具体描述
石刻艺术三卷在握，历史烟云任凭缭绕
年经月纬一部传世，摩崖造像笑谈古今【三部大曲】以严峻、理想、愉悦三部曲审视石刻艺术演变脉络；
【六年心血】耗时6年、3卷本、220万字；
【填补空白】海内外首部全面梳理中国古代石刻艺术发展的编年史鸿篇钜著；
【名家赐序】石刻艺术史研究专家刘长久教授、艺术史研究专家吕澎教授为本书赐序；佛教造像艺术研究及鉴赏专家金申先生为本
【藏家指南】近300幅精美图录、1200种参考文献、5000条核心内容索引，兼得艺术史与工具书之长。三卷在握，名品毕呈，实为石刻、雕塑及古代艺术品收藏家、鉴赏家、商家掌中指南。
本书以时间为经，以人物事件及作品等为纬，较为准确翔实地编织出先秦至明清中国石刻艺术发展的历史场景。全套共分三卷本，分别为《先秦两汉魏晋南北朝》一卷、《隋唐五代》一卷、《两宋辽金西夏元明清》一卷，三卷资料翔实，史论结合，图文并茂。既适合具中等文化程度以上的读者阅读，也可供相关研究领域的人员参考。
作者简介
向以鲜，1963年生于四川万源，学者、诗人。1983年毕业于重庆西南师大，同年考入天津南开大学，师从王达津教授攻读古典文学，毕业后就职于四川大学古籍所至今。参与主持中国大型民间专题博物馆——四川省鹿野苑石刻艺术博物馆。著译有《中国历代职官辞典》、《中国文化探秘·宋元篇》、《唐诗弥撒曲》等专著及《后村先生大全集》校订本（诗词部分）；长年投身于《全宋文》、《宋集珍本丛刊》、《儒藏》、《巴蜀全书》等大型文献编纂工作；先后在《文艺研究》、《人民日报》等多家刊物及媒体上，发表关于古代石刻文化及诗文研究的专业论文数十篇。
目录信息
序一(刘长久)
序二(吕澎)
缘起：雕刻在石头上的岁月(自序)
严峻卷(先秦两汉魏晋南北朝)
先秦编
秦汉编
魏晋南北朝编
理想卷(隋唐五代)
隋朝编
唐朝编
五代十国编
愉悦卷(两宋辽金西夏元明清)
两宋编(含辽金西夏)
元朝编
明清编
我与石刻的故事(后记)
参考文献书目
图录索引
内容索引
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
第一次接触《中国石刻艺术编年史》这本书，是因为一位在博物馆工作的友人向我强烈推荐。起初，我以为这又是一本枯燥乏味的学术专著，但当我真正沉浸其中后，才发现它远超我的想象。这本书的魅力在于其叙事的角度，它没有简单地堆砌史实，而是将石刻艺术的发展视为中国历史长河中的一个缩影。作者以极其细腻的笔触，描绘了石刻艺术如何在不同朝代的政治、经济、文化背景下孕育、发展、繁荣与演变。例如，在书中关于汉代石刻的章节，我看到了画像石、画像砖上那些充满生活气息和神话色彩的图案，它们不仅是艺术品，更是当时社会风貌、民间信仰的生动写照。而到了唐代，石刻艺术在佛教艺术的影响下，呈现出一种更加宏伟、庄重、写实的风格，无论是大型的佛像雕刻，还是墓室的壁画式石刻，都展现了那个时代强大的国力和开放包容的文化气象。作者还特别关注了那些被历史尘埃掩盖的细节，比如不同地区石刻工艺的差异，以及石刻在宗教传播、陵墓建设、城市建设等不同功能中的应用。这本书的价值在于它不仅仅告诉我们“是什么”，更引导我们思考“为什么”和“怎么来的”。它用一种极其吸引人的方式，将那些静态的石刻变成鲜活的生命，让我在阅读的过程中，仿佛穿越了时空，亲身经历了中国石刻艺术的辉煌历程。
