具体描述
阿桥和阿菊是两个被生母遗弃在寄物柜里的男婴，他们在孤儿院里度过童年，被一对潦倒的夫妇收养，又在煤矿废墟里度过少年时代，先后踏进了东京的畸形社会。
阿桥以肉体为代价，以弃婴身世为卖点，被他的老板包装为流行歌星。走红了，但自我也丧失了，最后只能依靠自己的鲜血恢复知感，找到真正的音乐。阿菊跟着养母寻找阿桥，养母却死于东京的喧嚣和骗局之中。他试图阻止老板炒作阿桥的身世，却在媒体制造的混乱中误杀了生母。他在劳动教养中营救了失事海员，又在媒体的侮辱性采访中卷入混斗，不得不远赴太平洋，寻找毁灭这座肮脏都市的毒药。
小说描写了当代日本国家机器的冷漠刻板，都市的人性丧失，惟利是图者的贪欲和不择手段，媒体的无聊和颠倒是非，刻画了年轻的灵魂在这种社会里的挣扎和扭曲，笔力强悍，情节震撼，被誉为日本当代文学具有纪念碑意义的杰作。
作者简介
村上龙（Ryu Murakami），日本小说家，电影导演。1952年2月出生于长崎县佐世保市，本名村上龙之助。1967年进入县立佐世保高中，就读期间曾与朋友组团搞摇滚、拍电影、办演唱会，并一度因参与校园封锁而被无限期停学，这段经历后来被写成自传体青春小说《69 sixty nine》，1987年在日本出版，2004年改编成电影。1976年发表的处女作《无限近似于透明的蓝》被视为日本文学进入亚文化的开端，在日本引起巨大轰动，连获第19届群像新人文学奖和第75届芥川奖，至今销量已超过350万册。其他重要作品还有小说《寄物柜婴儿》、《共生虫》、《战争在海对岸开始》、《网球公子的忧郁》、《极端的爱与幻想》、《伊维萨》、《心醉神迷》、《斐济的侏儒》、《五分钟后的世界》、《音乐的海岸》、《第一夜 第二夜 最后一夜》、《希望之国的出埃及记》、《寂寞之国的杀人》、《最后的家族》，随笔集《所有的男人都是消耗品》、《恋爱永远是未知的》等。自编自导了《黄玉》、《京子》等电影作品，还担任电子杂志主编，通过网络播报节目。 20世纪80年代起，村上龙与村上春树成为日本当代最受欢迎的作家，被称为“W村上”。
目录信息
读后感
半个月，很震撼，大量的像是运用蒙太奇镜头的比喻、排比翻滚着，连接着使之看起来更像是部80年代摇滚痞子们的实验宣泄片。超现实主义的手法打造了真正的“魔都”很颓废，很荒芜，很带劲。具有高度冲击力的血腥、污秽、放荡、暴力、性、毒品等元素无节制的狂欢，在强眼的外...
评分据说村上春树曾经在一次访谈中提到：阅读《寄物柜婴儿》时感受到一种强大的气场，于是写了《寻羊冒险记》以向作者村上龙致敬。村上春树是否真有此一说有待考证，但多少从一个侧面反映出小说《寄物柜婴儿》所具有的震撼。 《寄物柜婴儿》出版于1980年，村上龙当时28岁。两年前在...
评分 评分村上龙是个很暴力的作家 他肯定很享受用文字来刺伤的感觉 其实我不太认为他的书是用来批判和觉醒的 而是剖开最隐秘的腐烂伤口 让你看 化脓的程度 然后什么都不做 尽量真实的 只是给你看
评分其实一直不怎么喜欢译文出版社的书，翻译得无甚美感，光追求将每个词句翻成中文而不去认真琢磨其中微妙的联系。 相信这本小说的日文原版一定是令人惊喜的，但可惜我的日文水平也仅限于口语应答，文本方面一窍不通。 不管怎样，村上龙始终是我很喜爱的一名作家，...
