艺术治疗

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出版者:重庆大学出版社
作者:陆雅青
出品人:
页数:250
译者:
出版时间:2009-10
价格:37.00元
装帧:平
isbn号码:9787562449560
丛书系列:鹿鸣心理
图书标签:
  • 艺术治疗
  • 心理学
  • 心理治疗
  • 绘画
  • 教育
  • 艺术
  • 儿童
  • 表达性治疗
  • 艺术治疗
  • 心理疗愈
  • 创意表达
  • 情绪管理
  • 身心平衡
  • 艺术疗愈
  • 自我成长
  • 心理辅导
  • 绘画治疗
  • 心灵成长
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具体描述

《艺术治疗(绘画诠释:从美术进入孩子的心灵世界)(原书第3版)》可作为从美术进入孩子或当事人心灵世界的参考书籍,适合所有关心儿童/个体心智成长的家长、老师及心理卫生工作者阅读,也是学习艺术治疗的基础工具书。以Lowenfeld的儿童绘画发展阶段理论为基础,结合其他发展学理论,从艺术治疗的观点来阐释各阶段儿童绘画的一般图像表征、生理特质、可能的行为动机及心理意义,以作为判断当事人是否适龄/不适龄、健康/不健康的参考。基于要了解特殊儿童及成人的绘画表现,必得先掌握一般正常儿童绘画表现的原则。

《色彩的低语:心灵的探索之旅》 在生命的画卷中,我们时常会遇到无法用言语描绘的色彩,那是深藏于内心的情感、无法言说的思绪,以及那些在日常喧嚣中被忽略的细腻体验。本书并非关于画笔与颜料的技巧指南,亦非对艺术史的学术梳理。它更像是一扇通往自我内在世界的窗户,邀请您跟随笔触的流动,倾听色彩的低语,开启一段深刻而宁静的心灵探索之旅。 我们每个人都拥有一个独一无二的内心宇宙,充满了复杂的情绪、潜藏的渴望,以及那些在日常生活中难以言说的经历。有时,这些内在的能量会以难以理解的方式显现,带来困惑、压抑,甚至阻碍我们前进的步伐。《色彩的低语》所要触及的,正是那些超越语言的表达方式。它相信,当我们能够以一种非评判性的、充满好奇心的方式去接触和转化这些内在的“色彩”时,我们便能逐渐拨开迷雾,看见更清晰的自我。 本书并非要求您成为一位艺术家,或者具备任何先前的艺术背景。它强调的是一种“过程”——一个关于自由表达、自我发掘的过程。您可能会在探索的过程中,偶然地发现一些意想不到的连接,一些被遗忘的记忆,一些被压抑的情感,它们以抽象的形态、流动的线条、鲜明的色块呈现在您的“画布”上。这不是为了创造一件“作品”,而是为了理解那些“作品”背后,那个正在表达的、独一无二的“您”。 想象一下,当您面对空白的纸张,手中握着能够信手拈来的工具时,您会选择怎样的颜色?是温暖的黄,代表着希望和活力?还是深邃的蓝,诉说着宁静与沉思?亦或是炽热的红,宣泄着激情与能量?这些选择本身,就如同一次无声的对话,一次对内心状态的敏感捕捉。《色彩的低语》引导您去留意这些微小的直觉,去跟随那些涌动的冲动,将它们转化为可视化的语言。 我们深知,生活并非总是阳光明媚。困境、失落、焦虑,这些同样是构成我们生命体验的重要部分。本书并非旨在逃避这些感受,而是提供一种温和的方式,去拥抱它们,去理解它们所承载的信息。通过将这些复杂的情绪转化为可视化的形式,我们可以与它们保持一定的距离,以一种更具建设性的视角去审视它们,并从中汲取力量。有时,一个简单的笔触,一次颜色的叠加,就能化解一个缠绕已久的心理结,就能带来意想不到的释然。 这不是关于“解决”问题,而是关于“转化”体验。当内心的风暴难以平息时,不妨让它在纸上自由地倾泻。当情感的洪流汹涌而至时,不妨让它以色彩的形态绽放。在这个过程中,您可能会惊奇地发现,那些曾经让您窒息的感受,在以可视化的方式呈现后,反而变得可以理解,甚至可以被转化成一种独特的生命力。 《色彩的低语》也鼓励一种“耐心”与“接纳”。心灵的探索并非一日之功,它需要时间和空间,需要我们对自己保持一份全然的耐心和无条件的接纳。本书中的每一个章节,都如同一个邀请,邀请您在繁忙的生活中,为自己留出片刻宁静,去倾听内心的声音,去感受色彩的魔力。您可能会在创作的过程中,体验到前所未有的专注,体验到一种从烦恼中抽离的平静,体验到一种与自我深度连接的喜悦。 这不是一本教您如何“画得像”的书。它所追求的,是您如何“感受得真切”,如何“表达得自由”,如何“看见得深刻”。您的每一次涂抹,都可能是一次灵魂的低语;您的每一次色彩的选择,都可能是一次内心的告白。跟随指尖的触感,跟随色彩的流动,您将有机会触摸到自己内心最柔软、最真实的部分,发现那些被语言掩盖的宝藏。 在这趟心灵的旅程中,您将学会: 看见未被言说的: 学习如何通过视觉语言,捕捉那些超越日常语言的细腻情感和内心体验。 转化内在能量: 探索如何将复杂的、有时甚至是令人困扰的情绪,以一种建设性的、有创造力的方式进行转化。 重拾内在的连接: 在创作的过程中,重新连接被遗忘的自我,发现内在的力量和智慧。 培养耐心与接纳: 拥抱一个更温和、更具弹性的自我,学会以耐心和爱去对待自己的内在世界。 发现即兴的乐趣: 享受创作的自由与乐趣,无需评判,只需跟随内心的直觉。 《色彩的低语》是一份关于自我发现的邀约,是一段关于心灵成长的旅程。无论您是否曾拿起过画笔,这本书都将为您打开一扇通往内心深处的大门,让您在那里,听见那些最温柔、最真实的色彩的低语,并从中找到属于自己的力量与安宁。这是一次关于“看见”的深刻体验,一次关于“听见”的宁静之旅。

