福壽康寧 - 吉祥圖案瓷器特展圖錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国立故宫博物院

作者:余佩瑾

出品人:

页数:227

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9789575622442

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岁月流金：中国古代装饰艺术的千年回响 一部纵览中国古代装饰艺术脉络的恢弘巨著，深度剖析不同历史时期审美观念的演变与文化内涵的承载。 本书并非聚焦于某一特定品类或主题，而是以一种宏大的历史视野，系统梳理了自新石器时代晚期至清代中叶，中国古代手工艺品中那些凝练了民族精神与审美情趣的装饰母题与技法革新。全书共分为六个主要篇章，旨在呈现一幅跨越数千年的“视觉史诗”。 --- 第一部：源起与萌芽——史前至先秦时期的符号世界 (约300字) 本部分聚焦于中国早期文明中装饰艺术的原始形态及其蕴含的神秘力量。 新石器时代的图腾： 深入探讨了仰韶、马家窑、良渚等重要考古遗址出土的陶器和玉器上所见的几何纹样、动物形象（如鲵鱼、神人兽面纹）的象征意义，分析其与原始信仰、氏族图腾的关联。重点解析了玉琮、玉璧等礼器上抽象化、程式化的“饕餮纹”前身，揭示其从实用功能向礼仪象征转变的初期阶段。 青铜时代的威严： 详细描绘了商周时期青铜器纹饰的演变。从商代庄严、狞厉的兽面纹（饕餮纹）到周代逐渐趋于规整、繁缛的龙凤、夔龙纹，阐释了“礼制”如何成为装饰艺术的主导力量。特别梳理了“云雷纹”作为基础填充纹饰的成熟运用，及其所代表的宇宙观和秩序感。 春秋战国的变奏： 这一时期的装饰艺术展现出前所未有的活力与世俗化倾向。重点考察了错金、镶嵌等金属工艺的突破，以及蟠螭纹、窃曲纹在器物上流动的生命力。通过对漆器和印玺图案的分析，展现了诸子百家思想对艺术审美的潜在影响，即从“神性”向“人性”过渡的初步迹象。 --- 第二部：大一统下的气韵——秦汉的磅礴与雄健 (约250字) 秦汉时期，中央集权的巩固带来了装饰艺术风格的统一与宏大叙事。 秦代的简练与力量： 以秦砖汉瓦上的“博山炉”纹饰、瓦当图案为核心，展现了这一时期追求雄浑、简洁的审美趣味。探讨了以“规矩”为主导的几何图案在建筑装饰中的标准化应用，体现了帝国初建的秩序感。 汉代的铺陈与想象： 重点解析了汉代画像石、画像砖中的叙事性装饰。这些作品如同立体的“历史画卷”，描绘了宴饮、征战、神仙升天的场景。分析了“四神”（青龙、白虎、朱雀、玄武）形象的定型与普及，这些神兽不仅是方位的标志，更是汉代人对生命与不朽的哲学思考的视觉化表达。对织锦上的“万”字纹、联珠纹等外来文化影响下的新元素进行了细致的探讨。 --- 第三部：多元交融的盛景——魏晋南北朝的清逸与幽玄 (约250字) 此阶段的装饰艺术深受佛教文化和士人精神的影响，风格趋向含蓄与灵动。 佛教的渗透与本土化： 考察了石窟艺术（如云冈、龙门）中的飞天、莲花、火焰纹等装饰母题如何被吸纳并融入本土的器物装饰中。