新编中文版Illustrator CS4标准教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2009-5

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787502774752

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• CS4
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• Adobe
• 矢量
• 标准
• 中文版

探寻光影的艺术：Adobe Photoshop CC 2023 实用技巧与创意实践 本书聚焦于 Adobe Photoshop CC 2023 版本的强大功能与前沿应用，旨在为图像处理、数字艺术创作及平面设计领域的用户提供一套系统、深入且极具实战价值的学习指南。本书超越了基础操作的罗列，深入探讨了软件的核心逻辑、高阶工作流程以及如何利用最新工具实现突破性的视觉效果。 本书内容全面覆盖了从图像采集、色彩管理到复杂合成与动态图形制作的全过程。我们相信，精通 Photoshop 不仅仅是学会点击菜单，更是理解光影、色彩和像素的语言，并将其转化为具有说服力的视觉叙事。 第一部分：基础重构与工作效率的飞跃 本部分将对 Photoshop CC 2023 的界面、工作区管理进行现代化梳理，确保即便是初学者也能迅速建立起高效的工作环境。更重要的是，我们将重点解析针对效率提升而设计的最新特性。 1. 界面与性能优化： 详细介绍“偏好设置”中影响处理速度的关键选项，包括内存分配、暂存盘设置的优化策略。讲解如何自定义面板布局，创建并保存个性化的工作流程配置文件，以适应不同项目需求（如摄影修图、插画绘制）。 2. 图层系统的深度挖掘： 突破对“普通图层”的认知，深入探讨“智能对象”的非破坏性编辑优势，讲解如何利用智能滤镜进行多重、可调的后期处理。重点解析“图层组”的高效管理艺术，特别是结合“链接图层”与“智能图层包”（Substance Pack）在复杂项目中保持文件整洁的方法。 3. 选区技术的革命： 讲解“选择并遮住”（Select and Mask）工作区的精髓，特别是利用“边缘优化画笔”处理发丝、毛皮等复杂边缘的专业技巧。对比传统通道抠图法与基于“对象选择工具”（Object Selection Tool）的 AI 辅助选择，讨论其适用场景和精度差异。 4. 强大的色彩管理： 系统阐述 ICC 配置文件在跨设备和印刷中的重要性。详细讲解“软打样”（Soft Proofing）的设置，确保屏幕显示与最终输出色彩的一致性。解析“查找表”（LUTs）在色彩分级（Color Grading）中的应用，并教授如何创建和导入自定义的色彩查找表。 第二部分：影像精修与无损修复的艺术 本部分是本书的核心，专注于摄影后期处理的各个方面，从基础曝光校正到高级的细节修复与风格化处理。 5. 曝光与色调的精准控制： 抛弃传统的“亮度/对比度”调整，全面转向“曲线”（Curves）和“色阶”（Levels）的精确控制。深度解析直方图的四个象限，教授如何利用曲线进行 S 曲线、反 S 曲线以及目标色调映射。讲解“高光恢复”和“阴影提亮”的非线性处理技巧。 6. 局部调整的现代化路径： 详述“Camera Raw 滤镜”在 Photoshop 内部的强大应用，特别是其“蒙版”功能（包括径向、线性渐变、范围蒙版）如何实现比传统图层蒙版更直观的局部调整。教授如何使用“混合画笔工具”（Mixer Brush Tool）模拟真实油画的纹理与色彩交融效果。 7. 细节的雕琢与修复： 聚焦于修图的“隐形”艺术。细致讲解“修补工具”（Patch Tool）和“内容识别填充”（Content-Aware Fill）的高级用法，特别是如何通过结合“仿制图章工具”（Clone Stamp Tool）的“对齐”选项来消除重复纹理。