苏联藏中国民间年画珍品集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:中国人民美术出版社、苏联阿芙乐尔出版社

作者:王树村

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:1990

价格:150.00

装帧:精装

isbn号码:9787102008646

丛书系列:

图书标签:

年画
苏联
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王树村
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具体描述

探寻历史的侧影：二十世纪早期中国民间美术的流变与变迁（一本关于二十世纪早期中国民间年画以外的民间艺术形态研究的专著） --- 导言：被忽略的民间图景当我们回顾二十世纪上半叶的中国社会图景时，目光往往聚焦于宏大的政治变动、思想的剧烈冲突以及工业化的初步浪潮。然而，在这历史洪流的夹缝中，广袤的乡村和城镇依然保留着一套根深蒂固的、由世代传承的手工艺和图像系统所支撑的生活美学。《探寻历史的侧影：二十世纪早期中国民间美术的流变与变迁》正是一部致力于填补这一研究空白的深度学术著作。它并非聚焦于年画这一特定门类，而是将视野拓展至更广阔的民间视觉文化领域，探究在社会剧变时期，那些围绕日常生活、信仰仪式和家族传承而生的艺术形式所经历的转型与坚守。本书的着眼点在于那些常常被主流艺术史和文化史所忽视的、转瞬即逝的民间物证——那些尚未被大规模工业复制、仍带着匠人手痕的艺术实践。我们力求通过对实物、田野调查记录以及地方志文本的细致梳理，重构出那个时代民间审美观念的复杂面貌。 --- 第一部分：超越纸张的媒介——民间艺术的物质载体传统上，对民间图像的研究多集中于印刷品。本书则首先对民间艺术的物质基础进行了广泛而细致的考察，揭示了不同媒介对图像内容和功能产生的决定性影响。第一章：泥土的语言——彩塑与陶瓷装饰艺术的地域性本章深入探讨了中国不同区域的彩塑艺术，特别是河北蔚县、山西晋南以及川渝地区的民间泥塑（如灶王像、送子观音像）的制作工艺和符号系统。我们对比了在不同气候和矿物资源条件下，彩塑艺术在色彩运用和造型上的地域性差异。更重要的是，研究了彩塑作为一种“一次性”或“周期性更新”的祭祀用品，其生命周期与家庭信仰的紧密联系。此外，对清末至民国时期民间日用瓷器上的装饰纹样进行了详尽的分类和语境分析。这些纹样，从传统的“福寿万代”到受外来文化影响的“万寿无疆”和新的吉祥符号，反映了民间对“好”的持续追求，以及在商业化冲击下，传统符号如何被快速挪用和再创造的过程。第二章：布上的记忆——刺绣、缂丝与染缬的符号承载布艺是中国民间艺术中最为普及的载体之一。本书重点剖析了三大类布面艺术： 1. 功能性与仪式性的刺绣：针对寿筵、婚嫁、新生儿服饰上的特定图案（如百子图、八仙贺寿），分析其构图的程式化与针法上的个体创新。研究了苏绣、湘绣等地域名绣在服务于城市精英阶层和满足乡村日常生活需求之间所采取的不同策略。 2. 技术与审美的融合：深入探讨了缂丝这一高难度技艺在民间（而非宫廷或士大夫阶层）的使用情况，尤其是在富裕商贾家庭中作为身份象征的体现。 3. 