作者简介

陆雅青,美国路易维尔大学表达性治疗研究所艺术硕士,西班牙马德里大学艺术博士(1989).为台湾艺术治疗学会创会(2004)理事长及台北市立教育大学艺术治疗研究所(2005)创办人,亦是美国艺术治疗学会之专业会员及证照委员会认证之艺术治疗师(ATR-BC)。现为台北市立教育大学视觉艺术学系暨艺术治疗硕士学位学程专任教授,并兼任华人心理治疗研究发展基金会艺术治疗师,著有《艺术治疗》(心理)、《艺术治疗团体实务研究》(五南)、《儿童艺术治疗》(译作,五南)、《心理诊断与人格测验手册》第三版(合译,心理)、《艺术治疗心理专业者实务手册》(审阅、合译,学富)等。

目录信息

第一章 从艺术治疗的观点浅谈儿童画的诠释 一、艺术治疗的理论背景 (一)艺术治疗的发展与现况 (二)艺术治疗的意义和特质 二、从艺术治疗的观点来看儿童的绘画表现 (一)诠释儿童画的相关理论 (二)儿童绘画理论的发展与沿革 (三)诠释儿童画时所应具备的态度第二章 自我表现的开始──涂鸦期(2~4岁) 一、涂鸦的意义 二、涂鸦的分类 (一)随意涂鸦(2岁左右) (二)控制涂鸦(2岁半左右) (三)命名涂鸦(3~4岁) 三、涂鸦游戏在儿童发展中的重要性 (一)促进感觉统合,刺激智力的成长 (二)反映及促进语言的成长 (三)影响人格的形成 (四)训练直觉认知,扩大表现的语言 四、涂鸦期幼儿美术的指导 (一)艺术动机之诱发 (二)艺术媒材与活动 五、给家长和指导者的建议 (一)尊重幼儿 (二)让孩子自己动手 (三)从日常生活经验中发展涂鸦 (四)学习成长第三章 表象的开端──前样式化期(4~7岁) 一、前样式化期的重要性 二、前样式化期的绘画表现特徵 (一)造形 ·人 ·方形 ·格子、栅栏状或其他反覆呈现的简易造形 ·一般表现符号 (二)用色 (三)空间表现 三、前样式化期的绘画反映4~7岁幼儿的一般性发展 四、前样式化期幼儿美术的指导 (一)艺术动机之诱发 (二)美劳活动的主题 (三)艺术媒材与活动 ·蜡笔(水性或油性) ·彩色笔 ·铅笔(单色或彩色) ·流质性颜料 ·黏土或陶土 ·其他媒材 五、给家长和指导者的建议第四章 形体概念的形成──样式化期(7~9岁) 一、样式化期的重要性 二、样式化期的绘画表现特色 (一)造形 ·一般物体 ·人物 (二)空间表现 ·基底线和天空线 ·展开法(或称为摺叠法) ·X光透视法 ·鸟瞰法 ·时间和空间的再现法 (三)用色三、样式变化的意义 四、样式化期的绘画反映7~9岁儿童的一般性发展 五、样式化期儿童美术之指导 (一)_艺术动机之诱发 (二)美劳活动的主题 (三)艺术媒材与活动 六、给家长和指导者的建议第五章 理智之萌芽──党群期(9~12岁) 一、党群期的重要性 二、党群期的绘画表现特色 (一)造形 (二)空间表现 (三)用色 (四)设计 三、党群期的绘画反映9~12岁儿童的一般性发展 (一)党群期儿童的一般性发展 (二)智慧的成长 (三)情感的成长 (四)社交关系的成长 (五)美感的成长 (六)创造力的成长 四、党群期儿童美术的指导 (一)艺术动机之诱发 (二)美劳活动的主题 (三)艺术媒材与活动 五、总结第六章 推理阶段──拟似写实期(12~14岁) 一、拟似写实期的重要性 二、两种创造类型的发展──视觉型与触觉型 三、创造表现与大脑功能的分化 四、拟似写实期之绘画表现特徵 (一)造形 (二)空间表现 (三)用色五、拟似写实期的绘画反映12~14岁青少年的成长 六、国中阶段的美术指导 (一)艺术动机之诱发 (二)美劳活动的主题 ·情感和情绪 ·自己和他人 ·校园生活 ·设计 (三)艺术媒材与活动 (四)计算机绘图教学 七、总结第七章 学龄儿童之学校艺术教育治疗 一、意义与目的 二、课程目标与教学特质 (一)能提升学生的自我概念 (二)能培养对家庭、学校和社会的环境适应能力 (三)能培养独立思考和创作的能力 (四)能由浅入深呈系统化的规划,并针对学生的需要,做适度的调整 (五)重视分享(sharlng)的历程 (六)提供真诚而具体的回馈(feedback) 三、现阶段台湾艺术教育治疗化的调适 (一)培训艺术教育治疗师资 (二)教育行政体制的配合 (三)全人化教育理念的实现 (四)教师个人心理的调适 四、总结第八章 艺术教育治疗在“艺术与人文”领域之应用 一、前言 二、艺术教育治疗之重要性 (一)顺应社会脉动与时代需求 (二)发挥艺术教育的治疗性本质,促进个体的成长 (三)结合现有教育资源,整合学习经验,提升经济效益 三、艺术教育治疗之哲学理念 四、课程实施目标与教学要点 (一)学生人数较少时(10人以下) (二)学生人数较多时(10人以上) 五、课程设计重点与简例 六、结论参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是在一个情绪低落的时期偶然读到《艺术治疗》这本书的。当时我感觉自己像被困在了一个巨大的迷宫里,找不到出口,也看不清方向。生活中的种种压力让我喘不过气,我尝试了很多种方法来调整,但效果都不尽如人意。这本书的出现,对我来说,就像在漆黑的夜晚看到了一盏微弱的灯光。它没有给我空泛的安慰,而是提供了一种具体的、可操作的工具。我被书中介绍的“意象绘画”练习深深吸引。它引导我通过绘画来探索潜意识中的想法和感受,去描绘那些无法用言语表达的东西。我记得第一次尝试的时候,我画了一个被藤蔓缠绕的房子,藤蔓上长满了荆棘。当时我并不明白它意味着什么,但随着我不断地在画布上添加和修改,我逐渐感受到了一种被束缚、被困住的感觉。这种具象化的呈现,让我对自己的处境有了更清晰的认识。书中的一些关于“艺术作为语言”的阐释,让我醍醐灌顶。我意识到,我们的大脑有很多时候无法用逻辑和语言来解释,但艺术却能直接触及心灵,表达最深层次的真实。这本书不仅仅是教我画画,更重要的是,它教会了我如何通过艺术来“听”自己内心的声音,如何与那个深藏在内心的自己对话。

