中国木版年画集成·绵竹卷

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出版者:
作者:冯骥才
出品人:
页数:311
译者:
出版时间:2008-12
价格:680.00元
装帧:
isbn号码:9787101063875
丛书系列:中国木版年画集成
图书标签:
  • 民俗
  • 木版年画
  • 版画
  • 民俗学
  • 年画
  • 历史
  • art
  • 木版年画
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具体描述

《中国木板年画集成(绵竹卷)》是《中国木版年画集成》之一。《中国木版年画集成》是由中国民间文艺家协会组织全国各年画产地的人士和国内权威学者共同从事的一项文化工程,是中国民间文化抢救工程的重要组成部分,冯骥才先生总其事。《绵竹卷》是其中之一,由四川省绵竹年画博物馆组织编纂。因汶川大地震,绵竹年画博物馆遭破坏,大量年画原件不复存世,故而此卷更具收藏价值。

绵竹年画历史悠久,以产自绵竹而得名,是我国著名木版年画之一,与天津杨柳青年画、山东潍坊年画和苏州桃花坞年画齐名。

1.绵竹年画的重要特点之一是绘画性强。和其他木版年画刻版套印不同,绵竹年画的线版只起到轮廓的作用,上色全部依靠手工彩绘。即使同一画师,在不同时间绘制的同一作品也会有所不同。从这个角度讲,每一幅绵竹年画都是“唯一”的。

2.绵竹年画里有一种独特的画法叫“填水脚”。它是绵竹木版年画中最有代表性的表现手法之一,出自技术娴熟的艺人之手,其产生和艺人的经济收入有一定关系。过去艺人一般受雇于年画作坊,每逢年关,他们为老板赶做完活后,趁收拾画案的功夫,利用剩下的颜料和残余纸片,寥寥几笔,一挥而就,用它赚点钱以帮补生计。这类画气势磅礴,笔法雄健,神韵十足,以其质朴、天真、粗狂而为人喜爱,是绵竹年画中的上乘之作。

3.绵竹年画中还有一个独有品种叫拓片。内容多为山水、花鸟、名人字画等,也有一些神像画。这个种类是全国其他年画所没有的。拓片在年画作坊里生产,经过刻版师的刻版再创造,就形成了一种独特的流派。

《中国木板年画集成(绵竹卷)》在广泛进行田野调查的基础上编纂而成,同时综合运用文化学、人类学的方法,把绵竹年画作为一种文化现象进行了综合考察,注重相关人文环境、自然环境、民俗生活以及文化心理的研究。在“代表作”部分收录绵竹年画作品200余幅、画版60余种,并配有文字说明,解释该年画的由来及文化内涵。书中还介绍了绵竹年画的分类与使用、制作工艺和材料、年画作坊与艺人、销售情形以及与绵竹年画有关的民间故事和谚语。内容丰富,文化含量高,资料翔实,制作精美,具有很高的文献与收藏价值。

