B-PASS別冊 アリス九號. アリス九號.の核心に迫る決定版特集!! (シンコー・ミュージックMOOK) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:シンコーミュージック

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-01-10

价格:JPY 15.00

装帧:単行本

isbn号码:9784401632732

丛书系列:

图书标签:

• 九號.
• アリス九號.
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摇曳的音符与时代的剪影：一部关于日本视觉系摇滚黄金年代的深度观察 序言：在喧嚣与华丽的夹缝中探寻真实的声音 本书并非聚焦于某一特定乐队的鼎盛时期或特定专辑的制作秘辛，而是试图捕捉一个宏大而复杂的音乐现象——上世纪九十年代末至二十一世纪初，日本视觉系（Visual Kei）摇滚浪潮的兴衰、美学变迁以及其背后所折射出的社会心理图景。我们探讨的，是一群以极度风格化形象示人、音乐上融合了重金属、哥特、新浪潮乃至古典元素的艺术家们，如何在主流与地下之间开辟出一条独树一帜的道路。 这不是一本简单的“乐队年鉴”，也不是面向核心粉丝的“深度访谈录”，而是一部立足于文化研究角度，审视视觉系美学如何成为一种时代符号的尝试。我们着重分析了“视觉”作为一种强有力的表达手段，如何超越音乐本身，渗透进时尚、艺术乃至社会议题的讨论之中。 第一章：美学的诞生与初始的张力——“X”时代的遗产与“美貌革命” 本章追溯视觉系美学的根源，探讨早期先驱乐队如何从欧美摇滚的造型中汲取灵感，并将其本土化、极端化。我们深入分析了早期的视觉系是如何围绕着“雌雄同体”（Androgyny）这一核心概念展开的。这种对传统性别界限的模糊处理，在那个相对保守的社会环境下，本身就是一种激进的宣言。 重点分析了“黑暗美学”的构建：如何利用夸张的妆容、复杂的服装结构（如蕾丝、皮革、铆钉的混搭）以及破碎、颓废的歌词主题，来表达对社会规范的疏离感和内心的痛苦。我们通过对早期音乐录影带（MV）的镜头语言分析，揭示了视觉系如何率先将电影般的叙事感和高度风格化的视觉呈现融入J-Rock的范畴，并确立了其区别于传统摇滚乐的审美基调。 第二章：黄金时代的多元化与市场的渗透 进入新千年，视觉系音乐迎来了其最蓬勃发展的阶段。本章关注这一时期风格的极速分化。部分乐队开始转向更硬朗、更具侵略性的旋律死亡金属（Melodic Death Metal）或新金属（Nu Metal）元素；而另一些则在保留视觉冲击力的同时，加强了流行旋律的运用，使得作品更易于被主流听众接受。 我们详细考察了唱片工业如何接纳并“商品化”这一亚文化现象。探讨了大型音乐节和专门的音乐频道如何成为推广视觉系音乐的重要平台。本章的核心在于分析，当一种小众的、反体制的美学被市场接纳后，其内部张力如何变化？艺术家们如何在保持“地下感”和迎合商业需求之间进行微妙的平衡？这种平衡的打破或成功，直接影响了后续不同流派的发展方向。 第三章：词曲背后的哲学——颓废、浪漫与疏离的叙事 视觉系音乐的魅力不仅仅在于其外表，更在于歌词中蕴含的深刻情感内核。本章将深入探讨这些作品中反复出现的主题：对时间流逝的焦虑、对纯粹爱情的追逐与幻灭、以及对现代社会异化感的深刻批判。 通过对多支代表性乐队的歌词进行文本分析，我们发现了一种共同的“浪漫的悲剧主义”倾向。这种倾向，既是对欧洲浪漫主义文学传统的继承，也是对日本自身“物哀”美学的现代转化。我们对比了不同乐队在处理“痛苦”、“死亡”和“救赎”等母题时的语言风格和侧重点，揭示了词作者们试图通过极端的情感表达，来重塑听众对自身存在意义的认知。 第四章：跨越边界的文化输出与国际影响 视觉系作为一种高度“日本化”的音乐流派，其在亚洲乃至全球范围内产生的涟漪效应，是本章的重点。我们分析了视觉系如何影响了韩国K-Pop偶像团体的早期造型和舞台设计，以及在欧美独立摇滚圈中引发的模仿与借鉴。 探讨了互联网时代，视觉系如何利用早期网络社区和盗版资源，迅速突破地理限制。尽管语言存在障碍，但其强烈的视觉冲击力使得“非语言信息”的传递变得异常高效。这一部分也审视了海外乐迷对这种文化现象的理解与误读，以及这种误读本身如何反作用于乐队的自我定位。 第五章：黄昏与重塑——亚文化群体的生命力与未来形态 随着时间推移，许多早期乐队经历了成员更迭、风格转型甚至解散。本章分析了视觉系文化在进入新十年后面临的挑战：主流音乐审美的变化、新生代乐队的风格重构，以及核心粉丝群体的忠诚度维系。 我们观察到，部分乐队选择回归更纯粹的摇滚本质，弱化夸张的视觉元素，以证明其音乐创作的持久性；而另一部分则将视觉风格演化为更加精致、更具概念性的舞台艺术，与现代数字媒体技术相结合。本章结论指出，视觉系并非消亡，而是通过不断地自我解构与重组，以适应新的文化生态，其精神内核——对个体的极致表达与对传统审美体系的反叛——依然在当代日本音乐界中留下了不可磨灭的印记。 结语：未完待续的旋律 本书旨在提供一个广阔的视角，去理解一个充满矛盾、华丽而又脆弱的音乐群像。它记录了那些在舞台上燃烧生命，用最极致的色彩描绘内心世界的艺术家们，他们所创造的不仅是音乐，更是一种可以被穿戴、被欣赏、被膜拜的，属于特定时代的文化符号。