评分接触《中国石刻艺术编年史》这本书，我感觉像是打开了一扇通往古代中国艺术殿堂的大门。作者的叙事方式非常引人入胜，他并非简单地罗列史实，而是将中国石刻艺术的发展过程，比作一部波澜壮阔的历史交响曲，每一个乐章都充满了独特的旋律和情感。书中对不同朝代石刻风格的演变，有着极其深入的分析。例如，在描述南北朝时期，作者细腻地描绘了佛教艺术如何在中国这片土地上落地生根，并与本土文化相互渗透，形成了具有独特地域色彩的佛教石刻风格。从北魏孝文帝改革后，石窟造像开始呈现出秀骨清像、褒衣博带的特征，到北齐、北周时期，造像又趋于丰满、写实。这种细致入微的梳理，让我对不同时期的艺术风格有了清晰的认识。书中对墓葬石刻的研究也让我印象深刻，尤其是汉代墓葬中的画像石和画像砖，它们所描绘的场景丰富多彩，涉及宴饮、出行、狩猎、神话等方方面面，为我们研究汉代的社会生活、思想观念提供了宝贵的图像资料。此外，书中还对历代碑刻、造像碑、摩崖等石刻艺术形式进行了全面而系统的介绍，让我们看到了石刻艺术在记录历史、传播文化、表达信仰等方面的多元作用。这本书的价值在于它不仅提供了丰富的艺术史知识，更重要的是，它能够激发读者对中国古代艺术的深刻理解和热爱。
评分《中国石刻艺术编年史》这本书，在我阅读之前，我曾以为石刻艺术只是一种静态的、古老的艺术形式，但这本书彻底改变了我的看法。作者以其渊博的学识和独特的叙事方式，将中国石刻艺术描绘成了一部流动的历史长卷，充满了生命力和时代气息。我特别欣赏书中关于宋代石刻艺术的论述。宋代是中国历史上一个经济发达、文化繁荣的时期，石刻艺术也呈现出一种新的特点。与唐代相比，宋代石刻在题材上更加广泛，在风格上更加写实、细腻，在表现技法上也更加多样。作者在介绍宋代墓葬石刻时，详细描述了那些描绘日常生活场景、历史故事、神话传说的雕刻，它们不仅具有很高的艺术价值，更是研究宋代社会生活、风俗习惯的宝贵资料。此外，书中还介绍了宋代的碑刻、造像碑、摩崖石刻等，这些石刻同样展现了宋代文化的博大精深。作者在对这些石刻进行解读时，不仅仅是关注其艺术上的美感，更深入挖掘了其背后的历史信息、文化内涵以及作者的创作意图。这本书的价值在于，它能够引导读者去重新认识石刻艺术，发现其蕴含的丰富历史文化信息，并从中获得深刻的启迪。
评分当我在书店偶然发现《中国石刻艺术编年史》这本书时，我被它厚重的体量和精美的封面所吸引。翻开之后，我立刻被书中丰富的内容和严谨的学术态度所折服。这本书以编年体的形式，系统地梳理了中国石刻艺术从古至今的发展脉络。作者在介绍各个时期石刻艺术的风格特点时，不仅仅是停留在表面的描述，而是深入挖掘了其背后的文化渊源、宗教信仰、社会风俗以及工艺技术。我尤其喜欢书中关于明清时期石刻艺术的章节。虽然这两个时期的石刻艺术相较于前代，在某些方面可能不那么引人注目，但作者依然用细腻的笔触，展示了其独特的魅力。例如，明清时期的陵墓石刻，虽然在规模上可能不及唐宋，但在细节的雕琢和装饰性上却表现出色，尤其是石狮、石象、石马等动物雕刻，形态生动，栩栩如生。此外，书中还介绍了明清时期的城市建设中的石刻应用，如牌坊、桥梁、寺庙等，这些石刻不仅仅具有装饰作用，更承载了丰富的历史信息和文化寓意。这本书的价值在于，它提供了一个全面而深入的中国石刻艺术发展史，让读者能够从宏观到微观，全面了解这一重要艺术门类的发展历程及其所承载的丰富文化内涵。