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我曾经以为,艺术治疗离我很遥远,那是属于专业人士的领域,是需要经过长期训练才能掌握的技能。《艺术治疗》这本书,彻底颠覆了我的这种认知。它以一种极其友好的姿态,向我展示了艺术疗愈的普适性和易得性。书中没有晦涩难懂的术语,也没有高高在上的理论,更多的是一种鼓励和引导,鼓励我用最简单的方式去表达自己。我尤其喜欢书中关于“感官体验”的描述。它让我意识到,艺术不仅仅是视觉的,更是触觉、听觉、甚至嗅觉的综合体验。我曾尝试过用不同质地的材料进行创作,比如沙子、泥土、棉花,这些触感带来的不同感受,仿佛直接与我的内心产生了共鸣,让我能够更直接地感受到自己的情绪变化。这本书也让我明白,表达并不一定需要清晰的逻辑和完整的叙事。有时,一个简单的线条,一抹鲜艳的色彩,就能传递出最真挚的情感。它让我放下了对“完美”的追求,开始享受创作本身带来的乐趣。我发现,在一次次的涂抹和勾勒中,我正在与自己的内心建立一种前所未有的连接。

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坦白说,最初拿起《艺术治疗》这本书,我抱持着一种半信半疑的态度。我对心理学有一些了解,也知道艺术疗愈的说法,但总觉得它带有一些神秘主义色彩,或者说,对于“没有艺术天赋的人”来说,是否真的有效?然而,这本书彻底改变了我的看法。它以非常扎实、接地气的方式,阐述了艺术治疗的原理和实践。我尤其欣赏书中对于“过程重于结果”的强调。它反复告诉读者,不需要成为艺术家,不需要画出什么惊世之作,关键在于在创作的过程中,你的感受、你的思考、你的情感流动。书中的一些练习,比如“情绪色彩图”,让我第一次意识到,原来我内心深处积累了那么多我平时不愿意去面对的情绪,它们通过颜色大胆地展现出来。我曾以为自己是个很理性的人,但在创作时,我惊讶地发现,原来我也有如此丰富、甚至有些混乱的内心世界。通过一次次的绘画,我学会了如何与这些情绪共处,而不是试图压抑或逃避。我不再害怕面对那些不愉快的感受,因为我知道,它们可以通过艺术的形式得以转化和释放。这本书给了我一种全新的自我关照方式,一种不带评判、充满接纳的视角。它让我明白,艺术不仅仅是为了美,更是为了真诚地表达自己。

