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出版者:国立故宫博物院

作者:陳夏生

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:

价格:450

装帧:平装

isbn号码:9789575626457

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故宫博物院珍宝的流光溢彩：一部探索中华宫廷艺术与工艺的深度力作 书名： 故宫博物院珍宝的流光溢彩：一部探索中华宫廷艺术与工艺的深度力作 内容简介： 本书并非对单一主题或特定时期藏品的详尽罗列，而是一部宏大而细致入微的导览，带领读者深入中国乃至世界范围内无与伦比的皇家收藏宝库——故宫博物院的中心，领略那些承载着数千年中华文明精髓的无价珍宝。我们的视角将超越传统的文物分类，聚焦于这些艺术品背后所蕴含的工艺哲学、历史语境以及帝王审美的变迁。 第一章：紫禁城内的“天工开物”——明清宫廷手工艺的巅峰 本章将聚焦于明清两代，特别是清代乾隆盛世所集中展现的工艺集大成者。我们不谈论具体的某件首饰或某一套陈设，而是深入剖析支撑这些绝世珍品的技术体系。 金属工艺的革命与传承： 探讨錾金、镂空、鏨花等传统金银工艺如何在宫廷匠师手中达到极致。重点分析“失蜡法”在铸造大型器物中的应用，以及金银器皿上“点翠”与“镶嵌”工艺的结合，揭示这些技术如何服务于皇权的象征意义。考察不同时期宫廷金匠的风格差异，从永乐的沉稳厚重到乾隆的繁缛精巧，体现出审美取向的变化。 玉石雕琢的“乾坤”： 玉器历来被视为“君子之器”。本章将详述宫廷玉器制作中对和田玉、翡翠、青玉等不同玉料特性的理解与利用。着重分析“仿古”主题在清代玉器中的回归与演变，以及大型山子雕、玲珑透雕等高难度技法对材料损耗与匠人技艺的极限挑战。探讨玉器在宫廷祭祀、朝会和私宴中的具体功能，而非仅仅作为陈设。 织绣与服饰的“无字史书”： 宫廷织造代表着当时纺织技术和图案设计的最高水平。本章细致梳理织锦（如妆花、库锦）、缂丝等高难度工艺的原理。我们将探讨皇帝、后妃服饰上所使用的“十二章纹”的严格规定与实际运用中的微小创新，以及这些服饰背后的色彩学（如明黄、朱红的禁忌使用）与等级制度的紧密关系。 第二章：材质的叙事：从稀有矿藏到皇家陈设 珍宝之所以珍贵，除了工艺，更在于其材质的稀有与来之不易。本章将围绕材料本身展开叙事。 珍宝的“地理志”： 追溯重要材料的源头。例如，清宫所用的大颗宝石（红宝石、蓝宝石）的采购路径，它们如何穿越丝绸之路、海路抵达北京。分析宫廷对不同产地材料的偏好，例如对缅甸翡翠或南洋珍珠的特殊情结。 “点石成金”的炼金术： 探讨宫廷内部的作坊如何处理这些原材料。这包括对珍珠进行打磨、对珐琅料进行精确配比烧制（例如景泰蓝的釉色控制），以及对天然矿石进行切割与抛光的技术标准。 香料与异域珍玩： 宫廷收藏中不乏来自海外的奇珍异宝，如象牙、犀角、玳瑁。本章将分析这些材料在宫廷中的象征意义（如长寿、吉祥），以及宫廷工匠如何巧妙地将这些异域材料融入本土的审美框架之中，完成“文化炼化”。 第三章：宫廷生活的艺术化：实用器皿中的审美哲学 宫廷中的器物，即使是日常所用，也绝非单纯的工具，而是权力与秩序的体现。 茶与酒的礼仪： 深入分析皇家用茶器、酒器的形制与材质。例如，不同规格的官窑瓷器在接见藩王、举行家宴时各自扮演的角色。探讨鎏金佛像、掐丝珐琅香炉等在佛教仪式和日常熏香中的作用，它们如何营造出神圣或威仪的氛围。 书房与文房雅趣： 探究皇帝、贵族在文房用品上的追求。从精雕细琢的笔筒、印泥盒到嵌螺钿的卷轴箱，分析这些文玩如何体现主人的学识深度和闲适心境，以及它们与“帝王之学”的关联。 钟表与西洋科学的交汇： 专题分析十八世纪中后期传入的西洋机械钟表。重点不在于钟表本身的机械结构，而在于宫廷匠师如何“中西合璧”，将西方钟表的复杂机械与中国传统的亭台楼阁、神仙故事图案相结合，创造出独一无二的“宫廷钟表艺术”。 第四章：时间、传承与修复的“活态历史” 珍宝的价值在于其连续性。本章将讨论这些藏品如何在历史的洪流中得以保存，以及后世对它们的维护与理解。 收藏体系的建立与流变： 概述清代内务府造办处的组织结构，以及这些珍宝从制作完成到最终入库的档案记录系统。探讨咸丰、光绪年间以及民国初年，这些珍贵藏品是如何被保护、转移和重新编目的历史片段。 古物新用与“复古”思潮： 分析清代皇帝（如乾隆）对宋元明三朝艺术品的推崇与收藏行为。他们如何将旧藏与新制器物并置，形成一种跨越朝代的审美对话。 现代的保护与诠释： 简要探讨当代文物保护技术在材质稳定、色彩恢复等方面对这些古老艺术品的贡献，以及通过展览和研究，我们如何重新“激活”这些静默的珍宝，让它们的故事得以继续流传。 本书旨在提供一个多维度的、技术与文化并重的观察视角，使读者能够超越“昂贵”和“精美”的表层认知，真正领略故宫博物院所承载的中华文明在物质层面上所能达到的极致高度与深远意蕴。

