中国近现代名家画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:金鸿钧

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2007-1

价格:300.00元

装帧:

isbn号码:9787102040646

丛书系列:

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《中国近现代名人墨迹选编》 本书系首次汇集新旧两个世纪以来，中国政界、学界、文坛、艺坛等领域杰出人物的珍贵手稿、信札、题词、批注等墨迹真迹的权威性选本。全书力求全面、系统地展示中国近现代史上那些深刻影响了时代进程的伟人们，其思想的流淌、情感的表达以及日常的点滴记录。 一、 编撰宗旨与体例 本书的编撰，旨在为研究中国近现代史、思想史、文化史以及书法艺术史提供第一手的、未经二次演绎的原始文献。我们深知，每一份墨迹都承载着特定的历史情境与个人心境，是研究历史人物的独特窗口。 体例说明： 1. 收录标准： 仅限于具有历史文献价值和书法艺术价值的原创手稿或信札。凡属代笔、影印件或后人摹本，均不予收录。 2. 年代划分： 全书依时间脉络分为“晚清变革期（1840-1911）”、“民国肇建与探索期（1912-1949）”及“新中国成立初期（1949-1978）”三个主要部分，便于读者把握历史发展脉络。 3. 内容呈现： 每份墨迹均以高清原貌影印为主，辅以规范的释文（凡是清晰可辨者），并在卷末附上详细的“墨迹考证”和“历史背景简述”，考证内容包括：成文时间、收信人/对象、特定事件背景、墨迹材质（如纸本、绢本）及书写工具（如毛笔、钢笔）。 4. 著录顺序： 采取人物姓氏笔画排序与时代顺序相结合的方式，确保学术严谨性与阅读流畅性。 二、 主要收录人物群像（不含绘画作品） 本书的重点在于“墨迹”而非“画作”。因此，凡是绘画作品占主体的名家，如齐白石、徐悲鸿等人的画作原件，即便其亦有题跋，亦不作为主要收录对象。我们聚焦于那些以文字、思想和政治活动著称的人物，以及他们留下的珍贵笔墨。 1. 晚清至辛亥革命风云人物： 林则徐、曾国藩、左宗棠的奏折与家书： 重点收录其关于洋务运动的策略性部署、平定叛乱的内部决策以及对子嗣教诲的亲笔信函。例如，曾国藩批阅湘军军务的批示件，展现了其严苛的治军思想。 维新派与革命派的往来书信： 集中展示康有为、梁启超在变法维新时期的论述手稿，以及孙中山先生关于建国方略的早期草稿与革命书信，体现了他们思想的演变过程。 思想家与学者的学术草稿： 诸如严复、王国维早期关于西方哲学引介的笔记与译稿残片，笔迹中流露出学人潜心研究的艰辛。 2. 民国时期社会精英与文化巨擘： 政治人物的公函与批示： 蒋介石、汪精卫、胡汉民等人在不同历史阶段签署的命令文件、对时局分析的亲笔批注，揭示了民国政府的运作细节。 文坛巨匠的创作手稿： 鲁迅先生杂文的誊清稿或修改稿（含大量朱批），陈独秀、李大钊等人在早期思想论战中的论证文稿。特别收录了徐志摩、林徽因等人描绘个人情感的书信集，笔触细腻，情感真挚。 教育大家与科研先驱： 蔡元培校长关于北大校务的批示、王国维对甲骨文研究的侧记、竺可桢的早期气象观测记录，展现了中国现代科学教育体系建立初期的努力。 3. 新中国成立初期的建设者与奠基人： 党和国家领导人的文献： 毛泽东、周恩来、朱德等领导人关于国家建设、外交谈判的内部备忘录、会议纪要的亲笔修改件，以及对重要文献的审阅批示。这些墨迹体现了他们宏大的战略眼光和严谨的工作作风。 科学泰斗的学术书信： 钱学森、郭沫若等人在新中国成立后致力于国家核心科技和文化事业发展时期的往来信件，记录了他们在艰苦条件下攻坚克难的历程。 文艺界代表人物的创作手稿： 茅盾、巴金等人在新旧社会交替时期对文学道路的思考与探索，其修改后的小说片段或散文初稿，是研究中国当代文学史不可或缺的材料。 三、 艺术价值与文献价值的统一 本书严格遵循“以史料为本，以文献为纲”的原则，确保所有收录墨迹的真实性与历史语境的完整性。每一份手稿的留存，都是对特定时代精神风貌的侧写。读者可以清晰地看到历史巨人在伏案疾书时的运笔力度、用墨浓淡，乃至错别字后的涂改痕迹，这些细节远胜于冰冷的印刷文字。例如，通过对比某位革命家在不同阶段的字迹变化，可以侧面印证其心境的起伏和承担的压力。 《中国近现代名人墨迹选编》并非仅仅是一部书法欣赏集，而是一部浸透了历史温度、承载了时代记忆的文献宝库，是了解中国近现代社会变迁、思想激荡、人物风骨的珍贵蓝本。它为历史研究者提供了直接对话历史人物的机会，也为普通读者提供了窥见那个波澜壮阔时代的独特视角。本书的出版，填补了国内系统性、高规格汇编近现代名人非书画类墨迹文献的空白。

