具体描述
《功夫片的秘密-动作导演艺术》讲述了：千年中国武术与百年西方电影在中国交汇，诞生了享誉世界的武侠功夫电影，其核心部分“动作导演”是中国电影对世界影坛独一无二的贡献！
武侠电影、功夫电影、动作电影的区别是什么？
八十多年的中国武侠电影史的技术脉络是什么？
中国武侠功夫电影的核心秘密和创作原型是什么？
电影武术指导、动作导演的创作依据和方法是什么？
如何将剧本的武功描写转化为银幕上直观的动作形式？
如何将源远流长的传统文化与精彩绝伦的银幕动作完美结合？
《功夫片的秘密-动作导演艺术》作者文武兼修，首次以研究专著形式披露武侠功夫电影幕后的核心元素，将银幕上高深莫测、天马行空的武功化作通俗易懂的电影技巧，以动作导演和武术指导的沧桑经历，讲述一段荡气回肠的侠义之歌。全书图文并茂、行文简洁，将武侠电影史上《独臂刀》《侠女》《少林三十六房》《少林寺》《黄飞鸿》《精武英雄》《卧虎藏龙》《英雄》《霍元甲》《功夫》《叶问》等经典影片的经典动作加以深入浅出的分析，找出武侠电影的制作规律，还原功夫电影的艺术本色。
作者简介
张力，北京电影学院艺术硕士、南京政治学院文学学士、南京大学管理学学士，11岁起习武，曾获陕西省武术冠军，师承“中华武术百杰”马振邦、华建军。2008年，担任香港徐小明导演3000万元投资功夫片《夺标》助理导演、武术演员。1999年至今已在《北京电影学院学报》《电影艺术》《电视研究》《理论与创作》《香港电影双周刊》《中华武术》等专业刊物发表武侠动作电影研究文章40余篇，共计30多万字。
代表作：CCTV-6五十集专题纪录片《中国武侠电影人物志》，任策划、编导，2008年8月CCTV-6首播。《打不死的鬼脚七：熊欣欣功夫电影传奇》，中国第一本全面揭秘功夫演员、武术指导的传记，大众文艺出版社，2009年5月。
目录信息
读后感
读这本书，不仅仅在于了解了功夫片拍摄的秘密，最关键的是等于把儿时看过的工夫电影全部温习了一遍，带着一种怀旧的感觉，相当棒。
评分1、写到了皮毛，并未深入肌理，剖析到真正的创作，揭开功夫片的秘密。 2、倒是对动作片的梳理能够有自己的一个框架，理出了自己的思路，虽是借他人酒杯，也算浇出了自己的块垒。 3、举了许多例子，费了半天唇舌，打的都是擦边球，讲不出个所以然。 4、说了太多别...
评分读这本书，不仅仅在于了解了功夫片拍摄的秘密，最关键的是等于把儿时看过的工夫电影全部温习了一遍，带着一种怀旧的感觉，相当棒。
评分读这本书，不仅仅在于了解了功夫片拍摄的秘密，最关键的是等于把儿时看过的工夫电影全部温习了一遍，带着一种怀旧的感觉，相当棒。
评分作者花了很多文墨在诸如“功夫的文化意义”及抽象的艺术理论上，给出的例子也仅仅局限于几部片子（《霍元甲》、《赞先生与找钱华》、《杀破狼》、《叶问》等），在比较关键的剪辑和镜头设计上讲的比较少，全书的精华也主要集中在此，后面的访谈意义不大。看完这本书收获不是不大。
用户评价
这本书的叙事节奏处理得相当老辣，它不像某些传记那样平铺直叙，而是采取了一种碎片化、多线索交织的叙事结构，让人在阅读过程中需要不断地进行知识的重组和联想，充满了探索的乐趣。作者在不同章节间穿插了大量的第一手资料，比如导演的拍摄手稿节选、武术指导的动作设计草图，这些“非文本”材料的植入，极大地增强了故事的真实感和立体感。每一次翻页，都像是在解开一个新的谜团，你以为抓住了某个核心人物的脉络，下一秒作者又将你拉入了另一个平行宇宙的时代背景之中。这种手法要求读者保持高度的专注力，但也因此带来了极大的满足感——当你最终将所有看似无关的线索串联起来，形成一幅宏大的历史画卷时，那种豁然开朗的感觉，是线性叙事无法比拟的。整体而言，阅读过程就像是在参与一场智力挑战，非常过瘾。
