故宮所藏痕都斯坦玉器特展圖錄

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出版者:國立故宮博物院
作者:國立故宮博物院.臺北
出品人:
页数:293
译者:
出版时间:1983
价格:0
装帧:
isbn号码:9787800472336
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

臺北國立故宮博物院的玉器藏品中,有雕琢極細,或鑲嵌美石,或描繪金色文彩,形制圖案均異於中國所制玉器風味者,此即所謂「痕都斯坦」玉也。

痕都斯坦本為地名,原文為Hindustan,考其所在,據清高宗天竺五印度考訛云:「葉爾羌之西,過蔥嶺,即拔達克山。由拔達克山轉而南為克什米爾,又轉而西,為痕都斯坦。」溫度斯坦即痕都斯坦,蓋即今之印度北部。

痕都斯坦玉器,頗為清代宮廷所重,清高宗曾屢為詩歌詠嘆。宮中端凝殿北小庫擰藏頗多。紀曉嵐閱微草堂筆記,記述其制作,認為「今琢玉之巧,以痕都斯坦為第一」,蓋其形制新穎精巧,而削薄之雕琢,與國人琢玉,形制取其厚重者,可謂別開生面。

瀚海遗珍:中亚艺术的千年回响 本书聚焦于中亚地区,尤其是丝绸之路沿线诸国在不同历史时期所孕育出的独特艺术风貌,旨在通过对考古发现、历史文献和现存文物的深入考察,勾勒出这一横跨欧亚大陆的文明走廊上,艺术交流与融合的宏伟图景。本书不涉及故宫博物院的馆藏,而是将视角投向更广阔的地理范畴,探究中亚文明如何成为连接东西方艺术思想与技艺的桥梁。 第一部分:起源与交融——草原与绿洲的艺术基因 本书开篇将追溯中亚艺术的深厚根源。中亚地区,地跨干旱的草原地带和富饶的绿洲文明,其艺术风格自古便带有强烈的地域烙印。 一、早期文化印记:游牧与定居的碰撞 我们将考察公元前一千年,斯基泰(Scythian)文化对中亚的影响。草原民族的黄金艺术,特别是其标志性的“动物风格”,如何通过游牧民族的迁徙,渗透到西域的早期文化之中。书中将详细分析萨卡(Saka)墓葬中出土的精美器物,探讨这些带有强烈狩猎场景和动物造型的艺术品,在地域间传播与转化的过程。这些早期的金属工艺,为后来的玉器、石器艺术提供了重要的风格基础和叙事母题。 二、希腊化遗产的余晖:犍陀罗艺术的兴盛 随着亚历山大大帝东征及其后继政权的建立,希腊艺术的元素在中亚大地扎下了深厚的根基。犍陀罗艺术是这种交融的典范,它不仅重塑了佛教造像的面貌,也对后世的雕塑、绘画产生了不可磨灭的影响。本书将通过对比分析希腊雕塑与犍陀罗佛教造像在人体比例、衣褶处理上的异同,阐释“在地化”的艺术改造过程。我们还将探讨希腊化风格如何影响了中亚的建筑装饰和小型工艺品的设计,例如植物纹样和几何图案的运用。 三、波斯萨珊王朝的辐射力 萨珊王朝(224–651 AD)的强大国力和成熟的艺术体系,从中亚西部向东传播,对丝绸之路沿线的艺术产生了持久的影响。书中将重点研究萨珊银器上的狩猎与宴饮题材,以及其独特的联珠纹饰。这些元素如何被纳入粟特(Sogdian)商人的贸易网络,并最终影响到中国北朝和隋唐时期的装饰艺术,将是本部分探讨的核心。 第二部分:丝路上的物质文化——贸易与技术流动 丝绸之路不仅仅是商品的通道,更是艺术技术和审美观念的流动动脉。本部分将着重分析中亚艺术品在制作工艺上的技术交流。 一、玻璃工艺的革新与传播 中亚地区是古代玻璃制作技术的重要交汇点。本书将比较来自罗马、叙利亚和本土制造的玻璃器皿,分析其在化学成分、吹制技巧上的差异。特别关注中亚绿洲城市中出土的色彩斑斓的玻璃饰品,它们如何融合了东西方的色彩偏好,并反过来影响了东方对玻璃材料的认识和使用。 二、纺织品的无声叙事 丝绸固然闻名,但中亚精湛的纺织技术同样是世界艺术史上的瑰宝。