具体描述
《世界设计简史》主要是对工业设计形成的第三个阶段，也就是二战以后的设计发展和20世纪60年代后开始形成的多元化格局进行探讨，并兼顾前两个阶段设计发展的历史，理顺当代的设计流派和思潮，探究其过去的渊源和对未来的影响。人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。而工业设计阶段又可大致划分为三个发展时期：第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。第二时期是在第一次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。
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《世界设计简史》以其宏大的视野和细致的分析，为我打开了一扇通往设计世界的大门。作者并没有拘泥于某一特定国家或地区的某个设计流派，而是将目光投向了全球范围内的设计实践。他穿插了许多非西方设计传统的案例，比如中国的青铜器、日本的枯山水、伊斯兰的几何纹样等，让我看到了不同文化背景下设计的独特魅力和共通之处。这种跨文化的视角，让我认识到设计并非是西方世界的专利，而是人类普遍的创造性表达。我尤其欣赏作者在处理不同文化的设计时，所展现出的尊重和理解，他并没有用西方中心主义的视角去评判，而是努力去理解其背后的文化逻辑和审美情趣。他对“全球化”对设计带来的影响的讨论也很有见地，一方面它带来了设计的同质化，另一方面也促进了不同设计元素的交流和融合。这本书让我意识到，作为一名读者，不应该只关注自己熟悉的设计风格，而应该保持开放的心态，去探索和欣赏世界各地丰富多彩的设计语言。
评分在翻开《世界设计简史》之前，我并没有抱有多大的期望，只是觉得这是一个相对冷门的领域，或许会有些晦涩难懂。然而，这本书却给了我意想不到的惊喜。它以一种极其引人入胜的方式，将人类几千年的设计演变历程娓娓道来。我尤其喜欢作者对早期人类工具的解读，那些粗糙的石器，在作者的笔下却不再仅仅是简单的生存工具，而是蕴含着最早的实用主义和形式美学的萌芽。从古埃及的金字塔到古希腊的雕塑，从罗马的建筑到中世纪的哥特式教堂，作者都抓住了每个时代设计的核心精神。他没有枯燥地罗列年份和作品，而是通过深入浅出的分析，让我们看到了设计如何与当时的社会、文化、科技紧密相连，如何反映人们的生活方式和审美情趣。比如，他对罗马斗兽场的描述，不仅仅是其宏伟的规模，更在于它所体现的公共空间设计理念，以及如何满足不同阶层观众的需求。而哥特式教堂的飞扶壁和彩色玻璃，作者则将其解读为一种对光线和空间的极致追求，以及对宗教信仰的 visual expression。读到这里，我仿佛能听到中世纪工匠们在教堂里敲打石头的回响，感受到他们对美的执着与虔敬。这本书让我重新认识了“设计”二字，它早已渗透到我们生活的方方面面，成为塑造人类文明的重要力量。
评分《世界设计简史》最让我感到惊喜的是，它并没有以一种枯燥乏味的学术报告形式呈现，而是充满了作者对设计的真挚热情和深刻洞察。作者在写作过程中，仿佛是一位经验丰富的导游，引领着我去探索设计史的每一个角落，并为我讲解其中的精彩之处。他善于运用生动形象的语言，将抽象的设计理念具象化，让我能够轻松地理解并感受到设计的魅力。例如，他用“视觉语言”来形容字体和排版的设计，用“空间叙事”来解读建筑的布局，这些比喻都极大地增强了文本的可读性和趣味性。我发现，作者对每一个时代的每一个设计案例，都进行了深入的研究和细致的考量，并在字里行间流露出对设计的深深热爱。这种热情是极具感染力的，它让我从一个旁观者，逐渐变成了一个对设计充满好奇和热爱的学习者。这本书让我相信，任何领域，只要怀揣着真挚的热情去探索，都能发现其背后隐藏的深刻意义和无穷乐趣。