好的,这是一份不包含《中国木版年画集成·绵竹卷》内容的,关于其他木版年画或相关艺术形式的详细图书简介。 --- 《千年流光:中国民间版画艺术的地域变迁与审美演化》 一部深度聚焦于中国民间版画艺术发展脉络、地域风格差异及其历史文化意蕴的学术专著。 本书导言:版画的乡土基因与历史回响 中国民间版画,作为与民众生活、信仰、岁时节令紧密相连的艺术形式,承载了数千年农耕文明的集体记忆与审美理想。它不仅仅是木刻技术的实践,更是民间信仰的载体、家族伦理的图解和乡土精神的视觉呈现。本书《千年流光:中国民间版画艺术的地域变迁与审美演化》,旨在跳脱出单一地域或题材的窠臼,以宏大的时间跨度与广阔的地理视野,系统梳理中国民间版画艺术在不同历史阶段的流变轨迹、地域风格的形成机制,以及其在近现代社会变迁中的适应与重塑。 本书的研究范畴,侧重于那些在中国艺术史中占据重要地位,但常被传统美术史略写的版画体系,如桃花坞年画的精细刻工与文人趣味的融合、朱仙镇年画的粗犷雄健与道教色彩的渗透,以及佛山木版年画的南派庄严与色彩的华丽对比。同时,我们也关注到那些在特定文化圈内影响深远的版画类型,例如西南少数民族地区的蜡染木刻与套色水印,以及徽州地区在雕版印刷黄金时代留下的徽派版画的文学与世俗气息。 第一部分:版画的起源与早期定型——从宗教到世俗的过渡 (约公元10世纪 - 明中叶) 本卷首先追溯了中国雕版印刷术的滥觞及其与佛教雕刻艺术的内在联系。重点剖析了唐宋时期,敦煌石窟中发现的早期版画遗珍,它们如何标志着图画复制技术从抄经向图像传播的转变。我们详细考察了宋代官方刊刻与民间秘密结社活动对版画技艺成熟的推动作用。 研究的重心随后转向明代中叶,此时,中国民间年画艺术正式“登堂入室”,形成了具有鲜明地域性的雏形。我们深入分析了以桃花坞(苏州)为代表的江南地区,如何利用成熟的绘画人才和精湛的刻印技术,将文人画的笔意引入年画之中,形成典雅秀丽、多色套印的风格特点。这一时期的版画,已不再仅仅是寺庙的装饰品,而是走入了普通百姓的厅堂,成为年节庆典不可或缺的元素。 第二部分:清代版画的鼎盛与地域风格的极致分化 (清代) 清代是中国民间版画的黄金时期,市场需求的爆发性增长,促使各地年画作坊进入全盛状态。本书将此阶段视为地域风格分化的关键期。 我们细致比较了南北方年画在题材选择、构图方式和色彩运用上的显著差异: 1. 北方雄健派的代表——以开封朱仙镇为核心的版画群像: 重点研究朱仙镇年画如何继承了中原地区粗犷有力的民间造型语言,其主题多围绕驱邪纳福、武将英雄,刻工古朴,注重线条的力量感与画面的震撼力。版画的装饰性服从于其功能性——即对民间信仰的直观表达。 2. 南方精细派的演变与成熟: 除了对桃花坞的再梳理,本部分特别探讨了天津杨柳青年画在吸收了西方透视法和光影效果后所展现出的创新活力。杨柳青年画在人物刻画上细腻入微,尤其擅长表现“仕女吉庆”题材,其套色印刷技术达到了当时世界领先水平。 3. 南洋边缘的特色: 探索了广东佛山木版年画的独特地位。佛山年画以其大胆的红黑对比、饱满的构图和浓郁的宗教祭祀色彩著称,其对戏曲脸谱和粤剧服饰的借鉴,使其充满了强烈的地域戏剧张力。 第三部分:版画技艺的物质文化研究——从画样到成品 本书的独特价值在于,它不仅仅停留在艺术审美的层面,更深入到了工艺实践的物质层面。我们探讨了年画制作中使用的核心技术,如“墨线版”、“套色版”的设计与雕刻逻辑。 例如,书中详细分析了年画“底色”(铺底色)与“覆色”(套印颜色)的先后顺序对最终画面质感的影响;讨论了不同地域对“墨”与“色”的选择——北方多用油性较重的矿物颜料,追求厚重感;而江南则倾向于使用植物性染料,追求透明与光泽。我们还采集了不同时期用于印制的“雕版”实物案例,解析其在木材选择、刀法运用上的地域惯例。 第四部分:现代转型与民间记忆的重构 (20世纪至今) 近代以来,随着照相制版技术的引入和商业资本的介入,传统木版年画艺术遭遇了前所未有的挑战。本书的最后部分聚焦于这种“冲击与回应”的历史进程。 我们考察了二十世纪初,知识分子(如鲁迅、郑振铎等)如何“发现”并重新评价民间木版年画的艺术价值,将其视为“民族魂”的载体,并积极推动其在艺术院校中的传承。同时,我们也关注在集体化时期,年画题材如何迅速转向为政治宣传服务,以及这一转型对传统审美趣味所造成的断裂与重组。 结语:版画的活态传承 《千年流光》最终试图回答:在图像泛滥的当代,传统木版年画作为一种活态的民间艺术,其“文化基因”是如何存续和转化的?本书通过对不同地域、不同时代版画艺术的深入挖掘与细致对比,旨在为读者构建一个全面、立体、充满历史厚度的中国民间版画艺术全景图。它是一部献给所有热爱中国民间艺术、探寻地域文化差异的学者、收藏家和普通读者的视觉人类学著作。 --- 【附录与特色】 本书包含大量高清的年画原版印刷图例,并特别收录了对健在的老版师的访谈记录,侧重于口述历史对于工艺细节的补充说明。研究方法上,融合了艺术史学、民俗学与物质文化研究的交叉视角。 【目标读者】 艺术史、民俗学、人类学专业学生及研究人员;民间工艺品收藏爱好者;对中国传统文化感兴趣的普通读者。