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老实说，我对很多当代艺术可能不太感冒，但我对中国近现代转型期的艺术探索一直抱有浓厚的兴趣。这本画集无疑是这个领域里的一部重量级出版物。我尤其欣赏它在版面设计上的克制与精准。有些画作，它选择大开本单页印刷，让观者可以近距离观察到颜料的肌理和线条的转折；而另一些构图复杂或需要整体把握的作品，则被巧妙地安排在跨页或合适的版面上，保证了视觉的完整性。这种灵活却不失章法的编排，体现了出版方对艺术品“阅读体验”的深刻理解。整体感觉，这是一次高水准的学术整理和艺术呈现的成功结合，非常值得艺术院校的学生和资深的艺术爱好者入手收藏，它提供的参照价值和审美享受是无可比拟的。

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这本画集简直是艺术爱好者的福音！我拿到手的时候就被它精美的装帧和纸张质量给惊艳到了。里面的作品选择非常独到，涵盖了中国近现代美术史上一些重量级艺术家的精品。每一幅画作的印刷都达到了极高的水准，色彩还原度非常到位，细节之处看得人心醉。尤其是那些水墨作品，墨色的浓淡干湿，笔触的轻重缓急，通过这本画册都能清晰地感受到原作的韵味。对于研究那个时期艺术风格演变的人来说，这本画集简直就是一座宝库。我特别喜欢其中几幅早期油画的呈现效果，那种光影的捕捉和人物神态的刻画，即便隔着纸张也能体会到画家深厚的功力。翻阅起来是一种享受，让人忍不住想要一页一页地细细品味，甚至想照着临摹几笔，感受一下大师的风采。装帧的设计也很讲究，既有古典的稳重感，又不失现代的简约大气，放在书架上也是一件赏心悦目的藏品。

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我原本以为市面上这类画集内容都大同小异，无非是些耳熟能详的代表作堆砌。但翻开这本《中国近现代名家画集》后，我发现自己错了。它呈现的视角似乎更深入了一些，不仅仅收录了那些“教科书式”的作品，还穿插了一些相对少见的、更能体现艺术家创作探索时期的佳作。这让我对几位熟悉的画家有了全新的认识。比如，有一位画家的早期人物速写，线条的活力和对瞬间动态的捕捉，完全展现了他非凡的天赋，那种未经雕琢的灵气非常打动人。装帧上的用心也值得称赞，装裱师似乎非常理解画作的“脾气”，知道什么样的纸张质感和版式布局才能最大程度地衬托出艺术家的意图。这本画集不只是一个作品的集合，更像是一场精心策划的、跨越时空的艺术展览，让人流连忘返。

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作为一名常年在艺术品市场淘碟的爱好者，我对画册的品质要求是相当高的，尤其关注高清扫描和装订的耐用性。这本《中国近现代名家画集》的表现超出了我的预期。它的纸张厚实且具有一定的哑光度，有效避免了反光对欣赏的影响，这一点对于观察水墨画中的笔触层次至关重要。装订部分也极其牢固，即便是反复翻阅和长时间平摊，书脊也没有出现松动或异响，这对于经常需要参考的工具书来说非常重要。更让我惊喜的是，对一些早期摄影资料和艺术家手稿的收录，这些“花边”材料极大地丰富了我们对艺术家创作背景的理解，不再是孤立地欣赏画面本身。这套书的编辑团队显然是下足了功夫，做足了功课，呈现出的是一种对艺术史的尊重与敬畏。

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读完这本画集，我心中涌起的是一种久违的、对民族艺术的自豪感。里面的作品不仅仅是技艺的展示，更是那个动荡时代精神面貌的深刻投射。你可以在那些人物画中看到坚韧不拔的目光，也可以在那些山水画中感受到对家国山河深沉的眷恋。尤其是那些色彩相对大胆、尝试受到西方影响的作品，它们记录了中国艺术在寻求自我身份认同过程中的挣扎与突破。这种历史的厚重感，通过精美的画册得以传达，令人深思。印刷的色调处理非常平衡，没有过度饱和，保持了原作应有的时代感和沉淀感。购买这本书，不仅仅是添置了一本画册，更像是收藏了一段凝固的文化记忆，对于提升自身的艺术修养和历史认知，有着不可替代的价值。

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