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我一直认为，アリス九號. 能够走到今天，离不开他们之间深厚的羁绊和默契。他们在舞台上的配合，私底下的交流，都充满了兄弟般的情谊。这本书的出现，让我对他们之间的关系更加好奇。标题中的“核心に迫る”让我觉得，这本书不仅仅会关注他们的音乐，更会深入挖掘他们作为团队的灵魂。我非常期待能够看到关于他们成员之间互动的采访，了解他们是如何互相支持、共同成长的。或许，书中还会有一些关于他们团队协作的细节，以及他们在遇到困难时是如何一起克服的。作为一名旁观者，能够感受到他们之间真挚的情感，对我来说是一种莫大的慰藉。我希望这本书能够展现他们作为“アリス九號.” 这个整体的凝聚力和向心力，以及他们彼此之间不可替代的重要性。

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这本书的封面设计一下子就抓住了我的眼球！那种黑白灰的简约风格，搭配上若隐若现的成员照片，简直太有质感了。一看就知道这不是那种随随便便的杂志，而是经过深思熟虑的精心制作。我一直都很喜欢アリス九號. 的音乐，他们的作品总能给我带来一种独特的、难以言喻的情感冲击。尤其是他们的歌词，总能触碰到我内心深处最柔软的部分，每一次听都能有新的感悟。我一直很好奇，是什么样的经历和思考，才能让他们创作出如此深刻而动人的作品？这本书的标题“核心に迫る決定版特集!!” 真的让我充满了期待，我想知道他们是如何一步步走到今天的，他们创作背后的故事，以及他们对于音乐、对于人生有着怎样的独到见解。我希望这本书不仅仅是收录一些采访，而是能够深入地挖掘他们作为音乐人的灵魂，展现他们不为人知的另一面。毕竟，对于一个真正的粉丝来说，了解偶像的全部，才是最令人满足的事情。

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我第一次接触アリス九號. 的音乐，就被他们那种独特的舞台魅力所吸引。他们的表演充满激情，每一个成员都散发着耀眼的光芒。特别是主唱的嗓音，时而低沉嘶吼，时而高亢激昂，总能精准地传达出歌曲的情绪。我一直对他们的音乐创作过程非常好奇，他们是如何将脑海中的旋律和歌词变成一首首动听的歌曲的？这本书的出现，让我看到了希望。标题里“核心に迫る”这个词，让我觉得它不仅仅是一本普通的粉丝杂志，更像是一次深入的探索。我期待能够在这本书中看到他们关于音乐创作的访谈，了解他们是如何构思歌曲的，又是如何与乐队成员一起打磨作品的。或许，我还能从中了解到他们对于不同音乐风格的尝试和理解，以及他们是如何在音乐的道路上不断突破自我的。作为一名音乐爱好者，我深信，了解创作者的思维方式，是更好地理解和欣赏他们作品的关键。

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アリス九號. 在我心中一直是一个非常有艺术造诣的乐队。他们的音乐不仅仅是旋律和歌词的组合，更像是一种视觉和听觉的双重享受。他们的MV总是充满创意和故事性，每一个镜头都经过精心设计，能够将歌曲的情感进一步升华。这本书的出现，让我对他们更深层次的艺术追求产生了浓厚的兴趣。标题中的“決定版特集!!” 让我觉得这本书会是对他们艺术生涯的一次全面梳理和总结。我希望书中能够有关于他们艺术风格形成、视觉呈现以及舞台设计等方面的深入探讨。或许，我还能从中看到一些他们早期不为人知的艺术探索，以及他们对于时尚、摄影等领域的影响。我期待这本书能够展现アリス九號. 不仅仅是作为音乐人的身份，更是作为一群极具艺术品位的创作者的形象。

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アリス九號. 给我最深刻的印象，是他们身上那种不屈不挠的精神。无论是面对质疑还是挑战，他们总能坚持自己的音乐梦想，不断前进。这本书的标题“決定版特集!!” 让我觉得，它将是对他们音乐之路的一次完整的回顾。我希望这本书能够记录下他们一路走来的艰辛与辉煌，特别是那些不为人知的背后故事。我期待看到他们对于音乐事业的执着追求，以及他们如何在行业中脱颖而出。或许，书中还会收录一些关于他们对于未来的展望，以及他们对于音乐行业发展的思考。作为一名欣赏他们精神力量的粉丝，我希望这本书能够激励我，让我也能在自己的生活中，秉持着同样的勇气和信念，去追逐自己的梦想。

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