评分我是一名对中国历史文化有着强烈求知欲的普通读者，当我拿起《中国石刻艺术编年史》时，我被它强大的信息量和严谨的逻辑所折服。这本书将中国石刻艺术的脉络梳理得清晰可见，从遥远的史前时期一些零散的石器刻画，一直追溯到近代，几乎涵盖了所有重要的石刻类型和发展阶段。作者在介绍每个时期石刻艺术的特点时，都会辅以大量的实例，并且对这些实例的年代、地点、风格、内容都进行了详细的考证和阐述。我尤其喜欢书中对石刻艺术与社会生活紧密联系的探讨。比如，汉代的画像石汉画像砖，不仅仅是艺术品，更是当时社会生活、祭祀仪式、神话传说、历史故事的生动记录，通过这些石刻，我得以窥见古人的日常生活和精神世界。书中对不同时期帝王陵寝石刻的论述，也让我对古代帝王陵墓的规模、等级以及其中蕴含的权力象征和政治寓意有了更深的理解。此外，作者在对佛教石窟艺术的论述中，不仅展现了艺术上的精美，还揭示了佛教在中国的传播和发展历程，以及石窟艺术如何成为重要的宗教场所和文化交流的载体。这本书的价值在于它提供了一个宏观的视角，让读者能够从石刻艺术这个独特的角度，全面而深入地了解中国古代的历史、文化、宗教和思想。
评分《中国石刻艺术编年史》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于中国古代石刻艺术的浩瀚星空中。作者的笔触严谨而富有激情，他并非只是简单地呈现图片和年代，而是将每一件石刻作品都置于其所处的历史语境中，进行细致的解读。我特别欣赏书中关于唐代石刻艺术的论述。唐朝作为中国历史上一个辉煌的时代，其石刻艺术也达到了一个新的高峰，无论是佛教造像、陵墓石刻，还是碑刻、摩崖，都展现出雍容华贵、气魄宏大的风格。作者在分析唐代石刻时，不仅仅关注了艺术上的精美，还深入探讨了其背后的政治、经济、宗教和社会原因。例如，唐代皇室对佛教的推崇，使得龙门石窟、巩县石窟等地的佛教造像达到了前所未有的规模和艺术水平。而昭陵、乾陵等帝王陵寝的石刻，更是展现了唐朝强大的国力和盛大的仪仗。书中对宋代石刻艺术的论述也让我受益匪浅，宋代石刻在继承唐代传统的基础上，更注重细节的刻画和写实性的表达，尤其是在城市雕塑、墓葬雕塑等方面，呈现出一种更为精致、生活化的特点。这本书的价值在于，它不仅提供了一个全面的石刻艺术发展史，更重要的是，它能够引导读者去理解艺术背后的文化内涵和历史意义。
评分《中国石刻艺术编年史》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于石刻艺术的书，更是一次深入中国古代社会生活和精神世界的探索之旅。作者以其深厚的学识和独特的视角，将石刻艺术的发展与中国历史的进程巧妙地结合起来。我特别赞赏书中对魏晋南北朝时期石刻艺术的解读。这个时期是中国历史上一个重要的转折点，思想文化领域也发生了深刻的变化，这些都体现在了石刻艺术中。例如，佛教的传入和兴盛，极大地推动了石窟艺术的发展，云冈石窟、龙门石窟等地的石刻造像，展现了佛教艺术在中国的早期发展面貌。同时，玄学和道教思想也对当时的艺术产生了影响，出现了许多表现文人雅士、隐逸山林的题材。作者在描述这些艺术风格时，不仅仅是进行简单的分类，而是深入分析了背后的思想根源和社会背景。此外，书中对于秦汉时期石刻艺术的论述也让我印象深刻。秦汉时期是中国统一的王朝，其石刻艺术也呈现出雄浑、大气、充满力量感的风格。画像石、画像砖上描绘的场面，既有现实生活的写照，也有神话传说的想象，它们是了解汉代社会生活、政治制度、思想观念的宝贵资料。这本书的价值在于，它提供了一个独特的视角，让读者能够通过石刻艺术这一载体，深入了解中国古代社会和文化的方方面面。