评分这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，那种沉稳的墨绿色配上烫金的标题，拿到手里就有一种分量感，仿佛触摸到了历史的厚重。内页的纸张选用了高克重的米白色道林纸，触感细腻而富有质感，油墨的印刷清晰锐利，即便是那些年代久远的剧照也呈现出惊人的细节。我尤其欣赏排版时那种恰到好处的留白，让文字和图片都有了呼吸的空间，阅读起来丝毫不觉得拥挤或压迫。更别提那些精选的访谈录和幕后故事的配图，每一张都像是从胶片中直接截取出来的珍藏品，色彩还原度极高，让我仿佛能透过纸页闻到当年片场的烟火气。这本书的装帧不仅仅是保护内容的载体，它本身就是一件艺术品，体现了出版方对“功夫”这一主题深深的敬意。光是翻阅这本书，就已经是一种享受了，能感受到制作者的匠心独运，绝对是值得收藏的实体书典范，对于任何一个注重阅读体验的资深书虫来说，这都是一次视觉和触觉的双重盛宴。
评分关于这本书的深度挖掘，我必须得给它打上“惊艳”的标签。它远超出了我们通常理解的武打片介绍，而是深入到了哲学和文化根源的层面去探讨“力”与“美”的辩证关系。作者并没有满足于罗列那些令人眼花缭乱的招式套路，而是着重分析了不同地域的武术流派是如何在电影工业的熔炉中被抽象、提炼，并最终升华为一种世界性的视觉语言。我印象最深的是其中关于“以柔克刚”在镜头语言中的表现手法分析，作者引用了多位宗师的语录，结合具体的电影片段进行细致的场面调度分析，那种对东方思维模式如何融入动作设计的阐述，简直是洞察入微。这本书让你在看完精彩打斗之余，还能坐下来思考，这场“打斗”背后的文化密码究竟是什么，极大地提升了对电影艺术的审美层次。
评分坦白说，我一开始有些担心这本书会不会过于学术化，毕竟涉及到的历史背景和武学理论知识量非常庞大，生怕自己难以消化。但实际阅读下来，发现作者在保持其学术严谨性的同时，运用了非常生活化和富有感染力的口吻进行阐述。他似乎非常懂得如何与读者对话，总能在关键时刻插入一些幽默的旁白，或者是一些只有行家才能会心一笑的“行话”，这种亦师亦友的写作姿态，使得原本可能枯燥的理论部分变得生动有趣。例如，他对某位武打巨星的早期“龙虎武师”生涯的描述，那种调侃又不失敬意的笔调，让人读起来轻松愉快，仿佛是坐在老茶馆里听一位资深前辈在侃大山，而不是在研读一本严肃的著作。这种平衡掌握得极其到位，兼顾了专业性和大众的可读性。
评分这本书的资料搜集工作量之庞大，简直令人难以置信。它不仅仅是基于现有的影史资料整理，更像是进行了一场跨越数十年的田野调查。从香港邵氏片场的早期内部通讯记录，到台湾独立制片厂的零星报道，再到海外发行时的宣传口径对比，作者似乎把所有能找到的边角料都纳入了研究范围。这种地毯式的搜寻，使得很多尘封已久的行业内幕得以重见天日，比如某次著名对打场面背后，两位演员为了达到最佳效果所付出的巨大代价和幕后妥协。对于一个痴迷于电影幕后八卦的影迷来说，这些“内幕”的价值是无可估量的。它不仅仅是一本书，更像是一份详尽的、充满人情味的行业档案，展现了黄金时代电影人筚路蓝缕的真实写照。
评分我觉得很难得，梳理一下武行这个行当的由来发展，还是具有一定的学术价值的
评分《破坏之王》应该是李力持的~
评分《破坏之王》应该是李力持的~
评分以动作设计的角度去探讨功夫片的秘密，很多武术方面的内容我看不懂，不过，正是这看不懂，才显得这本书的珍贵——专业，而外行看不懂很正常吧。
评分《破坏之王》应该是李力持的~
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