分析了“宝相花”纹饰的精致化处理，及其在瓷器、金银器上的应用。 士人审美的初探： 魏晋风度的体现使得装饰不再一味追求繁复，开始注重线条的韵律感和意境的营造。探讨了以“水波纹”、“卷草纹”为代表的装饰母题如何简化、抽象化，以适应文人士大夫对“清雅”、“自然”的追求。研究了这一时期漆器和早期瓷器上留存的朴拙而富有生命力的装饰趣味。 --- 第四部：黄金时代的华章——隋唐五代的富丽与博大 (约300字) 隋唐的繁荣景象，使得装饰艺术达到了空前的恢弘与开放的顶峰。 盛唐气象的体现： 重点分析了唐代艺术对“满、密、华”风格的偏爱。无论是三彩器、铜镜还是金银器，其装饰都呈现出强烈的富丽感。研究了著名的“宝相花纹”在唐代的极致演变，其花瓣饱满、层次丰富的形态，被视为盛世的象征。 异域风情的交织： 丝绸之路带来的影响在本部分尤为显著。深入剖析了联珠纹、狩猎纹、对称双鱼纹等受西亚文化影响的纹样，以及它们如何与本土元素（如团窠纹）巧妙结合，形成了唐代独有的国际化装饰语汇。 曲线的胜利： 详述了唐代花鸟画兴起对装饰图案的影响，如S形、C形的卷曲线条在装饰中的大量运用，赋予了图案极强的动感和生命力，摆脱了早期图案的僵硬感。 --- 第五部：内敛与精细的极致——宋代的雅致与理性 (约250字) 宋代艺术风格转向内敛、含蓄，追求“天人合一”的哲学境界，装饰的重心转向了对“韵”的表达。 文人主导的审美： 本部分着重分析了宋代瓷器（五大名窑）上装饰的“减法美学”。探讨了如何通过釉色、造型和极简的刻花、划花来营造意境，而非单纯的图案堆砌。例如，汝窑的天青色与极简的线条，映衬出宋人对材质本真之美的推崇。 写实主义的抬头： 详细考察了宋代花鸟、水族题材在装饰中的普及。与唐代的夸张不同，宋代的写实图案追求精确的结构和生动的神态，如瓷器上的缠枝牡丹、游鱼、折枝梅花等，体现了对自然观察的精微。 工艺的精微化： 介绍了点茶、点金、錾刻等精细手工艺在宋代的发展，以及这些工艺如何服务于“雅”的装饰需求，例如复杂而精密的楼阁建筑图案在金银器上的再现。 --- 第六部：世俗化与程式化的定型——元明清的繁复与定型 (约200字) 这一时期的装饰艺术在继承前代的基础上，走向了程式化、世俗化的高峰，形成了后世所熟知的“中国风”符号。 元代的融合与气势： 考察了青花瓷器上龙纹、海水江崖纹的雄壮气势，以及受波斯艺术影响的“番莲”等图案的成熟应用，展现了蒙古族统治下文化融合的特点。 明清的规范与繁缛： 分析了明代“官窑”装饰规范的形成，如海水江崖纹、八宝纹、折枝花卉的标准化布局。清代康雍乾三朝则将装饰推向了极其繁复的“堆金堆玉”阶段，如“百鹿图”、“过枝花”等图案的精细描绘，体现了对宫廷仪式感和吉祥寓意的极致追求。 --- 结语： 本书通过对材质、技法、母题的跨时代梳理，旨在揭示中国古代装饰艺术并非孤立的图案集合，而是承载了不同时代社会结构、哲学思辨与文化交流的无声史书。每一条线条、每一朵云纹，都诉说着岁月流金中，中华民族对美与秩序的永恒追寻。