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我一直对艺术创作抱有浓厚的兴趣,但总觉得缺少一种能够深入挖掘内心、释放情绪的渠道。直到我翻开了这本《艺术治疗》,仿佛找到了一扇通往全新世界的大门。这本书不仅仅是关于色彩、线条和形状的堆砌,更是一次与自我深度对话的邀请。它没有直接教授绘画技巧,反而引导读者去感受,去表达,去在创作的过程中倾听自己的声音。我特别喜欢书中关于“自由创作”的章节,它鼓励我放下对“好不好看”的执念,全然沉浸在创作的过程中。刚开始,我还有些拘谨,担心画得不像,画得不好。但随着一次次的尝试,我发现,当我不去评判,只是随心所欲地涂抹时,反而涌现出许多意想不到的情感和画面。书中的案例分析也非常精彩,那些普通人通过艺术创作走出困境的故事,让我深受鼓舞,也让我相信,艺术的力量远比我想象的要强大。我开始尝试用不同的媒介,水彩的晕染,油画棒的厚重,甚至只是随手捡起的树枝和落叶,都能成为我表达内心的工具。最让我惊喜的是,在创作的过程中,我发现了一些自己从未意识到的情绪,比如压抑的愤怒,或是埋藏很久的喜悦,它们通过色彩和形态自然地流露出来,让我有机会去理解和接纳它们。这本书不是一本速成的指南,而是一场漫长而美好的自我探索之旅,我迫不及待地想继续在这条路上走下去。

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我自认为是一个对艺术有着基本欣赏能力的人,但《艺术治疗》这本书,却为我打开了一个全新的维度。它不再是停留在对艺术作品形式和技巧的分析,而是深入到艺术创作背后的心理动机和情感需求。书中的案例分析非常有说服力,那些普通人通过艺术创作获得内心平静和成长的故事,让我看到了艺术疗愈的真实力量。我特别喜欢其中关于“象征意义”的解读,它让我明白,即使是看似简单的涂鸦,也可能蕴含着深层次的心理信息。我曾尝试过用“象征物”来引导我的创作,比如画一座山,代表着我想要克服的困难;画一条河流,代表着我想要流淌的情感。这种有目的的象征性创作,让我的表达更加聚焦,也让我对自己的意图有了更清晰的认识。这本书也让我意识到,艺术治疗不仅仅是绘画,还可以是雕塑、拼贴、舞蹈等等,只要能触动心灵、表达情感,都可以成为疗愈的工具。它给了我一种全新的看待世界和看待自己的方式,让我发现,原来生活处处充满着艺术的能量,而我,也是一个充满创造力的个体。

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我曾以为,心理治疗是一件非常严肃、甚至有些痛苦的事情,需要专业的心理医生才能进行。《艺术治疗》这本书,却以一种轻松愉快的方式,将心理疗愈带入了我的生活。它没有强迫我面对那些我不想面对的痛苦,而是通过艺术创作,让我有机会在安全、自由的环境中,探索自己的内心世界。我特别喜欢书中关于“游戏性”的阐述。它告诉我们,创作本身就是一种游戏,是一种探索未知的乐趣。我曾尝试过一些书中的“自由联想绘画”,只是随心所欲地涂抹,然后看看画面能带给我怎样的联想。这种没有压力的创作方式,反而让我更容易放松下来,也更容易发现自己内心深处的想法。这本书也让我意识到,即使是一些看起来“幼稚”的画作,也可能承载着深刻的意义。它鼓励我放下对“成熟”和“专业”的执念,回归到最纯粹的表达。我发现,在一次次的玩耍和探索中,我正在悄悄地改变着自己,变得更加开朗,更加自信,也更加接纳自己。

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这本书,绝对是一本能够“看见”自己内心的宝藏。我一直在寻找一种能够帮助我理解自己、接纳自己的方式,直到我读到了《艺术治疗》。它不是那种告诉你“你应该怎么做”的书,而是邀请你“去感受,去尝试,去发现”。书中的“情绪地图”练习,让我对自己的情绪有了前所未有的清晰认知。我曾以为自己情绪稳定,但在绘画的过程中,我发现自己内心深处藏着许多我从未察觉的波澜。那些我以为已经过去的情感,它们以一种意想不到的方式,通过色彩和线条重新浮现。这本书最打动我的地方在于,它所倡导的“非评判性”的态度。它告诉我,无论我画出什么,无论我的感受是什么,它们都是真实而有价值的。这种接纳的力量,让我能够卸下防备,更勇敢地去探索自己的内心世界。我发现,通过艺术创作,我不再是那个被情绪所困的个体,而是能够成为情绪的观察者和转化者。这本书为我提供了一个安全而自由的空间,让我能够在这个空间里,重新认识那个不那么完美的自己,并且发现她的力量。