评分《世界设计简史》不仅是一本讲述设计发展历程的书，更是一本关于人类文明进步的缩影。作者通过设计这个独特的视角，展现了人类如何在不同的时代，用智慧和创造力来解决问题，改善生活，并表达自己的情感和愿望。他将设计视为一种“解决问题的艺术”，并贯穿了整个书籍的叙述。我尤其喜欢他对“用户体验”的早期探索的描绘，即使在没有“用户体验”这个概念的时代，古人就已经在考虑如何让工具更易于使用，如何让建筑更舒适宜人。这种对人性化设计的关注，是设计能够持续发展的重要驱动力。这本书让我深刻地认识到，设计并非是少数精英的专属，而是与我们每个人的生活息息相关。从我们使用的餐具，到我们居住的房屋，再到我们浏览的网页，每一个设计都影响着我们的体验和感受。读完这本书，我开始更加有意识地去审视自己周围的设计，并思考它们是如何为我服务的。
评分《世界设计简史》在对20世纪设计运动的梳理上，可谓是面面俱到，令人印象深刻。作者不仅仅关注了西方设计的发展，也穿插了不少东方设计的视角，虽然篇幅相对较少，但却点出了不同文化背景下设计理念的碰撞与融合。我对现代主义设计的发展脉络尤其感兴趣，从柯布西耶的“机器是生活的新工具”到密斯·凡·德罗的“少即是多”，作者都进行了深入的解读，并分析了这些思想如何影响了建筑、家具、平面设计等多个领域。然而，让我感到耳目一新的是，作者并没有将现代主义神化，而是也探讨了其局限性，比如对人性化和情感化表达的忽视。他对后现代主义的介绍也颇具深度，解释了为何它会对现代主义的理性化提出质疑，以及如何通过戏仿、拼贴等手法来表达多元化的价值观念。我一直觉得，设计就像一面镜子，映照出我们所处的时代和我们的内心。这本书让我更加清晰地看到了这种映射关系，从包豪斯的功能主义到后现代主义的多元共存，每一个设计风格的出现，都与当时的社会思潮、技术进步以及人们的心理需求息息相关。它引导我去思考，设计究竟是为了满足我们的物质需求，还是也能触及我们更深层的情感和精神需求。
评分在阅读《世界设计简史》的过程中，我常常被作者对于“创新”的理解所打动。他并没有将创新简单地理解为发明新奇的玩意儿，而是将其视为一个不断演进、不断迭代的过程。他详细阐述了在设计史上，许多重要的创新并非一蹴而就，而是建立在前人经验的基础之上，并在与新技术的结合中得以实现。我对他关于“误读”与创新的关联的分析印象深刻。他举例说明，有时设计师对现有设计元素的“误读”或“戏仿”，反而能激发新的灵感，产生意想不到的设计效果。这一点让我深有启发，我一直在思考，如何在自己的学习和工作中，既能借鉴前人的经验，又能突破固有的思维模式，找到属于自己的创新路径。这本书让我看到，创新并非高不可攀，它就隐藏在我们对已知事物的重新审视和大胆尝试之中。它鼓励我去观察、去思考、去实验，去发现设计中的无限可能。
评分《世界设计简史》在阐述设计发展的同时，也巧妙地融入了许多关于设计哲学和思考的内容，让我受益匪浅。作者并没有局限于介绍各种设计风格的演变，而是深入挖掘了这些风格背后所蕴含的设计理念和价值观。他对“功能与形式”关系的探讨，贯穿了整本书的始终。从古希腊强调的“黄金分割”比例，到现代主义的“形式追随功能”，再到后现代主义对这种二元对立的解构，作者都进行了精彩的论述。我一直认为，一个好的设计，应该在满足基本功能需求的同时，也能在形式上带来愉悦和启迪。这本书让我看到了，设计从来都不是单一维度的考量，而是如何在多种复杂因素之间找到平衡。作者对“可持续设计”的关注也让我感到欣慰，他将其视为设计发展的新趋势，并探讨了设计在环境保护、资源节约方面所能发挥的作用。读到这里，我不禁思考，未来的设计会走向何方？它是否会更加注重人与自然的和谐共处，更加关注伦理和责任？这本书给了我很多启发，它让我看到，设计不仅仅是创造“物”，更是创造“可能”，是解决问题，是提升生活品质，更是影响未来。