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从一个收藏爱好者的角度来看，这本书的文献价值简直是无价之宝。它收录的许多细节图，特别是那些对釉面开片、底款印章、以及釉下彩痕的特写镜头，是日常在博物馆隔着玻璃无法仔细观察到的宝贵资料。这些近乎显微镜下的观察，对于辨别真伪、理解工艺难度有着决定性的帮助。我尤其关注了图录中对于“官窑”与“民窑”在细节处理上的对比分析，那些细微的修胎方式、施釉的均匀程度，通过高清照片被清晰地呈现出来，对于我们提升自己的“眼力”帮助极大。它就像是一本高级的“对照手册”，让爱好者们能够跳出宏观的印象，深入到微观的工艺结构中去理解一件器物的真正价值所在。这本书的收藏，不仅仅是收藏了一本图录，更是收藏了一套宝贵的、可供反复研习的实物数据库。

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这本图录的装帧设计实在是令人眼前一亮，从封面那种温润如玉的质感，到内页纸张的细腻触感，都透露出一种对文化遗产的敬畏与珍视。每一次翻阅，都像是在触摸历史的纹理。我特别欣赏它在版式编排上的匠心独运，每一件展品的照片都得到了最大程度的呈现，色彩还原度极高，细节之处纤毫毕现。那些繁复的纹饰、精妙的釉彩，即便是隔着纸张，也能感受到昔日匠人指尖的温度和心意。我记得其中有一组清代粉彩碗的特写，那些描绘的草虫花鸟，栩栩如生，仿佛下一秒就要振翅飞走一般，图录的摄影师显然深谙如何捕捉瓷器之“神韵”，而非仅仅是冰冷的记录。而且，图录的版面设计非常注重留白，这使得原本可能显得拥挤的器物群像，在视觉上获得了极大的呼吸空间，让观者可以沉浸式地去品味每一件作品的独立美感。这种对阅读体验的尊重，在当前的出版物中已属难得。

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这本书的深度和广度，超乎了我对一个“特展图录”的初始预期。它不仅仅是简单的图片汇编，更像是一部浓缩的中国陶瓷美学史。我尤其赞赏编辑团队在器物分类上的逻辑性，他们似乎没有拘泥于传统的朝代更迭，而是采用了主题性的串联，比如专门辟出了一章探讨“吉祥寓意”在不同时期、不同窑口中的演变。这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我们理解这些“福寿康宁”主题图案的视角。例如，对某一类蝙蝠纹饰的考证，不仅追溯了它在唐宋时期的雏形，还对比了明清时期工匠如何通过更复杂的造型和色彩，赋予其更深层次的祝福含义，这种考据的严谨性让人信服。阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在看瓷器，更像是在跟随一位博学的策展人，进行一次精妙的文化漫游，对那些看似寻常的吉祥符号，产生了全新的敬畏感。

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说实话，我原本以为图录里充斥的会是那种过于学术化、术语堆砌的文字，会让人望而却步。然而，这本图录的文字部分处理得非常高明，它成功地在专业性与可读性之间找到了一个完美的平衡点。撰稿人的笔触是如此的温和且富有感染力，他们懂得如何用生动的语言去描绘冰冷的陶瓷。我印象最深的是对几件宋代定窑白瓷的描述，作者没有仅仅停留在“胎质细腻”、“釉面温润”这类套话上，而是巧妙地将当时的社会风尚、士大夫的生活情趣融入其中，让那些原本朴素的瓷器，仿佛有了灵魂和故事。读起来毫无晦涩感，每一次阅读都是一次愉悦的知识输入，即使是对陶瓷研究初入门者，也能轻松跟上思路，并从中汲取到实质性的营养。这种将“硬核”知识软性呈现的能力，是这本书最值得称道之处。

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这本书带来的情感体验是复杂而丰满的，它不仅仅是视觉和智力的满足，更是一种对传统审美情趣的深层共鸣。在现代社会，我们常常被快速、扁平化的信息所裹挟，而这本图录仿佛提供了一个慢下来的契机。它让我重新审视“吉祥”二字在传统文化中的重量——那不是廉价的符号堆砌，而是历经千年沉淀下来的、对美好生活的朴素而深沉的期盼。翻阅那些寓意长寿、多福的纹饰时，我仿佛能感受到古人那种对家族兴旺、对生命圆满的庄重祈愿。这种超越时代的精神连接感，是任何电子媒介都无法替代的。它让我心绪平静，并引发了对自身生活状态的深刻反思，是一次净化心灵的审美洗礼。

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