《电视策划与写作十讲(广播电视学)》所有的理论、观点以及相关表述没有“掉书袋”,没有繁冗、晦涩的论说,而是来自一线、面对业界并指导实践的一种解析与总结。“十讲”的主体就是根据经验性的电视一线活动归纳出来的情境、原则、技巧、问题以及解决方案。当然,在谈到这些应用性的电视知识时,两位作者也没有完全“从操作到操作”,而是看到了具体媒介操作的媒体一社会环境以及与之相应的观念反思。
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这是一次令人惊艳的智识之旅!我一直对电视创作这个领域感到一丝敬畏,觉得它门槛很高,非专业人士难以企及。但这本书的出现,彻底颠覆了我的认知。它用一种非常平易近人的方式,将电视策划与写作的复杂流程变得清晰而易懂。我特别欣赏作者在处理“选题”这一环节时的深刻见解。他没有简单地罗列各种选题的技巧,而是深入剖析了选题背后的逻辑,包括如何进行市场预测、如何把握时代脉搏、如何挖掘潜在的社会议题,以及如何将这些议题转化为观众喜闻乐见的内容。书中关于“新闻敏感度”和“社会洞察力”的讲解,让我意识到,优秀的电视策划者不仅需要创意,更需要一颗敏锐的心去感受周遭的世界。我之所以对这本书如此着迷,还在于它非常注重“落地性”。书中提供了大量极具操作性的方法论,比如如何进行有效的访谈、如何构建引人入胜的对话、如何设计节目流程以保持观众的注意力。这些具体的指导,让即使是初学者,也能找到清晰的行动路径。我尤其喜欢关于“视觉化表达”的讨论,它让我明白,电视不仅仅是语言的艺术,更是视觉的盛宴。作者通过分析一些优秀的视觉化案例,生动地展示了画面、构图、色彩如何共同作用,去传递情感、塑造氛围、强化叙事。读完这本书,我感觉自己对电视内容的理解上升到了一个全新的维度,不再只是一个被动的接收者,而是一个能够审视、分析甚至参与创作的“思考者”。
评分这本书的阅读体验,就像在聆听一位经验丰富的行家娓娓道来。我之前对电视策划写作的理解,可能仅限于“写剧本”这样比较狭隘的层面,但这本书彻底拓宽了我的视野。它不仅仅是关于“写”本身,更是关于“思考”和“创造”。作者从一个更加宏观和系统性的角度,阐述了电视内容的产生过程,从最初的市场分析、受众洞察,到最终的节目形态呈现,每一个环节都得到了深入的探讨。我特别喜欢书中关于“内容生命周期”的分析,它让我理解了,一个好的电视节目,不仅仅是在播出时吸引观众,更要考虑其后续的传播和影响力。作者在讲解“节目定位”和“核心卖点”时,那种精准的分析和深刻的洞察力,让我不禁拍案叫绝。他能够将复杂的市场信息和观众心理,提炼出最核心的要素,并将其转化为清晰的节目目标。我之所以对这本书评价如此之高,还在于它对于“创新”的强调。书中不仅介绍了如何传承经典,更鼓励读者去突破常规,去探索新的内容形式和表达方式。作者通过分析一些具有前瞻性的电视节目案例,展示了创新带来的巨大潜力,也激发了我敢于尝试、勇于探索的精神。这本书就像一位“点石成金”的大师,它能将你脑海中那些零散的创意,转化为具有市场价值和艺术魅力的电视内容。
评分这绝对是一本让我醍醐灌顶的书!作为一名业余的内容爱好者,我一直对电视节目背后的“秘密”充满了好奇,总觉得那里隐藏着某种难以捉摸的艺术。但这本书,就像一把钥匙,为我打开了通往这个神秘世界的大门。作者用一种极其清晰且富有逻辑的方式,为我解析了电视策划与写作的方方面面。我尤其喜欢书中关于“观众心理学”的应用。它让我明白,要想创作出真正能够打动人心的内容,就必须深入理解观众的需求、喜好和情感 G点。作者通过大量生动的案例,展示了如何利用心理学原理,去构建引人入胜的情节、塑造鲜活的角色,以及设计能够引起共鸣的对话。我之所以对这本书爱不释手,还在于它非常注重“执行细节”。