具体描述
传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。
丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征，艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家，题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附辅相关内容，以缩小读者与范本的距离。有关古代作品的传绪断代、真伪优劣，这是编辑这部丛书难免遇到的突出的学术问题，我们基于范本目的，一般沿用著寻成说。在此谨以丛书的编辑工作简要说明，并衷心希望继续得到广大读者的关心和帮助。我们希望为更多的人创造条件去了解传统中国绘画艺术，使《荣宝斋画谱·古代部分》再能成为滋养民族绘画艺术土壤的营养，为光大传统精神，创造人民需要且具有时代美感的中国画起到她的作用。
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读后感
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用户评价
翻阅这本书的过程，就像是与古人进行了一场跨越时空的对话。我发现了一个很有趣的现象，那些被后世推崇备至的“大家”，他们早期的作品往往更趋于写实和模仿，而随着阅历的增长，他们的画风才逐渐转向了更加内敛和个人化的表达。这本画谱似乎无意中捕捉到了这种“成长轨迹”。在收录的一些早期或学徒期的作品中，我们可以看到画家们是如何一丝不苟地去勾勒花瓣的脉络，如何精确地把握禽鸟羽毛的层次，那种近乎“工匠精神”的投入是惊人的。但到了后面，同样的题材，比如画一枝兰花，可能只用了寥寥数笔，但那“气韵生动”的感觉却扑面而来。我甚至能从中读出画家当时的心境：或许是仕途不顺的落寞，或许是归隐田园的欣喜。这种从技法到心境的演变，对于想在艺术道路上有所追求的人来说，是比学习任何单项技巧都宝贵的东西。它告诉我们，技法是基础，但唯有将自我融入笔端，才能真正达到“出神入化”。
评分这本画册的编排逻辑，初看之下似乎有些跳跃，但细细品味后，我发现它更像是一部按“意境”而非“朝代”或“风格”来划分的视觉交响乐。它不是教科书，它更像是一场精心策划的展览。比如，某一页还沉浸在唐代画的雍容华贵和线条的遒劲有力中，下一页立刻转入了元代文人画的清淡疏朗和笔墨的自我抒发。这种强烈的对比，反而凸显了不同时代画家们在面对“花鸟”这一永恒主题时，内心世界的巨大差异。我记得有一组并置的画作，一幅是工笔的牡丹，富贵逼人，设色艳丽，仿佛能闻到脂粉香；而紧接着的，是一幅水墨写意的芙蓉，几笔淡墨勾勒出花瓣的轻盈和枝干的傲骨，甚至有些松散的笔触，却透着一股超然物外的仙气。这种并置，并非为了比较高下，而是让观者在不同审美体系中自由切换，去体会“写实”与“写意”的辩证统一。对于我们这些在电脑屏幕前看惯了统一滤镜的人来说，这种来自古代的、不同个体灵魂的碰撞，实在是一种久违的艺术洗礼。它逼着你去思考，同样是画花鸟，为什么不同的人，画出的就不是同一个世界。
评分这部《荣宝斋画谱.古代部分.51.花鸟》的画册，说实话，我拿到手的时候，内心是既期待又有些忐忑的。期待的是荣宝斋这个金字招牌，自然不用多言，它所代表的，是几代中国艺术的精华与沉淀。而忐忑，则在于“花鸟”这个题材，实在太过于庞杂和常见。如何在浩如烟海的古代花鸟画中，挑选出这“51辑”的精品，难度可想而知。 当我翻开第一页，首先映入眼帘的是宋代院体的工笔重彩。那描摹的精细程度，简直令人叹为观止，仿佛能闻到花瓣上清晨的露水味。但有趣的是，这辑收录的并非全是那些耳熟能详的大师之作，其中穿插了不少“无名氏”的作品。这些作品虽然名气不大，却展现了宋代宫廷画院之外，民间或者文人阶层对自然观察的细腻入微。比如有一幅画，画的是一枝枯梅探入一小方竹篓，墨色浓淡干湿的变化，用笔的提按顿挫，比起那些装裱精美的巨制，更有一种“生活气”。它不追求气势磅礴，而是着重于那一刻的静谧和写意。这种选材的“民间视角”，让整本画谱的厚重感不再那么高高在上，而是变得亲切起来，像是从老先生的画稿堆里随意抽出的一本速写集，充满了烟火气和鲜活的生命力。我尤其喜欢其中一幅描绘秋蝉脱壳的图，那蝉翼的透明感和刚蜕下时的那种脆弱，被画家捕捉得淋漓尽致，这种对生命瞬间的凝视，是任何高谈阔论都无法替代的。
评分坦白说，作为一名业余的书法爱好者，我对画谱中那些墨韵的探讨远超过色彩的欣赏。这册《花鸟》的精妙之处在于，它没有刻意去讲解那些繁复的技法口诀，而是通过大量的范例，让读者自己去“悟”。比如画竹叶，有黄山樵的“一笔知向背”，有文徵明的“中锋侧锋并用”，这本册子里的选例，就把这些看似矛盾的技法融汇一处。我特别留意了那些画水禽的作品，尤其是描绘芦苇荡和水面的部分。水墨的晕染，那如何让墨色在宣纸上自然地洇开，形成水汽弥漫的效果，是最大的看点。有些作品对水面的处理极其克制，仅仅是用干笔扫出几道淡墨的皴擦，就已经有了涟漪的动感；而另一些则大胆运用宿墨，层层叠加，营造出深潭幽静的氛围。这种对“墨分五色”的极致运用，让我深刻体会到，中国画的魅力，很多时候并不在于“画了什么”，而在于“怎么去画”——如何让水墨的物理特性，承载起丰富的情感和空间层次。这比任何枯燥的教学文字都要直观有效得多。
评分这本书的装帧和印刷质量，作为一本面向大众普及的画谱，表现得相当令人满意。毕竟古代的画作，很多都是以卷轴形式流传，色彩的还原度、线条的清晰度，直接决定了学习者能否正确理解原作的神韵。荣宝斋这次的处理，很好地平衡了“保护原作的微妙层次”与“保证清晰的学习参照”之间的关系。我尤其赞赏他们对于一些浅绛山水风格的花鸟画的处理，那些淡淡的赭石和花青的渲染，在纸张的纹理上产生的微妙变化，通过高清印刷得到了很好的保留。对比我以前收藏的一些影印本，这本书在墨色的黑白灰层次过渡上更为细腻，没有出现那种生硬的断层感。这使得即便是那些以水墨为主，极少用色的作品，也能展现出极强的立体感和空间感。总而言之，从一个学习者的角度来看，它提供的视觉材料是可靠、高质量的，真正做到了让后学者能够安全地“临摹”古人的笔意，而不用担心印刷错误带来的理解偏差。这是一套值得反复翻阅、时常摩挲的工具书。
评分突然意识到原来毛笔自带明暗的，好神奇。
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