深入探讨“高频/低频分离”（Frequency Separation）技术，实现细节和肤质的解耦处理，保持皮肤纹理的自然感。 8. 锐化与降噪的平衡： 辨析“锐化滤镜”与“智能锐化”的适用性。重点介绍“高反差保留”（High Pass）的非破坏性锐化流程。针对高 ISO 图像，讲解利用“减少杂色”功能结合“蒙版”进行选择性降噪，避免画面细节的过度平滑化。 第三部分：创意合成与数字绘画进阶 本部分将带领读者探索 Photoshop 作为创意合成和数字艺术平台的潜力，掌握创造超现实和复杂视觉效果的方法。 9. 高级图层混合模式的潜能释放： 不仅仅是“叠加”或“柔光”。本章系统讲解“变暗/变亮”、“差值”和“颜色”等模式在特效模拟（如光晕、火焰、金属反光）中的精确应用。教授如何利用“混合颜色带”（Blend If）来精确控制图层间色彩和亮度的融合边界。 10. 路径、矢量与 3D 基础： 强化对“钢笔工具”在创建精确路径和复杂选区中的作用。讲解如何将路径转换为选区、描边和形状图层。简要介绍 Photoshop CC 2023 中简化的 3D 模型导入、纹理贴图和基础光照设置，为跨软件工作奠定基础。 11. 动画与视频工作流程： 针对需要将静态作品注入活力的用户，本章详述“时间轴”面板的操作。讲解如何创建帧动画和“视频图层”。重点演示如何利用“运动模糊滤镜”创建专业级的动画效果，以及如何为视频素材添加精确的遮罩和调色层。 12. 自动化与批处理的力量： 介绍“动作”（Actions）的录制、编辑与应用。教授如何利用“动作”面板结合“批处理”功能，对数百张照片自动进行尺寸裁剪、水印添加和色彩校正。探索“脚本”（Scripts）的基本概念，以及如何利用第三方插件（如 Luminar 或 Topaz 套装）无缝集成到 Photoshop 工作流程中。 本书特色： 案例驱动： 每个核心技术点均配有详尽、可复现的实战案例，涵盖广告修饰、产品展示、概念艺术等多个领域。 版本聚焦： 所有技巧均基于 Adobe Photoshop CC 2023 最新版本进行讲解，确保内容的前沿性与时效性。 思维导图： 总结复杂流程，帮助读者建立模块化的图像处理思维体系。 阅读本书，您将不再受限于软件的表面功能，而是能够驾驭其强大的内核，将脑海中天马行空的创意转化为令人惊叹的数字作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

购买这本书纯粹是出于对效率的追求，我希望能尽快掌握软件的进阶功能，而不是停留在基础的画图工具上。这本书在矢量特效和高级编辑技巧方面的展现，确实没有让我失望。特别是关于“复合路径”和“不透明度蒙版”的处理，我以前一直觉得这两个功能很玄乎，但书中的分解步骤讲解得逻辑性极强，通过一些相对复杂的logo重构案例，让我豁然开朗。我记得有一个章节专门讲解了如何用网格工具（Mesh Tool）来制作逼真的渐变效果，作者没有简单地告诉我们“点”和“拖动”，而是详细分析了网格线的密度如何影响最终的视觉平滑度，以及如何通过增加或减少网格点来精确控制光影的过渡，这对于从事产品包装或写实插画的朋友来说，绝对是宝藏级别的技巧。总的来说，这本书的深度是足够的，它涵盖了从初级用户到中级用户所需的全部关键技能，并且提供了一些能让人在同行中脱颖而出的“独门秘籍”，是那种值得放在手边随时翻阅的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种刚踏入平面设计领域的小白量身定制的！我记得我刚开始接触矢量图形软件那会儿，面对那些密密麻麻的工具栏和陌生的术语，简直是一头雾水，感觉自己像是被扔进了一个巨大的迷宫。这本书的叙述方式非常平易近人，它没有上来就抛出一堆高深的理论，而是像一个耐心十足的老师，手把手地带着你从最基础的操作开始。