染缬的科学与审美：对蓝印花布等蜡染、夹缬技术进行了工艺还原，并分析了靛蓝基调下，几何纹样和植物纹样的反复出现，如何构建了特定地域（如浙北、鲁南）的视觉识别系统。 --- 第二部分：仪式与生活——民间图像的功能性研究民间艺术绝非纯粹的装饰，而是深度嵌入社会结构和宗教信仰的工具。《探寻历史的侧影》的第二部分致力于解构这些图像在特定仪式中的功能与作用。第三章：岁时节令中的“时间容器” 春节、清明、端午、中元等节令不仅是时间的标记，更是视觉表达的高峰期。本章详述了与这些节令相关的非年画类图像：灶神与门神像的替代物：考察了在特定情况下（如遭遇战乱、迁徙或经济困难时），家庭如何利用泥塑、剪纸或临时绘制的图像来替代传统的固定门神和灶神像，以维持祭祀的连续性。节令灯彩与纸扎：详细研究了元宵节的花灯（如走马灯）和中元节的纸扎品（如纸扎房屋、车马），分析其在造型设计上的写实性与象征性的矛盾统一。特别是纸扎艺术中对现代生活元素（如汽车、洋房）的“模仿性”再造，揭示了民间对“新”的接纳与理解。第四章：家族伦理的视觉契约——祠堂与家谱中的图像志祠堂是中国宗族文化的中心，也是民间艺术集中的展示空间。本书通过对多地祠堂壁画、楹联以及家谱图册的分析，揭示了家族叙事是如何被视觉化的：壁画叙事：对比研究了以“忠孝节义”为主题的壁画与以地方传说、神仙故事为主题的壁画在不同地域祠堂的偏好，探究其背后反映的宗族权力结构。家谱的图像学：考察了绘制于清末民初的家谱中，族人肖像（“祖像”）的风格演变，从早期的程式化、抽象化，到后期受西方肖像画影响而产生的写实倾向，这直接反映了家族对个体身份认同的重视程度。 --- 第三部分：变迁中的抵抗与适应——现代化语境下的民间艺术二十世纪早期是中国社会面临空前冲击的时期，外来思潮、新的技术和政治运动都对民间艺术生产体系提出了挑战。第五章：手艺人的生存策略与流变本章聚焦于民间艺术家群体本身。研究了在印刷技术普及和城市工商业竞争下，传统手艺人如何调整其产品线和销售网络。我们对比了固守传统工艺的“老匠人”与积极拥抱新材料、新需求的“转型者”的命运。例如，一些彩绘匠人开始为戏班绘制背景或为新式商铺制作招牌画，这标志着艺术功能的世俗化和商业化。第六章：图像的政治性渗透与文化适应在特定历史阶段，政治宣传开始尝试进入民间视觉领域。本书细致分析了早期（如民国初期乃至抗战时期）政治口号和宣传图像是如何被“民间化”的。符号的“同化”：研究了“三民主义”等口号如何在民间工匠手中被转化为具有本土语汇的吉祥符号，例如，将某种传统纹饰与新的政治概念进行嫁接，以实现信息的低成本传播和接受度最大化。抵抗与保留：对比分析了那些在官方要求下不得不改变内容，但仍顽强地在结构、色彩或技法上保留传统美学核心的民间作品，揭示了民间文化内在的韧性。 --- 结论：未完成的视觉遗产《探寻历史的侧影》认为，二十世纪早期的中国民间美术是一个充满张力、动态演变的系统。它既是对千百年传统的忠实继承，也是在现代化冲击下积极应对和适应的鲜活生命体。通过对彩塑、布艺、陶瓷装饰以及仪式性图像的全面考察，本书不仅为我们提供了一幅比年画更为丰富、更为立体的民间生活图景，更重要的是，它提醒我们，理解一个社会的文化深度，必须深入到那些构成其日常经验和信仰实践的物质载体之中。本书的价值在于，它将这些分散、碎片化的视觉遗产重新整合，为研究中国近现代的社会变迁、物质文化和审美史提供了一个坚实的、以“图像”为中心的全新视角。