作者简介

目录信息

读后感

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之前在绵竹新闻网看到http://www.mianzhunews.com/news/tc/1096.html就感觉 特细细拜读绵竹年画又称绵竹木版年画,与天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞齐名为中国四大年画之一,素有四川三宝、绵竹三绝之美誉

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用户评价

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这套书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,那种厚重感和典雅的气质扑面而来,让人一上手就心生敬意。我尤其欣赏他们对细节的把控,比如封面那种略带粗粝却又细腻的触感,仿佛能让人触摸到历史的纹理。内页的纸张选择也颇为考究,色彩的还原度极高,使得那些流光溢彩的图案在不失古韵的同时,又展现出惊人的现代清晰度。每次翻阅,都像是在进行一场穿越时空的对话,那些线条的起伏、墨色的深浅,无不诉说着工匠们倾注的心血。这本书不仅仅是资料的汇编,更像是一件精心打磨的艺术品,即便是随手放在书架上,也为整个空间增添了几分文化底蕴。我甚至会花很长时间去研究那些边缘装帧的工艺,那种严谨和一丝不苟,让人感受到出版方对传承文化的那份敬畏之心。

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我居住的城市离年画的发源地很远,过去只能通过博物馆的有限馆藏来了解这些艺术瑰宝。因此,这套书对于我来说,弥补了地理上的隔阂。它的重量和厚度,仿佛让我将一座小型博物馆搬回了家中。我发现不同卷册之间在风格上有着微妙的差异,这种差异不仅仅是地域性的,更像是不同地域的“性格”在艺术表达上的投射。我花了整整一个周末的时间,仅仅是对比了同一主题在不同卷册中呈现出的细微变化,那种视觉上的差异和背后的文化解读,让我感到无比满足。它不仅仅是一套图书,更像是一张通往中国民间艺术核心的地图,带我领略了那些深藏在乡土中的璀璨文明。

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对于一个正在学习版画技法的年轻创作者而言,这本书简直就是一座取之不尽的宝库。我尤其关注其中对于雕刻刀法和套色印刷工艺的细致展示。那些放大后的局部图,清晰地揭示了不同时期、不同流派大师们处理线条的力度与细腻程度,对于理解“刀下见功夫”的真正含义,提供了极佳的范本。我尝试模仿其中某些图案的线条处理方式,对比原件后,才发现自己距离那种浑然天成的韵味还有很长的路要走。这本书没有停留在简单的图像罗列,而是深入剖析了技术背后的美学思想,这对于任何想要在传统基础上进行现代转化的艺术家来说,都是至关重要的理论和实践指导。

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说实话,一开始我对这种“集成”类的书籍多少抱持着一丝保守的期待,总觉得内容会比较枯燥或者过于学术化。然而,当我真正开始阅读后,立刻被其中鲜活的内容所吸引。那些版画图案所展现出的生活气息,那种朴实无华却又饱含祝福与期盼的人间烟火气,透过高清的复制品清晰地传递给了我。我特别喜欢其中对不同节令、不同地域生活场景的描绘,仿佛能闻到过年时家家户户贴新画的热闹味道。这本书的妙处在于,它既能满足专业研究者的需求,也能够让像我这样纯粹的爱好者,在欣赏精美图像的同时,感受到浓浓的文化情感共鸣。它是一部严肃的艺术史著作,同时也是一本温暖人心的民俗画册。

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我是一位对传统民间艺术有浓厚兴趣的收藏者,过去收集了不少关于版画的零散资料,但总感觉缺少一个系统性、权威性的参考。这本书的出现,真正填补了我的一个巨大空白。它的内容组织逻辑性极强,从历史溯源到技法剖析,再到不同历史时期风格的演变,层层递进,构建了一个完整的知识体系。特别是对于一些鲜为人知的小画种的收录,更是体现了编纂团队的深入田野调查和扎实的研究功底。我能从中学习到很多过去在其他文献中未曾见过的独到见解,尤其是对图案寓意和色彩哲学的解读,极大地拓宽了我对年画艺术的理解维度。这种学术上的严谨性与艺术欣赏的趣味性完美结合,使得这本书成为我案头常备的工具书,每次翻阅都能有新的启发。

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绵竹年画真滴美丽

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