变成一件件艺术珍品的匠人与艺术家。这本书让我重新审视了扇子,它不再仅仅是遮阳避暑的工具,更是中国传统绘画和书法艺术的精妙载体,是流动的艺术品。

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【20181106,上海图书馆】

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