书中将剖析萨珊风格的锦缎纹样如何通过丝绸之路传入东方,以及拜占庭和拜占庭影响下的图案在中亚的变异。这些纺织品不仅是奢侈品,更是移动的艺术品,它们承载着复杂的社会符号和宗教寓意。 三、钱币艺术的铭记 古代钱币是研究历史、宗教和艺术风格最直接的物证之一。本书将精选若干重要的希腊化王国、贵霜帝国和突厥汗国的钱币样本,分析其正反面的肖像风格、神祇描绘以及文字的演变。钱币上微小的铸刻艺术,清晰地反映了当时统治者对自身形象的塑造和对区域艺术标准的采纳或抗拒。 第三部分:宗教艺术的融合与变异 宗教是推动中亚艺术繁荣发展的核心动力。佛教、祆教(拜火教)、摩尼教乃至后来的景教(聂斯脱里派基督教),都在这片土地上留下了深刻的艺术印记。 一、佛教艺术的多元面貌 在不同地区,佛教艺术展现出惊人的适应性。本书将对比分析大乘佛教艺术在中亚不同阶段的特征: 1. 贵霜时期(Kushan Period)的写实主义: 探讨健陀罗艺术如何以近乎古典雕塑的写实手法表现佛陀的教义,并分析其对“三十二相”的具体图像学诠释。 2. 克孜尔与高昌的“中亚风格”: 聚焦于早期洞窟壁画,分析其人物造型的健硕、色彩的浓郁以及深受波斯影响的装饰母题,如天人飞舞、火焰光背等。 3. 晚期密教影响下的图景: 研究随着密宗的传入,曼荼罗和忿怒相造像在中亚晚期艺术中的体现,以及其与印度本土风格的复杂关系。 二、祆教与摩尼教的视觉符号 祆教(Zoroastrianism)作为中亚本土或强势外来宗教,其视觉符号——如火焰、日月以及神祇的描绘——渗透到了世俗艺术中。摩尼教的壁画,以其清晰的线条和独特的叙事结构,展现了跨越地域的传播力。本书将尝试辨识在一些不明确宗教归属的文物上,可能存在的祆教或摩尼教的隐性元素。 第四部分:工艺的精粹——玉石、陶瓷与金属的本土化表达 虽然本书不涉及特定机构的玉器收藏,但对中亚地区玉石和硬宝石工艺的研究,是理解区域艺术成就的关键。 一、中亚硬石雕刻技艺 中亚腹地的硬石雕刻(如青金石、蛇纹石、绿松石)展现了高超的琢磨技术。书中将详细介绍这些材料的来源地(如阿富汗的巴达赫尚地区盛产青金石),以及工匠如何利用石材的天然纹理,创造出具有生命力的器皿和饰品。这些作品常常结合了动物造型和几何抽象,反映了对材料特性的深刻理解。 二、陶瓷技术的里程碑 从陶器到瓷器的演变,是中亚技术史的重要篇章。本书将考察唐代传入前,中亚地区在铅釉陶、彩陶领域所取得的成就。特别是伊斯兰化进程中,伊朗和美索不达米亚的无光釉技术如何被引入,并催生出具有强烈中亚地域特色的陶器风格。 三、突厥汗国与草原金属艺术的回归 进入中世纪,突厥人的崛起带来了草原艺术的“回归”。本书将研究金银器上重新流行的狩猎、搏斗场景,以及与中国北方游牧民族风格的持续对话。这些作品往往体量巨大,工艺复杂,是草原文化强大生命力的直接体现。 结语:永恒的十字路口 本书试图证明,中亚艺术的本质在于其持续的“生成性”。它并非单一文明的附属品,而是一个动态的、不断吸收与重塑的超级文化体。通过对这些分散在世界各地的历史遗存进行梳理和比较,我们可以更全面地理解人类文明在地理交汇点上所能达到的艺术高度与复杂性。本书为研究者和爱好者提供了一个全新的框架,用以审视丝绸之路上,那些被鲜活创造出来的、跨越国界的艺术遗产。

作者简介

國立故宮博物院以『整理、保管、展出原國立北平故宮博物院及國立中央博物院籌備處所藏之歷代古文物及藝術品,並加強對古代中國文物藝術品之徵集、研究、闡揚,以擴大社教功能』為設置宗旨。館內以收藏中華文化歷代古物、圖書、文獻為主,主要承襲自宋、元、明、清四朝宮廷的皇家收藏,數量達655,713件(2008年8月底)。由於館內典藏多為中國歷朝傳世之寶,遂有「中華文化寶庫」之譽。