书中不仅仅停留在理论层面,更提供了大量具体的实践指导,比如如何进行高效的头脑风暴、如何撰写吸引人的提案、如何与团队成员进行有效的沟通。这些实操性的内容,让我在阅读过程中,仿佛就能够亲身参与到电视内容的创作过程中。我特别欣赏书中关于“节奏控制”的讲解,它让我明白,一个好的电视节目,其节奏的把握至关重要,它直接影响到观众的观看体验。这本书不仅为我提供了知识,更重要的是,它培养了我一种“内容思维”,让我能够从更深层次去理解和分析电视内容,并开始尝试将这种思维方式运用到我自己的创作中。
评分这本书简直是给所有热爱思考、热爱讲故事的人准备的“秘密武器”!我一直对电视节目背后的“魔术”感到好奇,想知道那些能够触动人心、引发热议的内容是如何孕育出来的。而这本书,就像一位耐心的向导,一步步引领我穿越了电视策划与写作的迷雾。它不像那些枯燥的教科书,充斥着空洞的理论,而是充满了智慧和洞察力。作者在阐述每一个概念时,都像是在讲述一个个精彩的故事,比如如何从日常生活中捕捉灵感,如何通过观察社会现象提炼出具有普遍意义的主题,以及如何为这些主题注入独特的个性和生命力。书中关于“情感共鸣”的分析尤其让我印象深刻,它让我意识到,最打动人心的内容,往往不是那些宏大叙事,而是那些能够触及我们内心最柔软角落的细腻情感。作者通过分析一些经典的电视作品,生动地展示了如何通过人物塑造、情节设计和镜头语言,将抽象的情感具象化,从而在观众心中留下深刻的印记。我特别喜欢书中关于“故事结构”的讲解,它让我明白,无论是宏大的史诗还是小小的生活片段,都离不开清晰的起承转合和富有张力的冲突。这本书不仅教会了我“做什么”,更教会了我“为什么这样做”,让我从根本上理解了电视内容的逻辑和魅力。读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一双“慧眼”,能够看穿电视节目表象下的精妙构思,并开始尝试将这种思维方式运用到我自己的创作中,虽然我目前还只是一个业余爱好者,但这本书给我带来的启发,已经让我跃跃欲试。
评分这本书真是打开了我对电视行业的一扇全新大门!虽然我并非科班出身,但原本对电视节目制作抱有一丝好奇,读完这本书后,这份好奇心已经被激发成了熊熊烈火。作者用一种非常接地气的方式,层层剥茧地揭示了电视策划与写作背后那些看似神秘却又充满逻辑的流程。从最初的创意萌芽,到市场调研、受众分析,再到如何将一个模糊的想法转化为具体的节目模式,每一步都被细致地解读。尤其是关于“概念提炼”和“受众画像”的部分,让我深刻理解了为什么有些节目能够迅速抓住观众眼球,而有些则石沉大海。作者的语言通俗易懂,避免了晦涩的理论术语,而是通过大量的实际案例,比如某个爆款综艺的诞生过程,或者某个深度访谈节目的选题策略,让读者能够直观地感受到理论与实践的结合。我尤其喜欢书中关于“冲突构建”和“叙事弧线”的讲解,这部分让我明白,即便是最简单的生活琐事,只要运用得当的叙事技巧,也能变得引人入胜。这本书的价值不仅仅在于提供知识,更在于它激发了我一种主动思考的能力,让我开始用“内容创作者”的视角去审视我日常观看的每一个电视节目,去分析它们的优点和不足。对于任何对电视行业怀有兴趣,或者想要提升自己内容策划能力的朋友来说,这本书绝对是一份不可多得的宝藏。它不仅仅是一本“书”,更像是一位经验丰富的行业导师,在你迷茫时为你指点迷津,在你兴奋时与你一同畅想未来的无限可能。
评分我是徐帆的脑残粉= =!
评分just shoot a lance
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评分通俗易懂
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