评分当我拿到《中国石刻艺术编年史》这本书时，我怀着一种期待又略带忐忑的心情，期待的是它能带给我怎样的惊喜，忐忑的是能否读懂它深奥的学术内容。然而，阅读之后，我的这些顾虑都烟消云散了。作者的写作风格非常亲切自然，他没有使用过于晦涩的学术术语，而是用一种娓娓道来的方式，将中国石刻艺术的发展历程娓娓道来。我尤其喜欢书中对于不同时期石刻题材的分析。从早期神话传说、历史故事的描绘，到后来的宗教题材、世俗生活场景的展现，再到各个时期独特的艺术表现手法，作者都进行了细致的梳理和解读。书中对于佛教石窟艺术的论述，让我对佛教如何在中国传播和发展有了更深刻的认识。从早期来自印度的佛教造像风格，到后来与中国本土文化的融合，最终形成了具有中国特色的佛教艺术。作者在介绍这些艺术作品时，不仅仅是关注其视觉上的美感，更深入挖掘了其背后的宗教含义、历史背景以及艺术家的创作意图。此外，书中还介绍了许多非佛教题材的石刻艺术，如墓葬石刻、摩崖石刻、碑刻等，这些石刻也同样展现了中国古代人民的智慧和创造力。这本书的价值在于，它将抽象的艺术理论与具体的艺术作品相结合，让读者在欣赏艺术的同时，也能够学习到丰富的历史文化知识。
评分《中国石刻艺术编年史》这本书，可以说是我多年来在艺术史领域探索中最令人惊喜的发现之一。它不仅仅是一本关于石刻的“百科全书”，更是一次深入人心的文化之旅。书中对各个历史时期石刻艺术的梳理，并非是简单的线性排列，而是充满了作者独到的见解和深刻的洞察。我尤其欣赏作者在处理不同时期风格转变时的细腻分析，比如如何从战国时期青铜器纹饰对石刻的影响，过渡到秦汉时期那种粗犷而富有力量感的风格，再到魏晋时期受到玄学思潮影响下，线条愈发流畅、意境愈加空灵的转变。书中对佛教石窟艺术的详细介绍，更是让我惊叹于中国艺术家们如何将外来文化与本土传统巧妙融合，创造出独一无二的艺术瑰宝。从云冈石窟的浑厚古朴，到龙门石窟的精致圆润，再到敦煌莫高窟的绚烂多彩，作者都一一进行了深入的剖析，不仅关注了造像的艺术风格，还挖掘了背后所蕴含的宗教思想和时代精神。此外，书中对于一些鲜为人知或被忽视的石刻艺术形式，如碑刻、摩崖、造像碑等的介绍，也极大地拓展了我的视野，让我认识到中国石刻艺术的丰富性和多样性。阅读这本书，就像是与一位博学的老师对话，他不仅传授知识，更点燃了我对中国古代艺术的无限热情。
评分作为一名长期对中国古代艺术抱有浓厚兴趣的爱好者，当我初次翻阅《中国石刻艺术编年史》时，便被其恢弘的气势和严谨的学术态度深深吸引。这本书并非一本仅仅罗列石刻作品的图录，更像是一部鲜活的历史画卷，通过石刻这一独特的载体，向我们展示了中华民族数千年的思想变迁、社会发展和审美演进。作者并非孤立地看待每一件石刻，而是将其置于宏大的历史背景之下，细致地梳理了不同时期石刻艺术的风格特征、题材内容、工艺技术以及它们所承载的文化意义。从秦汉的雄浑简朴，到魏晋的秀骨清像，再到隋唐的雍容华贵，直至宋元的精致细腻，每一时期的风格变化都如同清晰的脉络，在作者的笔下被一一揭示。书中对不同地域石刻艺术的地域性差异也进行了深入探讨，例如北方石窟寺的佛教造像、南方墓葬石刻的世俗题材，都展现了中国石刻艺术的多元化和生命力。更令人称道的是，作者在考证史料、辨析真伪方面下了极大的功夫，使得书中的论述既有学术的严谨性，又不失趣味性，让读者在潜移默化中学习到丰富的历史知识和艺术鉴赏能力。这本书不仅是研究中国石刻艺术的权威参考，更是每一个渴望了解中国古代文明深度和广度的读者不可错过的宝藏。它提供的不仅仅是视觉上的震撼，更是思想上的启迪，让我对“何为中国艺术”有了更深刻的理解和更广阔的视野。
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