目录信息

读后感

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这本画册的装帧设计简直是艺术品本身,从触感温润的封面纸张到内页的精致排版,无不流露出一种庄重而典雅的气质。我尤其欣赏它在细节处理上的匠心独运,比如那些关键器物的放大细节图,线条的勾勒、沁色的过渡,甚至是玉石内部天然的肌理变化,都展现得淋漓尽致。翻阅时,仿佛能感受到玉石穿越千年的时光沉淀,触摸到不同历史时期琢玉匠人的心血与智慧。虽然我手里没有实物,但通过这些高清的摄影作品,那些精美的“痕都斯坦式”器皿,无论是炉瓶瓶罐,还是文房雅玩,其温润的光泽和繁复的雕饰都仿佛要从纸面跃然而出。这不仅仅是一本图录,更像是一场精心策划的视觉盛宴,即便是对玉器研究不甚深入的爱好者,也会被这种极致的美学追求所深深吸引。它将古代工艺的复杂性与艺术表现力完美地融合在一起,体现了收藏机构对文物保护和展示的最高标准。

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这本书的印刷质感,尤其是对玉石“宝光”的还原度,令人惊叹。众所周知,玉器摄影的难度极高,稍有不慎,反光会使细节模糊,或者色彩失真,使人无法分辨是羊脂白玉还是青白玉。然而,这本图录中的大部分作品,尤其是那些表面经过精细抛光或浅浮雕处理的器皿,其温润的光晕和深邃的质感被捕捉得极其到位。你甚至能分辨出不同玉材的密度差异,那种细腻到仿佛能感受到指尖摩挲的触感,是普通印刷品难以企及的。这背后必然是摄影团队与印制方进行了大量的技术磨合,确保了视觉信息的准确传达。可以说,这本书本身就是一件值得收藏的“媒介艺术品”,它成功地将实体文物的“物质性”信息,以数字化的形式进行了高度忠实的转译。

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坦白说,我期待这本书能在器物断代和工艺流程上有更具颠覆性的考据。虽然图版质量无可挑剔,但作为一部重要的展览文献,我在导览文字中渴望看到更多关于“痕都斯坦风格”传入的明确历史脉络,比如,具体是哪些藩部进贡、哪位宫廷匠师主导了这一风格的复刻与创新。现在的描述更多停留在风格特征的罗列,略显保守。我希望看到更细致的对比研究,比如将这些玉器与同时期印度本土的金属或石雕作品进行直接的参照分析,从而更精准地界定其“学习”与“超越”的界限。这种对学术深度的追求,才是区分普通图册与权威研究专著的关键。目前的呈现,更侧重于“展示美”,而对“探究源”的力度还略有不足,留下了许多引人入胜的未解之谜供读者自行揣测。

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当我合上这本书,心中涌起的是一种对跨文化交流史的深刻感慨。这本书所呈现的器物群落,清晰地勾勒出了十八世纪中叶,清代宫廷艺术如何吸纳了来自印度次大陆的审美趣味与工艺技法,并将其本土化、皇家化的复杂过程。那些带有明显莫卧儿风格的卷草纹、花卉组合,与中国传统的龙凤、山水题材巧妙地交织在一起,形成了一种既熟悉又陌生的视觉张力。这让我开始思考,在那个全球化尚未完全成熟的年代,艺术的语言是如何穿透地域的藩篱,在帝王的需求下完成一次华丽的“混血”。每一件玉器的形态背后,都藏着清宫廷对异域奢华的向往,以及工匠们为了满足这种特殊需求所付出的技术创新。这本书的价值,已经超越了单纯的器物鉴赏,它更像是一部无声的、关于东西方艺术对话的编年史。

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阅读这本图录,给我最直接的感受是一种沉浸式的、近乎冥想的体验。我并非科班出身,更多的是被这些器物所散发出的“静气”所吸引。那些繁密的花卉图案,在白玉的映衬下,展现出一种近乎于寂静的奢华。不同于宋代玉器的清瘦和文人气,这些清中期的宫廷玉器,承载着帝国的强盛与繁复的仪式感,它们是权力的象征,却又被匠人的技艺打磨得如此圆融无碍。我常常在一件器物前驻足良久,思考那个繁缛的雕刻是如何在微小的空间内完成的。这本书的版式设计也很有助于这种沉思,它留白得当,不急于用文字去填满每一个角落,而是将焦点完全聚焦于玉器本身,允许读者在视觉与想象之间自由遨游,体会那种古老而坚韧的美学精神。

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