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这本书的叙事风格非常引人入胜，它没有采用那种高高在上的学院派说教口吻，反而像一位知识渊博的老友在娓娓道来那些尘封的往事。阅读的过程如同进行了一次充满惊喜的探险，每一个章节似乎都在引导我发现新的视角和未曾注意到的细节。作者的文字充满了画面感和代入感，常常能将抽象的历史概念转化为生动的场景，让人仿佛亲眼目睹了那些珠宝在宫廷中流转、在特定场合下熠熠生辉的瞬间。这种平易近人的表达方式，极大地拉低了接触高深文物的门槛，让即便是初次涉猎相关领域的读者也能轻松跟上节奏，并被深深地吸引住，读起来完全没有压力感。

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读完这本书，我最大的感受是作者在学术研究上的扎实和深厚功底。那些对文物细节的考证，那种抽丝剥茧般的溯源过程，展现了作者多年来在相关领域的深耕细作。他不仅仅是在罗列事实，更是在构建一个宏大的历史叙事框架，将那些看似孤立的珠宝置于更广阔的社会、政治和艺术背景之下进行审视。有些章节的论证逻辑严密得让人叹为观止，尤其是涉及到不同历史时期工艺风格演变的对比分析，观点独到且论据充分，完全不是那种浅尝辄止的“科普”读物能比拟的。这让我意识到，要真正理解这些瑰宝的价值，必须深入到其诞生的土壤中去挖掘，而这本书恰恰提供了这样一把精密的钥匙。

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我特别欣赏这本书在时间跨度上的处理手法。它并没有拘泥于某一特定朝代或某一批次的收藏品，而是巧妙地将不同历史时期的器物穿插对比，形成了一种既有纵深感又有横向联系的阅读体验。通过这种对比，我们能清晰地看到不同时代审美品位的变迁，能体会到工匠技艺的传承与创新，甚至能隐约察觉到国家命运的起伏在这些微小物件上的折射。这种全景式的观察，使得原本零散的知识点被整合进一个更加宏大和动态的历史长河之中，极大地提升了阅读的广度和深度，让人对“传承”二字有了更深刻的理解。

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这本书的价值不仅在于记录了那些无价之宝，更在于它提供了一种观察历史和文化的独特视角。它教会我们如何“看”文物，如何从材质、纹饰、工艺中解读出那个时代的情绪和信息。在信息爆炸的今天，能够沉下心来，专注于如此精微且需要耐心解读的对象，本身就是一种宝贵的体验。读完后，我感觉自己的审美情趣得到了极大的提升，看待身边事物的眼光也变得更加细致和富有洞察力。它不仅仅是关于珠宝的历史，更是一本关于如何欣赏艺术、理解文明脉络的启蒙之作，让人在合上书页之后，依然能回味良久，受益匪浅。

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这本书的装帧设计实在令人惊艳，那种厚重的纸张质感，配合着内页那些精美绝伦的插图，仿佛每一次翻阅都是一次与历史的亲密接触。我尤其喜欢它在色彩运用上的考究，无论是对那些古老器物的细致描摹，还是对现代摄影技术的运用，都透露出一种对美的极致追求。文字的排版也很舒服，既有足够的留白让眼睛休息，又不会显得过于稀疏。拿在手里沉甸甸的，光是这一点，就觉得它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。尤其是封面那几幅高清的文物照片，那种光影的层次感，简直让人忍不住想伸手去触摸，感受那份穿越时空的厚重与温润。可以说，从视觉体验上来说，这本书已经达到了一个非常高的水准，完全配得上它所承载的那些珍宝的价值。

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