用户评价
这本书最引人注目之处，在于其对“异化”主题的深刻刻画。作者似乎对现代社会的运行逻辑抱有一种近乎病态的审视，笔下的人物们无一例外地被某种无形的力量所规训、所驱使，他们像精密的齿轮一样运作，却丧失了自我驱动的本能。我尤其喜欢作者对社会场景的描绘，那些刻板的办公室、公式化的社交互动，都被一种冷峻的、几乎是科学观察般的笔调所记录，让人感觉自己正透过显微镜观察一群正在失去人性的标本。这种疏离感，不仅体现在人物之间，更体现在人物与他们所处的环境之间。他们似乎永远无法真正“拥有”任何东西，无论是情感、空间还是身份，一切都像是在临时借用。这种阅读感受是压抑的，它让你反思自己生活中那些被习以为常的“拥有”和“归属”，到底有多少是建立在脆弱的社会契约之上。这本书没有提供任何救赎的窗口，它冷酷地展示了现代生活逻辑的必然结局——一种结构性的、无法逃脱的空虚。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是极其耗费精力的，它绝不是那种可以轻松翻阅的消遣之作。它的结构像是一团错综复杂的毛线球，充满了大量的非线性叙事和内心独白，初读时会让人感到极度的迷失和挫败。那些关于时间和身份模糊的探讨，反复出现的主题和意象，要求读者必须保持高度的警觉性，随时准备捕捉那些微小的、可能揭示整体图景的线索。有那么几个章节，我不得不停下来，重新翻阅前文，试图理清人物关系的脉络，但即便如此，作者似乎也更热衷于制造更多的迷雾，而非提供清晰的答案。这种刻意的晦涩感，虽然让一些读者感到不耐烦，但我却从中嗅到了一种对主流叙事模式的强烈反叛。它强迫我们接受生活本身的不确定性，接受有些问题是永远无法被完美解答的宿命。对于那些喜欢纯粹情节驱动故事的人来说，这无疑是一场灾难，但对于热衷于文本分析和哲学思辨的读者来说，这本书就像是一个等待被凿开的冰山，每一层表皮下都隐藏着更深层的意义和更锋利的批判。
评分这本书的魅力在于它构建了一个自洽的、虽然扭曲但逻辑严密的符号系统。初读时，你会感到被大量的重复出现的物件和象征所困扰，比如某个特定的颜色、某种反复出现的音乐片段，或者某个模糊的地理坐标。这些元素似乎毫无意义，直到你深入到故事的腹地，才会猛然领悟到它们在角色心理结构中所占据的基石地位。作者没有采用传统的解释性写作，而是将这些符号散落在文本的各个角落，等待读者自己去进行考古式的挖掘和重组。这种阅读过程，更像是在参与一个智力游戏，你必须主动地去填补空白，去构建属于你自己的意义链条。这使得每个读者的体验都会有显著的不同，因为你投入的解读深度，直接决定了你能从这本书中带走多少东西。它不是那种“读完就结束”的书，它在你合上封面的那一刻，反而开启了真正的思考循环，迫使你不断地回味和重新审视那些看似微不足道的细节。
评分这本书的叙事手法极其大胆，它仿佛将读者直接拽入了一个充满回音的、幽闭的心理迷宫。作者的笔触在现实与幻觉的边界上游走，构建了一个极度疏离又令人不安的氛围。故事的主角，一个似乎永远在寻找某种“遗失之物”的人，他的内心世界是如此的碎片化和难以捉摸。我尤其欣赏那些近乎诗意的环境描写，那些潮湿的走廊、永不熄灭的霓虹灯，它们不仅仅是背景，更像是角色情绪的延伸和投射。整部作品读起来就像是在解构一个复杂的梦境，你永远无法确定哪个瞬间是真实的，哪个又是被扭曲的记忆所腐蚀的。它对孤独和现代都市中人与人之间那种虚假亲密的探讨，达到了一个令人脊背发凉的高度。尽管情节推进缓慢，但这种缓慢并非拖沓，而是一种刻意的、让人窒息的节奏感，它强迫你沉浸其中，去感受那种无处不在的压迫感。我看完之后，花了很长时间才从那种阴影中抽离出来，它在我的脑海中留下的不是故事的梗概，而是一种挥之不去的、关于存在本质的诘问。这本书的文学性毋庸置疑，它挑战了传统叙事的边界，更像是一次对读者心智耐受度的考验。
评分我发现这本书在语言运用上达到了近乎炫技的程度。它的词汇选择极其精准且充满张力，句子结构时而极度冗长复杂，充满了层层嵌套的从句，描绘出一种思维奔流不息的状态；时而又骤然收紧，用一两句极短、极具冲击力的短句，像手术刀一样精准地切开前面的迷雾。这种节奏的急剧变化，极大地增强了阅读的戏剧性。例如，书中描述一场看似平淡的日常对话时，作者能够通过对微小动作和眼神停顿的细致捕捉，将其中蕴含的权力斗争和潜台词描绘得淋漓尽致，仿佛读者的感官被极大地放大了。如果你对语言的质感有很高的要求，这本书绝对值得一读。它不仅仅是讲述一个故事，更是在展示“如何用文字构建一个世界”的典范。对于那些希望提升自己写作技巧，尤其是对如何处理内心冲突和环境氛围渲染感兴趣的写作者来说，这本书是一本极好的教科书，尽管它探讨的主题或许并不轻松。
评分这个世界好灰暗好灰暗好灰暗啊，岛国好操蛋好操蛋啊，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！可是人间还是有真爱的呢——村上龙的style啊！！！
评分╮(╯▽╰)╭春树君再怎么努力，也抵不上半个村上龙啊。
评分有点儿审颓疲劳了。有几个高潮段落，还挺好莱坞的........
评分读完了才发现自己一直想吐不是因为舟车劳顿而是因为因为这本书。读博尔赫斯的《小径分叉的花园》时体验过肩胛骨之间的震颤；麦卡勒斯《没有指针的钟》的后半部分让我的泪腺不受控制地流泪；山本文绪的《恋爱中毒》让包括我在内的许多读者都后脖颈发凉…而这本书让我的胃里搅拌着奇怪的失落感，村上龙果然还是村上龙。
评分后三分之一开始明显吃老本 村蜀黍你快去拍电影吧！等着看啊 我想知道阿桥的乐队你打算选谁来演呢 音乐难道是酸妈庙吗
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