评分我一直对设计与社会变革之间的关系充满好奇，《世界设计简史》在这方面提供了非常宝贵的视角。作者没有将设计视为孤立的艺术创造，而是将其置于宏大的社会历史背景下进行考察。他详细阐述了第一次世界大战后，设计如何成为民族复兴和国家形象塑造的重要工具。例如，他对前苏联的构成主义和建构主义的分析，让我看到了设计如何被赋予政治使命，如何通过海报、宣传画等形式来动员民众，构建新的社会意识形态。而在第二次世界大战后，作者则探讨了设计在战后重建和消费主义兴起中的作用。他提到了“美国设计”的崛起，以及它如何通过流畅的线条、鲜艳的色彩和创新的材料，来传递乐观、进步的时代精神。我尤其对作者关于“身份认同”与设计的讨论印象深刻，他解释了设计如何在不同时期帮助群体构建身份，无论是国家、民族，还是某个特定的社会群体。这本书让我意识到，设计不仅仅是美学的问题，它更是权力、意识形态和文化传播的载体，它能够影响我们的观念，塑造我们的认知，甚至改变我们的生活方式。
评分我一直对工业革命时期的设计变革深感兴趣，而《世界设计简史》在这方面的内容无疑是极其精彩的。作者没有停留在蒸汽机和纺织机的简单介绍，而是深入探讨了工业化生产对设计理念的颠覆性影响。他详细阐述了批量生产如何挑战了传统的工匠精神，以及如何催生了新的设计挑战：如何在保证效率的同时，依然能创造出美观且实用的产品。从早期维多利亚时代的繁复装饰，到后来的新艺术运动和工艺美术运动，作者都进行了细致的梳理。我特别欣赏他关于“机器美学”的讨论，即如何理解和拥抱机器生产带来的独特美感，而不是一味地模仿手工艺的痕迹。他对包豪斯学派的介绍更是让我眼前一亮，那些极简的线条、功能至上的原则，在作者的笔下焕发了新的生命力。他解释了包豪斯不仅仅是一个设计流派，更是一种生活哲学的体现，一种将艺术与生活、技术与人文融为一体的尝试。我一直在思考，在当今这个高度互联和信息爆炸的时代，设计的边界又在哪里，它将如何继续演进。这本书让我对这个问题有了更深刻的理解，它提醒我，每一次技术的革新都会伴随着设计思想的变革，而设计也始终是人类应对时代挑战的重要方式。
评分对于任何对品牌和视觉文化感兴趣的人来说，《世界设计简史》都是一本不容错过的读物。作者在梳理设计史的同时，也清晰地展示了设计如何在商业和营销中扮演着越来越重要的角色。他详细描述了20世纪以来，品牌标志、广告宣传、包装设计等如何逐渐成为企业识别和吸引消费者的关键要素。我对作者关于“流行文化”与设计的互动关系的分析尤为着迷。他解释了诸如摇滚乐、电影、漫画等流行文化如何反过来影响了设计风格，以及设计如何又成为这些流行文化的重要载体。例如，他提到波普艺术对平面设计的影响，以及随之而来的大胆色彩、图形化的表达方式，都极大地改变了我们对视觉传达的认知。这本书也让我明白了，我们每天接触到的无数视觉信息，并非是偶然的，而是经过精心策划和设计的。从一个产品的包装到一家公司的logo，每一个细节都承载着品牌想要传递的信息和情感。读到这里，我更加关注自己周围的设计，开始思考它们背后的意图和价值。
评分逻辑不行 眼界不够 一些配图还可以
评分学校老师出的，太概括了，只能当做上课的辅助教材
评分逻辑不行 眼界不够 一些配图还可以
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