比如，书中对“路径”这个核心概念的讲解就特别到位，它没有直接给出定义，而是通过一个又一个生动的实例，比如如何绘制一个完美的圆形，如何用钢笔工具勾勒出流畅的曲线，让你在“做中学”的过程中真正理解路径点的作用和贝塞尔曲线的魔力。我尤其喜欢它对界面布局的介绍，清晰地标明了每个面板的功能，不像其他一些教程那样只是简单地罗列，而是结合实际应用场景来讲解，让我很快就熟悉了工作环境，不再觉得软件界面是那么令人生畏。而且，书中的配图质量非常高，清晰地展示了每一步操作的结果和关键步骤的界面状态，这对于视觉学习者来说简直是福音，避免了因为看错一个图标而导致操作失败的窘境。这本书给我最大的感受就是，它真的降低了学习曲线，让复杂的操作变得触手可及，为我后续更深入的学习打下了极其坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感触是它对“设计思维”的渗透，而不仅仅是“软件操作”的堆砌。很多教程教你怎么按按钮，但很少有书会告诉你“为什么要”这样做。在这本教程中，作者似乎总是在不经意间穿插一些关于设计规范和用户体验的小贴士。比如，在讲解文本处理时，它不仅教了如何调整字距和行距，还顺带提及了在小尺寸屏幕上不同字体渲染效果的差异，以及如何保证文本的可读性。又比如，在讲解符号（Symbols）功能时，作者强调了使用符号的最佳实践是为了维护大型文件的一致性，这体现了对项目管理层面的考虑。这种由浅入深、兼顾技术细节与宏观设计理念的教学方法，让我在使用Illustrator时，不再只是一个机械的操作员，而开始像一个真正的设计师那样去思考文件的结构、效率和最终的呈现效果。这本书无疑为我的设计之路指明了一个更专业、更高效的方向。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧的角度来看，这本书的质量也让人感到惊喜。作为一本技术类书籍，清晰度是第一位的，而这本教材在这方面做得非常出色。纸张的选择很好，光泽度适中，既保证了屏幕截图和色彩示例的还原度，又不会因为反光而造成阅读疲劳。更值得称赞的是它的章节结构设计，编排得极具条理性和递进性。它没有采用“功能罗列式”的布局，而是将相关的工具和概念放在一起进行讲解，形成了一个完整的工作流闭环。比如，在学习完“钢笔工具”之后，紧接着就会讲解“路径查找器”的应用，然后马上就进入“形状组合与打孔”的实战环节，这种环环相扣的学习路径，让我可以顺畅地将新学的知识点立即投入到实际操作中去巩固，而不是学完一堆理论知识后，再花时间去思考如何应用。这种精心设计的学习节奏感，使得学习过程不至于枯燥，反而充满了解决问题的成就感，是许多同类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前也尝试过几本市面上的其他Illustrator教程，但大多都流于表面，或者过于偏重于展示那些华而不实的特效，真正能让人沉下心来掌握核心技术的内容却少之又少。然而，这本书的侧重点明显不同，它似乎更专注于“内功心法”的修炼。我发现它在色彩管理和图形样式这两个模块上投入了大量的篇幅，并且讲解得非常透彻。在我看来，一个设计师的水平高低，很大程度上取决于他对色彩的理解和应用能力，这本书详尽地介绍了CMYK与RGB模式的区别、专色油墨的设置，以及如何通过色板库进行统一管理，这些都是在实际印刷和屏幕输出中至关重要的细节。至于图形样式，书中不仅展示了如何创建和应用，更深入探讨了如何构建一个高效的、可复用的图形样式库，这极大地提升了我的工作效率，让我从重复性的劳动中解放出来，有更多精力去思考设计本身。这种注重实践和工程化思维的教学方式，让我觉得这本书不仅仅是一本软件说明书，更像是一本可以指导我未来职业发展的工具书，它教会了我如何专业、系统地去构建自己的设计资源。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