鸟禽工笔写生设色技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:李长白

出品人:

页数:70

译者:

出版时间:2009-4

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787530539224

丛书系列:

图书标签:

• 花鸟
• 工笔
• 工笔画
• 鸟类绘画
• 禽类绘画
• 写生
• 绘画技法
• 绘画教程
• 美术
• 艺术
• 绘画
• 设色技法

好的，这是一本关于《山野写意：中国山水画的笔墨精神与意境营造》的图书简介。 --- 《山野写意：中国山水画的笔墨精神与意境营造》 本书导语： 中国山水画，非独为摹写山川形貌，更是画家胸襟襟抱与宇宙哲思的外化。它植根于深厚的文化土壤，融汇了儒家的中和之美、道家的自然无为与禅宗的空灵境界。本书旨在带领读者跨越技法表象，深入领会中国山水画“写意”的核心精神——如何以手中的笔墨，去捕捉瞬间的生命律动，去构建超越物理空间的精神家园。我们不教授如何精细刻画飞禽走兽的羽毛纹理，而是专注于笔墨如何承载“气韵生动”的哲学内涵，如何通过墨色的浓淡干湿，营造出空灵、深远、浑厚或萧散的意境。 第一部：笔墨之道——点线之间的哲学对话 山水画的物质基础是笔与墨，然而，它们在东方艺术语境中，早已超越了工具的范畴，升华为媒介与精神的载体。本部分将系统梳理中国画用笔的内在逻辑，探讨“骨法用笔”的真正含义，它并非指僵硬的轮廓，而是内在结构力量的体现。 第一章：笔法之“骨”与“肉”：线条的生命力 详细剖析中国画中十八般“中锋、侧锋、藏锋、露锋”的运用。重点阐述中锋的“圆劲”如何表现山石的结构稳固与历史的厚重感；侧锋的“飞白”如何模拟风动的姿态和树木的苍劲。每一笔的提按顿挫，都是画家呼吸、心跳与情感流动的实时记录。我们将通过大量的范例，展示如何用一根看似简单的线条，去区分坚硬的岩石与柔软的云雾，赋予物体以生命质感。 第二章：墨分五色：从焦黑到透明的层次探索 墨，是中国山水画的灵魂。本书不探讨彩色的应用，而是将全部精力聚焦于“墨分五色”的微妙变化。从最浓重的“焦墨”所表现的雄浑与穿透力，到最淡的“宿墨”所营造的烟雨迷蒙与虚空感，我们将深入研究画家如何通过水的调配、笔触的覆盖以及“破墨”、“泼墨”等技法，在二维平面上构建出三维空间的深度。尤其会详尽解析“墨分五色”在表现不同气候条件（如晨雾、夕阳、雷雨）下的独特效果。 第三章：计白当黑——空间中的留白艺术 留白，是中国山水画区别于西方绘画最显著的特征之一。它不是“没有画”，而是“虚处有景”。本书将探讨留白在构图中的主动性作用，它如何成为云海、江河、远山或空间呼吸之处。通过分析历代大师的作品，展示“计白当黑”是如何在视觉上引导观众的目光，并赋予画面以无限的想象张力，使观者能“于无声处听惊雷”。 第二部：意境营造——山河的精神投射 山水画的终极目标是“写意”，即将自然之“形”升华为心灵之“意”。本部分将带领读者从技法层面进入精神层面，理解画家如何通过构图与意境的营造，实现与自然的深度对话。 第四章：气韵生动：山水画的生命哲学 气韵，是衡量一幅山水画高下的最高标准。本书将引入道家“气”的概念，探讨山川草木如何被赋予内在的生命力与流动感。我们将分析如何通过对整体节奏的把握——如主山体的倾斜角度、树木的生长方向、瀑布的水流走向——来统一整幅画面的“气场”，达到“可行、可望、可游、可居”的境界。 第五章：布局的玄机：远、中、近景的层次构建 成功的山水画构图，绝非简单地将景物堆砌。本章着重探讨“三远法”（高远、深远、平远）在现代创作中的灵活运用。我们将解析如何运用视点转换、重复与对比、以及大小关系的悬殊，来引导观众的视线在画面中穿行，实现空间上的连续性与节奏感。重点讨论如何巧妙处理“藏”与“露”，以制造悬念和延伸感。 第六章：古人今景：传统母题的当代演绎 山水画中包含大量成熟的母题，如“斧劈皴”、“披麻皴”等皴法，它们是古人对特定山体结构的高度概括。本书将系统梳理传统皴法的形态特征及其所承载的地域文化属性，但更重要的是，指导读者如何跳出对范式的刻板模仿，将这些技法融会贯通，以现代的审美视角和个人化的情感，去表现当代山河的独特风貌。这关乎“取法古人，而不为古人所囿”。 结语：山水有形，意境无穷 本书的最终目的，是激发读者对自然万物更深沉的关照。山水画的学习，是一场永无止境的修行，它要求我们慢下来，用心去感受风的形状，去聆听石头的心跳。只有将自己的情感与笔墨融为一体，才能真正完成一次精神的远游，将内心的山水，展现在世人面前。 --- 本书适合对象： 对中国传统绘画，特别是水墨山水画有浓厚兴趣的爱好者。 已经掌握一定绘画基础，希望深入理解山水画“意境”和“笔墨精神”的进阶学习者。 艺术理论研究者，希望从实践层面理解中国美学思想在绘画中的具体体现。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡雅的墨绿色调，搭配着烫金的书名，透着一股古典又精致的气息。内页纸张的质感也相当出色，那种微微泛黄的米白色，拿在手里既有分量又不失细腻，即便是长时间翻阅，也不会觉得刺眼。我尤其欣赏它在版式上的用心，每一个图例的排布都井然有序，留白恰到好处，既保证了视觉上的舒适感，又让那些复杂的技法解析显得条理清晰。那些精美的鸟类写生图，无论是羽毛的质感、眼神的灵动，还是色彩的过渡，都展现了极高的艺术水准，让人忍不住想立刻拿起画笔尝试一番。整体来看，它不仅仅是一本教授技法的工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，光是摆在书架上，都能提升整个阅读空间的格调。这种对细节的极致追求，无疑为读者营造了一个非常愉悦的学习环境。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名已经有一定绘画基础的爱好者，我对市面上大多数的设色技巧书都感到有些失望，它们要么就是只会堆砌华丽的色彩组合，要么就是套路化严重，换个题材就束手无策。然而，这本书在色彩运用的探讨上，展现出了一种令人耳目一新的深度。它没有直接给出“哪里用什么颜色”的固定公式，而是花了大量的篇幅去解析“为什么”要使用这种颜色。比如，它探讨了矿物颜料和植物颜料在附着力、光泽度以及与墨色融合时的微妙变化，这对追求传统工笔效果的人来说，是极其宝贵的经验。我尤其对其中关于“墨分五色”如何在表现鸟类羽毛的绒感和硬度上进行调控的章节印象深刻，那种对墨与色之间相互作用的精妙平衡的把握，体现了作者深厚的功力与智慧，让人在学习色彩的同时，也提升了对墨法层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我这次购买这本画册的初衷，主要是想深入了解一下中国传统花鸟画中对禽鸟形态结构的基础把握。翻阅之后发现，它在这方面做得确实非常扎实，不像有些速成类的书籍那样浮于表面，只是简单地展示成品。这本书从最基础的骨架结构开始讲起，深入剖析了不同科属鸟类（比如雀形目、隼形目）在身体比例和关节连接上的差异，这种严谨的解剖学基础讲解，对于我这种想从写实入手打好根基的学习者来说，简直是福音。它没有回避那些枯燥但至关重要的知识点，而是用清晰的线条图配合详细的文字说明，将复杂的结构关系化繁为简。我特别喜欢它对不同季节、不同光照条件下鸟类羽色变化的观察记录，那种细致入微的观察力，是任何照片都难以替代的。这本书提供的，是一种“看透本质”的方法论，而不是简单地“复制粘贴”。