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目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本画集给我的感觉，简直就像进行了一次深入的文化考古。我以前总觉得民间艺术是“粗糙”或“不入流”的代名词，但这本书彻底颠覆了我的偏见。你看那些木刻版画上的刀痕，那种原始的力量感和雕刻的力度，比许多精心打磨的学院派作品更具有震撼力。特别是那些表现节日庆典的画作，红、黄、绿这些高饱和度的色彩被运用得出神入化，充满了生命力，让人一看就感到喜庆和热闹。它不仅仅是印刷品，更像是时间胶囊，保存了清末民初，乃至更早时期普通百姓的审美情趣和精神世界。那些人物形象的脸谱化处理，并非偷懒，而是一种高度凝练的艺术语言，用最简洁的符号传达最丰富的情感。我甚至开始研究那些特定的纹饰，比如鱼、石榴、胖娃娃，它们在不同地区的年画中如何演变，这本书提供的样本数量和多样性，无疑为这种研究提供了极好的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围是热烈而充满生命力的，但其中也夹杂着一丝难以言喻的怀旧感。看着那些几近失传的画法和主题，你不得不思考，是什么让这些鲜活的民间艺术逐渐淡出了我们的日常生活？可能是现代化的进程，也可能是审美趣味的变迁。这本书像是一次对“本真”的追溯，提醒着我们，在光鲜亮丽的宫廷艺术和文人水墨之外，还有这样一股强大、接地气、充满泥土芬芳的艺术洪流。我喜欢它那种不加修饰的真诚，无论是画中人粗犷的笑容，还是那些略显“笨拙”但充满创意的线条结构，都散发着一种让人心安的力量。对于想要理解中国传统社会“活法”的读者来说，光看文字描述是远远不够的，你必须亲眼看看这些年画，感受它们是如何将严肃的信仰、世俗的愿望和艺术的表达融为一体的。这是一次心灵的洗礼，强烈推荐给所有渴望了解真实中国民间文化的朋友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“苏联藏”这个标签有点保留，担心这批藏品会带有某种特定意识形态的滤镜，或者只是单纯的学术资料堆砌。然而，这本书的编排完全打消了我的疑虑。它展现出的，是一种跨越了政治藩篱的、纯粹的艺术鉴赏视角。那些年画的主题非常多元化，从神话传说、历史故事到家庭团聚、生肖祝福，无所不包。最让我惊叹的是，很多画作的构图和色彩搭配，即便是放在现代设计领域来看，也具有极高的前瞻性。例如，某幅描绘灶神的画作，其对称美学和色彩平衡感，绝非偶然，而是经过了长期民间智慧的沉淀。作者（或编者）对每幅画的背景介绍也恰到好处，既有历史脉络的梳理，又不失对艺术细节的敏锐捕捉。它让你在欣赏美的同时，也能理解美背后的文化逻辑。我花了整整一个下午，沉浸在那些寓意深远却又直白热烈的画面之中，感觉心灵得到了极大的充实。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书的学术价值是巨大的，但它的魅力绝不仅仅局限于象牙塔内的学者。对于一个普通爱好者来说，阅读体验极其流畅和愉悦。它没有使用过多晦涩难懂的术语，而是用一种近乎讲故事的方式，引导我们进入年画的世界。我特别喜欢其中关于“禁忌”与“祈愿”主题的章节，它揭示了民间信仰中那种既敬畏自然又渴望掌控命运的矛盾心理。例如，那些描绘驱邪图案的画作，其视觉冲击力极强，让你立刻明白，在那个年代，艺术首先是工具，是保护家庭平安的符咒。而且，由于是“苏联藏”，很多画作的来源和流传路径本身就带着一层异域的色彩，对比今日我们能看到的国内馆藏，提供了独特的参照系，拓宽了我们对中国传统艺术传播史的认知。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是视觉盛宴！我得承认，我对中国民间年画的了解一直停留在教科书的粗浅层面，以为它们不过是过年时贴在门上的吉祥图案。但翻开《苏联藏中国民间年画珍品集》，我才意识到自己错得有多离谱。那些色彩，那种生命力，简直要从纸页里蹦出来！我尤其被那些描绘农耕生活和传统戏曲的画作所吸引。你能在那些线条里感受到泥土的芬芳和劳作的艰辛，同时又能体会到中国人骨子里那种对美好生活的朴素向往。那些人物的表情，夸张又传神，寥寥几笔就勾勒出了人物的性格。我甚至能想象出当年匠人们在制作这些画作时，那种专注和对生活的热爱。这本书的装帧和印刷质量也令人称赞，色彩的还原度非常高，仿佛能触摸到当年的那种粗粝的纸张质感。这本书不仅仅是一本画册，它像一扇窗，让我得以窥见一个逝去时代的民间艺术精髓和生活气息。对于任何对中国传统艺术、民俗学乃至历史感兴趣的人来说，这都是一本不容错过的珍藏。

评分☆☆☆☆☆