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我一直认为,那些拥有艺术细胞的人才懂得欣赏和运用艺术。直到我读了《艺术治疗》,我才明白,艺术治疗的门槛原来如此之低,它开放给每一个渴望连接内在、寻求成长的人。这本书没有贩卖焦虑,也没有鼓吹速成,它以一种温和而坚定的力量,引导读者踏上自我发现的旅程。我特别喜欢书中对于“具象与抽象”的讨论,它告诉我们,即便是最抽象的笔触,也能承载丰富的情感信息。我曾尝试过一些书中的“情绪填色”练习,结果非常出乎我的意料。当我用自己当时最强烈的情绪去填涂一个简单的图形时,我发现,每一种颜色都仿佛带着一种特定的情感能量,它们相互碰撞,相互融合,最终呈现出一种独特的视觉语言。这本书让我重新认识了“表达”的意义。它不再是简单的语言沟通,而是一种更深层次的、更纯粹的生命体验。通过艺术创作,我学会了如何不带评判地接纳自己的不完美,如何将那些曾经让我感到羞耻或恐惧的情绪,转化为有力量的表达。这本书更像是一位温柔的向导,它陪伴我一步步地探索自己内心花园的角落,让我发现那些被遗忘的美好,也接纳那些被忽视的伤痛。

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长期以来,我总觉得自己在情感表达上存在障碍,很多时候,我想说的话,到了嘴边就变了味,或者干脆说不出口。《艺术治疗》这本书,像一个温柔的翻译官,帮助我找到了另一种与世界连接的方式。它鼓励我用非语言的方式来表达,用色彩、线条、形状来诉说内心的故事。我记得书中的一个练习,叫做“情绪轮盘”,它引导我将不同的情绪与颜色对应起来,然后自由地在画布上涂抹。我惊讶地发现,我平时不自觉地在回避某些颜色,也意味着我可能在回避某些情绪。通过这个练习,我开始学会勇敢地去拥抱那些曾经让我感到不适的情绪。这本书最大的价值在于,它让我明白,表达的出口并不只有一种。当语言失效的时候,艺术的语言依然能够通行无阻。它给了我一种新的自信,一种不再依赖语言就能被理解和接纳的自信。我发现,在创作的过程中,我正在一点点地疗愈自己,一点点地找回那个真实的、有力量的自己。

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这是一本真正能触动灵魂的书。我不是学艺术出身,也从未觉得自己在艺术方面有什么天赋,但《艺术治疗》却让我看到了艺术疗愈的无限可能。它不是一本理论堆砌的书,而是充满了实践的引导和启发。书中的很多练习,都非常适合初学者,比如“故事板的绘制”,它鼓励我将脑海中零散的想法具象化,用图像的方式讲述一个故事。这个过程让我发现,原来我也有讲故事的能力,而且这种能力并非局限于语言。通过一幅幅简单的图画,我能够梳理自己的思绪,理清复杂的情感。最让我惊喜的是,在创作的过程中,我发现自己能够更容易地原谅自己,也更容易地接纳他人的不完美。这本书帮助我打破了许多僵化的思维模式,让我意识到,生活本身就是一幅巨大的艺术作品,而我们每个人都是这幅作品中不可或缺的创作者。它教会我如何用更宽广的视角去看待问题,如何从更深的层次去理解情感。我不再害怕犯错,不再害怕失败,因为我知道,每一次的尝试,都是一次宝贵的学习和成长。

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绘画心理学的著作,很优秀。

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: R749.940.5/7275

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有一些切实写到咯,我们平时按照他说的改一改,也许未来会更好

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我记得此书偏向理论。主要阐述普遍儿童成长学会的东西或需要注意的东西

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