评分☆☆☆☆☆

这本画册给我的最大感受，是一种对传统艺术精神的尊重和当代审美的结合。作者在展示精湛技艺的同时，并没有陷入复古的泥潭，而是用非常现代的视角去解构和重塑传统工笔的语言。比如，在对一些具有强烈视觉冲击力的猛禽进行描绘时，作者运用了一种非常大胆的对比手法，使得画面的力量感油然而生，这在传统典雅的工笔画中并不多见，但却非常符合当代人对视觉张力的追求。此外，书中所提及的一些材料的创新性运用，比如如何利用特殊处理的矾水来增强某些部位的透明度，或者使用特殊的画笔处理特定纹理，这些“独家秘笈”的分享，让读者感觉不仅仅是在学习一种技法，更是在窥探一位成熟画家的创作思路和实验过程。它成功地架起了一座连接古代技艺精髓与现代创作活力的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来评价，这本书的章节安排逻辑性极强，完全符合一个学习者循序渐进的认知过程。它不是把所有内容混杂在一起，而是清晰地划分为“写生基础”、“结构拆解”、“单色勾勒”、“分层设色”和“整体调整”几个大的模块。这种模块化的教学方式，极大地降低了学习的门槛。即便是初学者，也可以先从最简单的“单色勾勒”部分入手，掌握线条的力度和韵律，然后再逐步挑战复杂的色彩叠加。让我感到惊喜的是，书中穿插了大量的“常见错误分析与修正”的案例，这些直面问题的环节，比单纯的成功案例更有指导意义，它能帮助我提前预判自己在练习中可能遇到的陷阱，做到有的放矢。这种以问题为导向的教学结构，让整个学习过程变得高效且充满成就感。

评分☆☆☆☆☆

据说是李老师的遗作，一贯水准，飘逸轻灵

评分☆☆☆☆☆

据说是李老师的遗作，一贯水准，飘逸轻灵

评分☆☆☆☆☆

据说是李老师的遗作，一贯水准，飘逸轻灵

评分☆☆☆☆☆

据说是李老师的遗作，一贯水准，飘逸轻灵

评分☆☆☆☆☆

据说是李老师的遗作，一贯水准，飘逸轻灵